庫爾貝

庫爾貝（1819～1877），19世紀(jì)法國(guó)寫實(shí)主義畫家的杰出代表。出生于弗蘭許·康提附近小鎮(zhèn)奧爾南的一個(gè)農(nóng)場(chǎng)主家庭。20 歲時(shí)前往巴黎，跟隨一位無名畫家學(xué)習(xí)繪畫，并經(jīng)常到盧浮宮臨摹名作。由于經(jīng)常發(fā)表社會(huì)改良以及同情下層勞動(dòng)人民的社會(huì)主義式的作品，而經(jīng)常受到資產(chǎn)階級(jí)評(píng)論家的譴責(zé)。晚年一直在瑞士過著逃亡生活，直至去世。他的作品寫實(shí)主義特色明顯，構(gòu)圖、用色極為獨(dú)特。代表作有《奧爾南午后休息》、《石工》、《帶黑狗的自畫像》、《畫室》、《浴女》等。

入選畫作：

《畫家的畫室，真實(shí)的隱喻》

尺寸：361 × 598cm

類別：布面油畫

收藏：法國(guó)，巴黎，奧賽博物館

這幅敘事程度極高的畫作，是寫實(shí)主義創(chuàng)立者庫爾貝的杰作。構(gòu)圖中心正在創(chuàng)作的庫爾貝，象征性了繪畫中「真理」的觀念，躶體模特是非理想的美的化身。藝術(shù)工作室的環(huán)境氛圍中，孩童的意見超越他人之上，說明觀察和表現(xiàn)當(dāng)代現(xiàn)實(shí)的美，對(duì)藝術(shù)而言至關(guān)重要。標(biāo)題語義雙關(guān)，既是真實(shí)的隱喻，也是庫爾貝對(duì)寫實(shí)主義背后哲學(xué)的隱喻。

庫爾貝這幅副標(biāo)題為'我七年美術(shù)與道德的總結(jié)'的作品中充滿了畫家周密安排的謎團(tuán)，庫爾貝在給尚弗勒里的信中進(jìn)行了一些說明，但仍然需要我們的解釋，也有人將這幅作品解釋為對(duì)拿破侖三世以及其他'背叛共和制者'的批判，盡管如此，正如庫爾貝所說的那樣，這幅作品'充滿了令人不解的謎，愿解開這一謎團(tuán)的人幸運(yùn)'。

