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一個(gè)主營(yíng)回流古道具的朋友，有一次讓我?guī)退匆慌钂?，其中有一幅日人的墨竹，她讓我評(píng)此畫，其實(shí)我內(nèi)心是抗拒的。因?yàn)閲?guó)畫班的老師說(shuō)我是理論多、下筆拙。當(dāng)場(chǎng)聽(tīng)了朋友對(duì)畫的槽點(diǎn)，我突然覺(jué)得自己的槽點(diǎn)跟她完全不同，想著以后買貨可以便宜一些，我就說(shuō)了一些針對(duì)性的問(wèn)題，現(xiàn)將當(dāng)時(shí)說(shuō)的要點(diǎn)和事后再查閱的補(bǔ)充完整。順便自我檢討一下，為什么自己并未攻墨竹的畫法，因?yàn)槲易哉J(rèn)為我沒(méi)有掌握書法到純熟的地步。一支軟筆要畫竹，必為落下的每一筆負(fù)責(zé)——勿使傷于軟弱。煩躁常與心有關(guān)。中醫(yī)認(rèn)為，心對(duì)應(yīng)夏，而竹類中藥皆以“清心除煩”入藥。所以，想像竹林七賢聚會(huì)的場(chǎng)景時(shí)，我覺(jué)得那是一群服了丹藥，全身燥熱亢奮的人，在用竹林給予人的體感，獲得抽象的清涼感。在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，竹都是一種給環(huán)境降溫的綠化樹(shù)，王子猷“蹭”別人家的竹林，而不拜會(huì)主人，但如果說(shuō)類似行為就像我們現(xiàn)在在商場(chǎng)里蹭空凋一樣，就有把這種體驗(yàn)簡(jiǎn)單化的嫌疑——魏晉名士在竹林中不光是獲得體感，更是在運(yùn)氣吐納中，為血紅蛋白泵入帶著自然力量的靈氣，所以置身竹林與“長(zhǎng)嘯”更配哦。 
文同墨竹 壁上墨君不解語(yǔ)，見(jiàn)之尚可消百憂。蘇軾得畫后題詩(shī)，贊文同的墨竹的同時(shí)點(diǎn)明藥性。 現(xiàn)在，再讀《小石潭記》，柳宗元想說(shuō)的話，實(shí)際上是竹叢下+清潭邊+靜寂，會(huì)讓人體感透涼到不愿停留。抄段原文，大家再品品：坐潭上，四面竹樹(shù)環(huán)合，寂寥無(wú)人，凄神寒骨，悄愴幽邃。以其境過(guò)清……
北宋 揚(yáng)補(bǔ)之 墨竹 即便畫作可能被裁過(guò)，依然是擁有整片竹林，卻只取一枝新綠，以偏概全、高度提煉千畝竹林海。 由于竹的品種實(shí)在太多，但能把竹竿入畫的竹子，就限制在小型竹里，而且都是年代靠后了。將大型竹種成連片，主要是生產(chǎn)兵器箭，家具，紙漿，其中產(chǎn)冬筍的毛竹更受歡迎一些。竹竿截取出來(lái)，板直身厚的竹，即判斷為“成才”，而竿型細(xì)弱，不太直溜，又不堪風(fēng)折的竹自然被歸為“不成用”，畫不為人取用的竹，就是文人清高，自動(dòng)遁世的心靈寫照。如果說(shuō)王維輞川別墅的竹林只是一片經(jīng)濟(jì)林的話，不需要遺憾，這并未影響文人張開(kāi)每個(gè)毛孔感受著竹林的氣息。凡人懊惱：松多大蟻，竹多落葉。而與王維的琴聲共振的，應(yīng)該是竹枝上紛紛卸落的葉片……而這陣落葉，當(dāng)真是由風(fēng)所撼動(dòng)？未必，心動(dòng)了，是真。
