全山石

1930年生。1953年畢業(yè)于中央美院華東分院。1954年由國(guó)家選派赴蘇聯(lián)列寧格勒列賓美術(shù)學(xué)院深造。1960年畢業(yè)獲藝術(shù)家稱號(hào)。回國(guó)后一直任教于中國(guó)美術(shù)學(xué)院，曾任該院油畫系主任，工作室主持人，院教務(wù)長(zhǎng)等職。曾任國(guó)家教委藝術(shù)教育委員會(huì)委員，中國(guó)油畫學(xué)會(huì)副主席等，現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授。代表作有《英勇不屈》《井岡山上》《婁山關(guān)》《血肉長(zhǎng)城》等，并創(chuàng)作大量反映新疆少數(shù)民族的風(fēng)情畫，出版有《全山石素描》《全山石油畫肖像選》《全山石新疆寫生》《全山石油畫集》等。并主編俄羅斯及歐洲畫家介紹畫集50余種。

飽滿的筆觸交響的形色

——論全山石的油畫藝術(shù)

曹意強(qiáng) | 中國(guó)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院院長(zhǎng)

一、油畫的問題

油畫作為視覺藝術(shù)中的主要畫種。猶如人類的其他學(xué)科一樣，縱然在不同的歷史時(shí)期，在不同的地域發(fā)生了變化，產(chǎn)生了各種風(fēng)格，但必有某些恒常不變的基本價(jià)值與規(guī)范支撐著其生命延續(xù)，不論其技法如何更新，不論其風(fēng)格如何翻新，它都應(yīng)不失為油畫，而一旦偏離這些基本的規(guī)范，油畫也就喪失了其特有的表現(xiàn)力。在我國(guó)，油畫早已成為與國(guó)畫并駕齊驅(qū)的創(chuàng)作和教學(xué)科目，但與歐洲油畫相比，我們總感覺到我們的油畫普遍缺乏某種東西即有人籠統(tǒng)地稱之為“油畫感”。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)與我們對(duì)油畫的媒介和表現(xiàn)語(yǔ)言的誤解有密切關(guān)系。

我國(guó)著名油畫家全山石苦心探索了半個(gè)多世紀(jì)，他所創(chuàng)作的油畫作品可為中國(guó)油畫的發(fā)展提供難得的啟示。今年是全山石教授從藝60周年的日子，他出版這本畫冊(cè)旨在反省和回顧自己的創(chuàng)作。他囑我作文時(shí)謙虛地說.“我畫的不好，但想把畫冊(cè)出得好一點(diǎn)，作為一個(gè)自我批評(píng)的鏡子。我讓你為我畫冊(cè)撰文，你不必談我的作品，只希望你借此機(jī)會(huì)探討油畫本身的問題。”

黎明前 220cm×308cm 2008年

二、油畫媒介的特性

在全山石跨出漫長(zhǎng)而艱辛的油畫探索的第一步之地即前蘇聯(lián)，不僅是寫實(shí)主義代表列賓·蘇里柯夫和賽羅夫，還是印象主義代表科羅溫等，都采用了直接畫法。全山石到列賓美術(shù)學(xué)院后，從他的老師梅爾尼柯夫·阿列希尼夫和烏加洛夫那里才領(lǐng)略到了油畫的真諦，這些老師都是油畫直接畫法的能手，尤其是梅想思柯夫，他的畫源出于喬爾喬內(nèi)和提香的威尼斯傳統(tǒng)，在這樣的老師身邊學(xué)習(xí)，鼓起了全山石研究西方油畫，從而“畫出地道的油畫”的信念。