《畫室》原名《真實(shí)的寓言：我七年美術(shù)與道德的總結(jié)》，是庫爾貝七年藝術(shù)生活的總結(jié)，也是他現(xiàn)實(shí)主義繪畫風(fēng)格的宣言，其中更明證著畫家的道德追求、人生理想、政治信念。這幅畫在1855 年參加巴黎萬國(guó)博覽會(huì)時(shí)曾被拒之門外，'罪名'是太具有社會(huì)主義性質(zhì)，于是賭氣的畫家借機(jī)在展覽館旁邊開辦了一個(gè)個(gè)人畫展，把這幅畫放在顯眼的位置，并首次打出了'現(xiàn)實(shí)主義'的旗號(hào)。在這幅畫上，畫家把社會(huì)各個(gè)階層的人物匯聚一堂，把真實(shí)的現(xiàn)實(shí)世界擺放在了我們面前。畫面分三個(gè)部分，左邊是一群為生活奔波的勞苦大眾，有商人、農(nóng)民、手工業(yè)者、失業(yè)者、乞丐、妓女、瀕臨死亡邊緣的人等，他們代表著真實(shí)的社會(huì)現(xiàn)狀，這些人終日為生活而辛勞，卻被憂愁、貧窮困擾著，他們的財(cái)富被不平等的社會(huì)制度和剝削階級(jí)掠奪了，他們更無緣于藝術(shù)，被畫家稱為是'以死為生的人'。畫面的右邊是畫家藝術(shù)領(lǐng)域的同行、朋友以及一些熱愛和平的人們，其中包括詩人波德萊爾、社會(huì)活動(dòng)家普魯東等。他們有理想、有抱負(fù)，為自己理想中的世界而努力奮斗，被畫家稱為'以生為生的人'。中間是正在作畫的畫家本人，他正在畫著家鄉(xiāng)奧爾南附近的風(fēng)景畫。畫家把自己置身于畫面的中間，表明了自己忠實(shí)反映現(xiàn)實(shí)的中間立場(chǎng)，寓意用自己的畫筆對(duì)兩個(gè)不同的世界進(jìn)行忠實(shí)的描繪。一個(gè)裸體的女模特站在他的身后，象征著真實(shí)的自然。前方一個(gè)小男孩正聚精會(huì)神地注視著畫家的畫筆，他代表了忠實(shí)的目光。小男孩的腳下有一只正在練爪的白色貓咪。左邊地上擺放著象征音樂的吉他，右側(cè)正在閱讀的波德萊爾代表了詩歌、文學(xué)，他們?cè)诋嬅嫔系某霈F(xiàn)表明了畫家對(duì)文藝應(yīng)該進(jìn)行現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的呼喚。右邊門口一對(duì)擁抱的男女是自由戀愛的象征。前面一個(gè)正在欣賞繪畫的貴婦人是繪畫的業(yè)余愛好者。畫中許多謎樣的寓意，不同的人有不同的解讀。不過，在這幅畫中畫家寫實(shí)主義的繪畫風(fēng)格已經(jīng)成熟，質(zhì)樸不加修飾的人物形象，各色人等一同登臺(tái)的開創(chuàng)性繪畫理念以及對(duì)現(xiàn)實(shí)世界真實(shí)的藝術(shù)反映，都體現(xiàn)了他鮮明的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作風(fēng)格。正如畫家本人說的那樣：'繪畫本身就是具體的藝術(shù)，應(yīng)該描繪現(xiàn)實(shí)中存在的事物。'庫爾貝雖出生于富裕的農(nóng)場(chǎng)主家庭，但他同情社會(huì)底層的窮困大眾，他雖躋身于藝術(shù)家的行列，但他未曾忘記社會(huì)低層人們的苦難，這從他一貫的政治主張以及參與巴黎公社運(yùn)動(dòng)，直到運(yùn)動(dòng)失敗，逃亡瑞士，客死他鄉(xiāng)的經(jīng)歷就可以看出來。所以從某個(gè)層面來說，庫爾貝是用他手中的畫筆進(jìn)行社會(huì)改革的政治家，他曾經(jīng)說過：'求知是為了實(shí)踐，這就是我的想法。如我所見的那樣去如實(shí)表現(xiàn)我那個(gè)時(shí)代的風(fēng)俗、思想和它的面貌，不僅要做一名畫家，還要做一個(gè)人?？傊瑒?chuàng)造活的藝術(shù)，這就是我的目的。'所以按我們的標(biāo)準(zhǔn)他可稱為是一個(gè)人民藝術(shù)家。庫爾貝開創(chuàng)的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，對(duì)1 9 世紀(jì)歐洲各國(guó)的文藝運(yùn)動(dòng)影響深遠(yuǎn)。直到今天，現(xiàn)實(shí)主義仍是被普遍認(rèn)可的最基本、最傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格。

關(guān)于此畫的內(nèi)容﹐畫家本人在致友人的一封信中作了解釋:'我在中間作畫。右邊是我的同道﹐我的朋友﹑工人們﹑熱愛世界和熱愛藝術(shù)的人們。左邊是另一個(gè)世界﹐日常生活的世界﹐人民﹑憂愁﹑貧困﹑財(cái)富﹐以及那些損害他們的人﹐還有生活在死亡邊緣的人們。'畫家的立意在于展示自己從1848年以來的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，并寄寓一種意味深遠(yuǎn)的社會(huì)哲理。在這幅畫中描繪了三十多人，每個(gè)人物都有自己的寓意：畫面中間是畫家自己正在畫一幅風(fēng)景，畫前小孩代表'無邪的眼睛'；裸體女模特兒代表畫家心目中的繆斯，或真理；畫幅背后一個(gè)十字架上釘著圣徒圣賽巴先，代表僵死的學(xué)院派藝術(shù)。總之畫中出現(xiàn)的人和物都有一定的寓意，看來十分費(fèi)解，但它體現(xiàn)了畫家的民主思想和現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)方向。這幅畫構(gòu)圖完整、畫面氣氛和諧，以及色彩的統(tǒng)一是無與倫比的，畫面中心的裸體更是美妙絕倫，丟在地上的粉紅色衣服就是一幅極好的靜物畫。這幅巨畫顯示了畫家很強(qiáng)的把握復(fù)雜構(gòu)圖的能力以及畫家寫實(shí)的造型和色彩技巧，畫的物象具有充分的質(zhì)感和量感，這一切都表明庫爾貝是偉大的現(xiàn)實(shí)主義大師。1855年，巴黎舉辦世界名畫展覽，評(píng)審委員會(huì)拒絕接受庫爾貝的這幅《畫室》，原因是太具有社會(huì)主義性質(zhì)。于是畫家決定就在世界名畫展附近租一間房子單獨(dú)展出這件作品，并題名為'現(xiàn)實(shí)主義展覽館'，同時(shí)發(fā)表'現(xiàn)實(shí)主義宣言'，現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)流派因此而得名。