五代 南唐 李坡 風(fēng)竹圖 不成用的竹，是一種特別的審美，斷口處的竹竿經(jīng)常被模仿。S形的竹子太拗造型了吧。 文人則將竹葉與風(fēng)的情致盡情發(fā)揮，風(fēng)吹過(guò)竹林，取的意境和松那直刷刷的傲然不動(dòng)不同，相反，竹竿的韌性在風(fēng)力作用下產(chǎn)生類似“太極”回應(yīng)力，這種回應(yīng)力是帶迂回，讓風(fēng)過(guò)境的時(shí)間在觀感上變得更長(zhǎng)了。所以產(chǎn)生了類似“迴風(fēng)”的互動(dòng)效果。如果在竹林中讓你涼快，那接著一陣風(fēng)，則讓你更爽了。
傳 文同 竹石圖 唐李嶠的名句：入竹萬(wàn)竿斜。用竹葉齊橫來(lái)描寫一陣疾風(fēng) 
元 吳鎮(zhèn) 筼筜清影圖 描寫一陣吹散煙靄的微風(fēng)。 講到竹的落葉，就要再說(shuō)說(shuō)，因?yàn)橹袢~的清涼感很重要，它又有好落葉，所以種在庭院的小型竹當(dāng)選密葉多小分枝。但是如果按照《芥子園畫譜》中的“個(gè)字”、“介字”、“分字”來(lái)畫，那竹葉過(guò)分下垂，主要描繪的是雨水沾濕的葉片。初學(xué)用芥子園口訣畫竹，疊加之后，加重了竹葉下垂的狀態(tài)，整幅畫看來(lái)，竹不太精神。
明 唐寅 墨竹扇面 表現(xiàn)淋了春雨后的密葉竹，葉片帶額外的重量。 
傳 文同 雪竹 個(gè)、介、分層層疊疊，竹在凜冬中的精神境界。 芥子園中雖然有收入《雪壓銀梢》，可惜由于是木刻版，表現(xiàn)不出雪。如果照本宣科，不重視寫生的話，畫竹難得生機(jī)。
元 倪瓚 修竹圖 沒(méi)有下垂樣式的竹葉，多用蜻蜓、魚尾式，顯得輕盈飛動(dòng)，還夠嫩。但向左出鋒相當(dāng)于反手接球，不是人人能駕馭，后面會(huì)說(shuō)到。 
文同 墨竹 所謂胸有成竹，其實(shí)主要指的是葉片的排布和節(jié)奏。蘇軾評(píng)他畫竹：竹亦得風(fēng)，夭然而笑。他畫的風(fēng)不著于葉，而著于中間的竹枝S型妖嬈，藝術(shù)加工的成分很高。
為何看文同的竹更覺(jué)得帶寒氣，葉尖凌厲的出鋒、及深淺葉叢的組合，與冰霜類同，你畫的是竹，他畫的是“雪碧”。
元 李衎 墨竹 哪筆畫敗了，就在哪里補(bǔ)一層竹葉，如果你也這么想，那就別畫等大的葉子補(bǔ)筆，而是參考此畫的大小葉片組合，即使墨色一致，也有韻致。 元 李衎 墨竹
局部 墨色深淺的組合，更有透視感
鄭板橋畫竹，多用“女字”，目視有抗風(fēng)感。葉的組合樣式不用貪多，適合表現(xiàn)主題就好。 外行是這樣問(wèn)的，尤其是沒(méi)怎么看過(guò)鄭板橋真跡的人。你可以把竹竿畫不直，但不等于就可以將它畫壯。就像我們吃雞中翅，你可以畫成小的那根骨，但不能是粗大的那根骨的效果。
元 李衎墨竹 局部 竹竿確實(shí)是可以畫得筆直的，那我們接著來(lái)討論直桿為啥不入流。 鄭板橋畫的就是我之前說(shuō)的不成用的竹子，很羸弱的竹竿，是庭院小型竹的代表——哺雞竹。當(dāng)時(shí)的江南園林都喜歡用這種竹，原因是比其他小型竹的葉片寬大一些，多枝型，看上去濃翠，還易活好養(yǎng)，春天可食用嫩筍。
哺雞竹看上去不那么直，尤其在分枝的位置