塔吉克女教師 100cm×80cm 2010年

年輕的山石直追威尼斯畫派傳統(tǒng)，他在博物館里認(rèn)真地臨摹了提香的作品。從提香那里，他學(xué)到了真正的油畫表現(xiàn)語(yǔ)言，并以驚人的速度體現(xiàn)在其課堂寫生中。如他1956尊所畫的《穿紅背心的婦女》,雖然帶有明顯的前蘇聯(lián)美術(shù)的典型風(fēng)格，在色彩上也吸收了法國(guó)浪漫主義畫家德拉·克羅瓦的色彩互補(bǔ)和對(duì)比宇法，但提香繪畫的炅魂深寓其中；這幅婦女肖像讓我們聯(lián)想到提香1543年的《保羅教皇三世》。在這幅肖像中，提香打破了拉斐爾式的構(gòu)圖和畫面設(shè)計(jì)的平穩(wěn)性，代之以某種緊張的張力、形體、光、色彩和質(zhì)感效果交織變幻，細(xì)觀其各個(gè)局部，那眼睛，那嘴唇，那手臂等，無不仿佛是在粗糙的畫布上擺上了一些顏料而已。造型的張力、光和色彩的豐富性都與提香傳統(tǒng)一脈相承。這種表現(xiàn)技法隨著全山石的油畫探索之路而日益成熟，在其20世紀(jì)00年代的新疆寫生作品中臻至完美。1980年的《老藝人》和1984年的《百歲老人》等都是其中的典型。而他1980年畫的《新疆老人》似乎是對(duì)提香繪畫的—種溫故知新的演練。全山石從20世紀(jì)90年代中期開始對(duì)歐洲繪畫的理論和技法重新進(jìn)行研究，他曾與我合著的《名家點(diǎn)評(píng)：歐洲油畫卷》即其成果之一，他還獨(dú)立主編了一系列西方油畫大師的專集。也許有人納悶，全山石的油畫已取得如此高的成就，為何棄畫從文，做起枯燥而費(fèi)力的美術(shù)史研究？

塔吉克學(xué)生 108cm×80cm 2014年

在我們?nèi)嗄甑慕煌?，我從未感到全老師?duì)自己的油畫有絲毫的滿意感。上引他就出版本畫集所說的一番話已表明他對(duì)油畫、對(duì)自己所抱的批評(píng)態(tài)度。希望更深刻的理解和掌握油畫的語(yǔ)言，通過個(gè)人的不懈努力與創(chuàng)作提升中國(guó)油畫的水平。正因?yàn)槿绱?，他十分重視油畫的造型、色彩和用筆的技法，在他看來，是這些技法的綜合作用構(gòu)成了油畫之所以是油畫的基本要素。油畫的風(fēng)格可以變，這些根基卻不能動(dòng)搖，否則油畫便會(huì)失去其立足的特征。

拉薩歸來 105cm×152cm 2011年

三、觸覺價(jià)值

瑕如我們觀賞一下全老師的《趕車?yán)蠞h》（1981年）的局部，就會(huì)看到比上述作品更具表現(xiàn)力的筆觸。色彩豐寓的筆觸本身充滿獨(dú)立的審美特質(zhì)，畫家以提香式的厚涂手法（lmPasto)塑造了新疆趕車?yán)蠞h的機(jī)警神態(tài)，筆觸縱橫飛逸，但都重重的落在粗糙的畫布上，變幻為真實(shí)可信的形體：眼，鼻，胡子，嘴，耳還有羊皮大襖，但細(xì)看之下，這些分明都是一些擺上去、涂上去的一塊塊顏料和不質(zhì)不形的筆觸。

全山石用油畫刀向自己進(jìn)行了高難度的挑戰(zhàn)：他用油畫刀刻劃人物肖像。他在《老藝人》（1980年）中則交叉使用畫筆和油畫刀，塑造了一個(gè)令人難忘的新疆老藝人的形象。兩年之后，全山石純用油畫刀創(chuàng)造了《僑鄉(xiāng)姑娘》，這幅紙板油畫是對(duì)真人的寫生之作。在塑造逼真的人物形象時(shí)，油畫刀比畫筆更難把握形體，更別說色彩的細(xì)微豐富性和色調(diào)關(guān)系了。這兩幅作品以刮刀創(chuàng)作而成，自成一格，但從中我們依然可見全山石受惠于他早年追隨的威尼斯畫派鼻祖喬爾喬內(nèi)和提香的創(chuàng)造。全山石油畫中那富有彈性與生氣的柔和效果正得益于此。作為中國(guó)油畫家，全山石的創(chuàng)作實(shí)踐證明：他是我國(guó)最深刻的認(rèn)識(shí)這種價(jià)值的畫家之一他的油畫都很寫實(shí)，但絲毫沒有中國(guó)油畫常見的生硬感，這主要?dú)w功于他對(duì)油畫媒介特性的尊重與注重筆觸的生動(dòng)、自發(fā)性和力度。