米勒

米勒（1814～1875），19世紀(jì)法國(guó)杰出的現(xiàn)實(shí)主義農(nóng)民畫家。出生于諾曼底半島格魯契村的一個(gè)農(nóng)民家庭。23歲時(shí)來到巴黎學(xué)習(xí)繪畫，后因巴黎流行黑熱病、政治動(dòng)蕩不安等因素，攜全家定居巴黎近郊的巴比松村，在從事農(nóng)業(yè)勞動(dòng)的同時(shí)進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。他用極端細(xì)膩的筆觸，寫實(shí)主義風(fēng)格，把辛勤勞作的農(nóng)民與崇高的宗教情操真切地描繪了出來。代表作除了《拾穗者》外，還有《播種者》、《晚禱者》、《牧羊女》等。

入選畫作：

《晚禱》

看到這對(duì)在田間默默祈禱的農(nóng)民夫婦，我們仿佛也聽到了遠(yuǎn)方依稀可見的教堂傳來的鐘聲。這'鐘聲'好像越來越大，傳得越來越遠(yuǎn)……

米勒現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)風(fēng)格的典型代表《晚禱》。描繪深秋寒冷的夕陽暮色中，空曠原野上的農(nóng)民夫婦，伴隨遠(yuǎn)處教堂的鐘聲，虔誠(chéng)的俯首默默祈禱，感謝上帝賜予勞動(dòng)的恩惠，并祈求保佑的情景。畫面安靜而莊重，表現(xiàn)的不單是對(duì)命運(yùn)的謙恭和柔順，更是緬懷辛勤勞動(dòng)以養(yǎng)育眾生的先祖。畫中蘊(yùn)涵的莊嚴(yán)和崇高深深打動(dòng)了歷代世人的心。

馬奈

馬奈（1832～1883），出生于法國(guó)巴黎的一個(gè)富有家庭。受到了良好的教育，后來跟隨一位學(xué)院派畫家學(xué)畫，因?yàn)椴粷M意老師的學(xué)院派教學(xué)方法，他經(jīng)常去盧浮宮臨摹提香、委拉斯開支、戈雅、魯本斯等人的作品，并從中汲取營(yíng)養(yǎng)。1863 他的名作《草地上的午餐》遭受到沙龍的拒絕，但革新派畫家對(duì)他情有獨(dú)鐘。他的畫具有印象主義的特色，對(duì)19世紀(jì)后期繪畫風(fēng)格的改革起到了極大的推動(dòng)作用。代表作還有《吹笛少年》、《威尼斯河》、《福利斯·貝熱爾酒吧》等。

入選畫作：

《福利·貝熱爾的吧臺(tái)》

創(chuàng)作于1882年，這幅畫是作者生前最后一次刻畫他所熟悉和喜歡的巴黎喧囂和豪華的生活。

《草地上的午餐》

尺寸：264 × 208cm

類別：布面油畫

收藏：法國(guó)，巴黎，印象派美術(shù)館

這幅現(xiàn)代派繪畫起源的不朽之作《草地上的午餐》，參考了諸多歷史名畫的構(gòu)圖，馬奈將原作中的女子，描繪為寫實(shí)又現(xiàn)代的裸女，赤身坐在溪邊草地，與兩位姿勢(shì)挑逗的紳士作伴，目光無懼的直視觀者。這幅引發(fā)巨大爭(zhēng)議的作品，介于寫實(shí)和印象主義之間，明暗交錯(cuò)和光影變化，簡(jiǎn)化的細(xì)節(jié)與模糊的背景，被視為印象派的先驅(qū)之作。