《鄭板橋畫蘭畫竹》通頁(yè) 西泠印社的《鄭板橋畫蘭畫竹》是畫竹入門人手一本的參考書，被放大兩個(gè)局部是這樣的。大家苦練的結(jié)果，就是把彎桿畫粗畫壯畫短了，也就失了鄭板橋竹的的精髓。我專門在網(wǎng)上找畫墨竹的教學(xué)視頻，結(jié)果只能用嚇人來(lái)形容。先看到用一支小毛筆拉竹竿的，刺啦啦的都是飛白，趕緊劃走！又看到拔地而起，嚯嚯地畫了幾節(jié)粗骨頭，趕緊劃走！看鄭板橋的筆觸，他畫竿多數(shù)從上往下行筆，即從半空起，下延到地面方向。當(dāng)然，他的熟練度是從上運(yùn)筆，或從下往上運(yùn)筆都手到擒來(lái)。說(shuō)到順手，肯定還是從上往下，這道理只要在練字時(shí)，就能比較出來(lái)。褚遂良《陰符經(jīng)》的筆畫詳解來(lái)給大家感受一下。褚遂良的橫折筆，折位虛入—駐筆—內(nèi)擫—回頂。竹竿的筆法就是炫技吧！但是大家又覺(jué)得比直通通的竹竿好。是什么道理？唐太宗李世民寫《筆法訣》（其實(shí)也就是褚遂良教的）中：為豎必努，貴戰(zhàn)而雄，努不宜直，直則失力。
李方膺墨竹的竿畫法是節(jié)上生刺，但臨習(xí)時(shí)將此特征過(guò)分夸張，竹竿再加粗加壯后，啃雞爪的既視感，大家可以看看網(wǎng)上的教程，簡(jiǎn)直慘不忍睹。
鄭板橋的竹，節(jié)與節(jié)之間的嚙合并非對(duì)準(zhǔn)，微微的角度偏轉(zhuǎn)，但重心又可以扯回來(lái)。小白未見(jiàn)過(guò)這類畫法，就會(huì)有“不夠直”的疑問(wèn)。 對(duì)于觀畫者而言，被鄭板橋的竹竿洗禮之后，就無(wú)法割舍這種畫法，這是集合瘦、韌、彈，竹子幾個(gè)重要特征的畫法。效果就像芭蕾舞和拉丁舞，舞者同樣都是全身肌肉緊張的，但是芭蕾?gòu)?qiáng)調(diào)筆直的縱勢(shì)；而拉丁舞則用身體關(guān)節(jié)的絞轉(zhuǎn)變化形態(tài)，保持不偏離縱軸線。所謂直則失力，就是柔韌中的爆發(fā)力，這樣的蓄力就是筆畫的神采。竹竿就是易學(xué)難精，畫譜中都是先竿后葉的介紹順序?qū)嶋H是誤導(dǎo)啊。好了，講到這里，大家可以試著鑒別一下啦，品品下面這貨。
（傳）清_鄭板橋_石畔竹蘭圖 不敢畫竹節(jié)上分細(xì)枝的畫，就知道是偽作，因?yàn)樾》种Ρ戎窆?jié)更難畫好。
再看揚(yáng)州八怪同期的李鱓的小竹枝，也就是勉強(qiáng)完成吧。所以還在練習(xí)畫竹的你，也不要?dú)怵H。 我之所以看不上拔地而起的竹竿畫法，是因?yàn)閺臅ǖ慕嵌?，上至下是順?shì)，自然是順手的學(xué)法，而非從下而上逆起找虐。就如用分、個(gè)、介字來(lái)撇葉子，自然比向左上挑出的葉子容易。我找了陰符經(jīng)里兩個(gè)字說(shuō)明：作撇，則出鋒中正；作挑，則鉤鋒銳滿，作回鋒上行，則筆順勢(shì)暢，這是畫竹葉的狀態(tài)。而其中的“橫”劃，是最后勾勒竹節(jié)的狀態(tài)。至于筆畫粗細(xì)的明顯對(duì)比，則透露了小枝和竹葉的比例關(guān)系。自認(rèn)為沒(méi)有掌握書法筆畫到純熟的地步，是無(wú)法為落下的每一筆負(fù)責(zé)，書法筆畫中精微之神采變化得心應(yīng)手后，再入竹葉的組合樣式，方才有底氣。