塔什庫(kù)爾干農(nóng)婦 106cm×85cm 2013年

昆侖山青年——洛孜伊明120cm×95cm

四、形與色的變奏

全山石的歷史畫《英勇不屈》和《中華兒女——八女投江》等，還有早期的寫生作品如《穿紫裙的演員》和《盛裝的塔吉克姑娘阿依克里》,都充分地顯示了補(bǔ)色和近補(bǔ)色的魔力。在色彩方面，全山石屬于浪漫主義者。他以色彩描繪豐富的世界，表達(dá)一種“情緒生命”，波德萊爾曾贊譽(yù)德拉克羅瓦以新的方式，創(chuàng)造了史詩(shī)般的畫面，并以色彩表達(dá)細(xì)膩的情感，由此而成為一位描繪“不可見、不可觸、夢(mèng)幻、神話和靈魂的畫家”。全山石在60年的漫長(zhǎng)油畫實(shí)踐中始終堅(jiān)持色彩與形的完美結(jié)合，形與色不可分離。油畫的本質(zhì)就是要以色彩造型和刻畫形象。我們不妨欣賞一下他的《維吾爾族建設(shè)者》頭像局部。跟瓦薩里觀賞提香的色彩一樣，我們?cè)尞惍嫾沂窃鯓影杨伾逊e到畫布上，隨意涂抹，變幻出出神入化的真實(shí)人物的？那堅(jiān)硬的畫筆在額頭、左臉留下凌亂的痕跡，攪亂了形體，一切都是是是而非的色塊，一切都是粗狂大膽的筆觸，形與色合奏成一幅栩栩如生的寫真頭像，臻至塞尚所說的境界: “惟當(dāng)色彩豐滿之時(shí)，形體才達(dá)于充足?！?/p>

穿黑背心的阿依古麗 108cm×90cm 2011年

結(jié)語(yǔ)

任何個(gè)人風(fēng)格，乃至民族風(fēng)格都是自然而然地從這種嫻熟中生發(fā)出來的。全山石的油畫既有其個(gè)人氣質(zhì)的印記，也具有中國(guó)油畫特有的氣息。但就油畫而言，他從未簡(jiǎn)單地對(duì)待民族化的問題。他尊重油畫本有語(yǔ)言，即使在他臨摹敦煌壁畫時(shí)，他也沒有從表面上吸收民族元素或圖式，而是以油畫語(yǔ) 言重新闡釋其色彩與構(gòu)形之美。對(duì)他來說，藝術(shù)的風(fēng)格可以進(jìn)行比較，個(gè)人的藝術(shù)格調(diào)有髙有低，但風(fēng)格絕無等級(jí)之分。藝術(shù)是人類創(chuàng)造中的一個(gè)特殊領(lǐng)域，藝術(shù)只有優(yōu)劣之分，而無先進(jìn)與落后之別。全山石堅(jiān)持走油畫寫實(shí)的道路，因?yàn)樗钪?，油畫媒介的發(fā)明和推廣就是為了更好地塑造栩栩如生的人物與自然物象。完全脫離“寫實(shí)性”，也就失去了畫油畫的意義。

波德萊爾說過，造型藝術(shù)是一種“同時(shí)包含客觀與主觀的喚起性魔術(shù)，是一個(gè)外在于藝術(shù)家和藝術(shù)本身的世界?！蓖ㄟ^藝術(shù)家的思想和手而超越了技術(shù)、風(fēng)格，個(gè)人而融入藝術(shù)史的作品，才能成為真正的杰作。這些都是全老師的油畫探索給予我們的啟示，也是這本畫冊(cè)的價(jià)值所在。

美術(shù)理論家水天中先生 115cm×104cm 2010年