畫上拉斐爾的女神和喬爾喬內(nèi)的仙女成了女模特兒，其中一個(gè)裸體，另一個(gè)半穿著衣服。她們和兩個(gè)衣冠楚楚但顯然又'放蕩不羈'的波希米亞藝術(shù)家在樹林中消遣娛樂。此畫把人物置于同一類樹木茂盛的背景中，中心展開了一個(gè)有限的深度；中間不遠(yuǎn)地方的那個(gè)彎腰的女子，成為與前景中的三個(gè)人物組成的古典式三角形構(gòu)圖的頂點(diǎn)。畫家在對(duì)外光和深色背景下出現(xiàn)的女人的白皙皮膚，在色彩表現(xiàn)上作了某些新的嘗試。

《草地上的午餐》描繪的是一個(gè)愉快的午后，幾個(gè)年輕人在草地共進(jìn)午餐后的情景。畫面的背景是一片茂密的樹林，樹木枝葉繁密茂盛。畫面中間的綠草地上，一個(gè)赤裸的女人無拘無束地坐在草地上，手托著下巴，面對(duì)著畫外，神情悠閑自在。與此形成鮮明對(duì)比的是她身邊兩個(gè)衣冠楚楚的紳士模樣的人，他們兩兩相對(duì)，正半坐半臥地談?wù)撝粋€(gè)還伸出手比畫著什么。他們的前方堆滿了女人的衣服、帽子等東西，一個(gè)盛放野餐食物的籃子翻倒在地，面包、水果等食物散落了一地。他們后方是一條流向畫面深處的小溪，一個(gè)衣衫單薄的女人正站在小溪里汲水準(zhǔn)備沐浴，小溪的深處隱約可見停泊著一只小船。整個(gè)畫面清新、淡雅，把一次草地午餐描繪得愉快、閑適、隨意、自然。畫面上蜿蜒曲折分成兩個(gè)層次的流水，使畫面有一種流動(dòng)的感覺。畫上色彩濃重，光線也很強(qiáng)烈，具有很強(qiáng)的色感和光感。這幅畫的構(gòu)圖受到了喬爾喬內(nèi)《田園合奏曲》的啟發(fā)，在《田園合奏曲》中，畫家也是描繪了兩個(gè)著衣青年貴族與兩個(gè)裸體女子，可是喬爾喬內(nèi)是賦予了那幅畫神話氣息的。而在這幅畫上，馬奈大膽地把一個(gè)肆無忌憚的裸體女人與兩個(gè)穿著西裝的巴黎上層社會(huì)青年放在一起，并且畫中人物的手勢(shì)據(jù)說在傳統(tǒng)上有'亂交'的意思，可以想到當(dāng)時(shí)造成的轟動(dòng)。這幅畫在1863 年的沙龍展出時(shí)以'有傷風(fēng)化'而遭到拒絕，后來在'落選者沙龍'中展出時(shí)，拿破侖三世看到這幅畫時(shí)，也大為光火，稱它是'淫亂的'，從此再也不看落選作品了。這幅畫的畫法在很多人看來也是粗俗不堪。他拋棄了人們所習(xí)慣的光滑用筆，而且不借助線條而是用色彩造型。并且他運(yùn)用了強(qiáng)烈的色彩和明快的平透色彩，從而徹底突破了傳統(tǒng)的厚涂法，使畫面變成了二度平面。畫面上也不再存在傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)對(duì)比，所有的畫面對(duì)象都變成了最基本的形和色塊。馬奈這種題材和畫法在當(dāng)時(shí)是人們所不能理解和接受的。然而正是這些大膽的突破性創(chuàng)新預(yù)示了印象主義繪畫流派的誕生。馬奈的藝術(shù)探索無疑是超前的，他繪畫的風(fēng)格自由、灑脫，不受成規(guī)的束縛，并且打破了空間透視的慣用手法和一成不變的棕褐色畫面，使繪畫打破三度空間朝著平面形的方向發(fā)展，正是從這個(gè)層面說，馬奈是19 世紀(jì)繪畫向近代繪畫發(fā)展的革新者。正如佐拉評(píng)價(jià)他的那樣：'他的畫總是金光閃爍，光線猶如一條寬廣的白色流水灑落下來，柔和地照亮物體??體現(xiàn)了人類才智中至今未被發(fā)現(xiàn)的一面??由個(gè)人氣質(zhì)決定的富有人性美的對(duì)現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)方式。馬奈先生同庫爾貝以及所有具有獨(dú)特的、強(qiáng)列的個(gè)性的藝術(shù)家一樣，注定要在盧浮宮占有一席之地。'事實(shí)證明，佐拉的評(píng)價(jià)是中肯的，也是正確的。