感謝大家的忍耐，前面寫的都是細(xì)節(jié)處理，這才到了畫面構(gòu)成問(wèn)題，也是臨摹者最容易出錯(cuò)的問(wèn)題，有些畫，我遠(yuǎn)觀一眼，已經(jīng)是于理不合，不需再多言，因?yàn)樽鳟嬚甙阎窈褪幚黻P(guān)系簡(jiǎn)單化了。種竹要選在院落的西北角，因?yàn)橹耢櫴窍驏|南延伸，在畫面上表現(xiàn)，則是多向右展葉。如遇石阻礙則勉強(qiáng)向左發(fā)枝，但葉勢(shì)還應(yīng)右邊占優(yōu)。畫竹名家是絕不會(huì)弄錯(cuò)的。所以石頭在前，則為阻力。石頭在后，竹枝依然向觀者的南面及東面分立。常見(jiàn)臨習(xí)者向左開(kāi)枝，后發(fā)現(xiàn)葉撇多了，有頭重腳輕的嫌疑，又在竹后補(bǔ)石，可謂拙上添拙。鄭板橋最有名的那張《咬定青山不放松》，其實(shí)是他畫竹題材的異類。石聳如墻，兩條被迫擠在石縫中的竹枝斜出。
鄭板橋 咬定青山不放松 雖然從左出枝，但是右勢(shì)鋪陳竹葉走向，竹鞕被石壓迫后的結(jié)果，更利于突出表現(xiàn)主題。
傳 蘇軾 瀟湘竹石圖 竹竿走的是文同的招牌S造型，石壓竹的主題是挺文人逸趣的，就是添竹葉增厚的時(shí)候來(lái)了個(gè)搗亂的。
再來(lái)幾張精一些的鄭板橋竹石，書法厲害的人就是任性啊，他是這樣救場(chǎng)子的：長(zhǎng)款識(shí)題的位置對(duì)角線，就是畫作氣息最弱的地方。相比以為補(bǔ)石就救了畫面的想法，還是不老道啊。
吳鎮(zhèn)墨竹冊(cè)頁(yè) 審視園中竹生長(zhǎng)勢(shì)的寫生，但竹鞕竹筍上不了臺(tái)面 老話叫砍竹遮筍，意思就是喜新厭舊，為君子所不齒。從筍冒頭到長(zhǎng)高與老竹差不多，也就一周時(shí)間，然后就趨同了，所以畫竹講究一窠、講究同儕并生，生長(zhǎng)進(jìn)度差別不太大。你確定不是農(nóng)家樂(lè)嗎？徐悲鴻畫的是大公雞一只，你加只母雞做啥？雄雞唱曉，天下太平，竹子用西式透視法畫出體積感，有清明、太平的指代。在特定階段，是有審美意義的。但是沒(méi)有母雞什么事。
徐悲鴻 竹雞圖 要畫這種竹竿效果，也只能粗啦。但是亮點(diǎn)只有他的竹竿和他的身份、頭銜。 最后，還是有很多人想知道，文人畫竹那“仕氣”終究何來(lái)？詩(shī)經(jīng)上寫：有匪君子，如切如磋，如琢如磨。先放棄全景圖，先雕琢葉子，就像詩(shī)里寫“園中看竹久，試寫一枝新”，想想傳世畫作，并非都是全景式的貪心，畫里只裝著心中喜愛(ài)的些許嫩涼。記著先臨一下帖，把手腕運(yùn)作開(kāi)后再寫竹。
試著想像苦夏中抬眼見(jiàn)到蘇州園林的驚艷一督 只要把心境調(diào)到元之前，拋棄程式化疊葉法，師法自然舒展葉片。再練竹竿，莫要給竹竿施化肥，收斂毛筆鋪毫的習(xí)慣動(dòng)作。反正是逆著原來(lái)的程序練起來(lái)，蒼生有眼，竹——就治你的心煩郁熱！吳鎮(zhèn)說(shuō)：“寫竹之真，初以戲墨，然陶寫性情終勝別用心也?！?/span>以上內(nèi)容僅代表個(gè)人觀點(diǎn)啊，怕是要得罪人咯。
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