十九世紀的法國，是個迭宕動蕩的歷史時期，同時又是個藝術空前發(fā)展的黃金世紀。新古典主義、批判現(xiàn)實主義、印象主義、后印象主義交替產(chǎn)生，星光璀璨，大師輩出。安格爾、庫爾貝就是法國十九世紀具有代表性的兩個偉大的畫家。

安格爾(1780一1867)，新古典主義畫派重要代表，學院派領頭人。庫爾貝(1819一1877)，杰出的批判現(xiàn)實主義畫家。安格爾和庫爾貝都是寫實畫家，但他們的藝術理念卻很不相同。安格爾主張藝術就是藝術，提倡唯美莊重高雅寧靜。庫爾貝則主張藝術就要最大可能地貼近生活，“我只畫我眼睛里看到的”。安格爾的作品往往賦予更多理想化的東西，像《大宮女》、《泉》、《沐浴的瓦平松夫人》等。庫爾貝注重對社會底層人們勞動生活場景的描繪，如《碎石工》、《篩谷的女子》、《浴婦》等。

安格爾和庫爾貝都是畫技精湛的頂級繪畫大師。由于繪畫理念不同，安格爾當時更迎合上層的歡迎，庫爾貝則更受底層民眾的喜歡。兩人在西方繪畫史上都是可圈可點的畫家，都對后世繪畫產(chǎn)生了重要影響。安格爾的《泉》被世界許多國家列為人體藝術教學的范本，庫爾貝的《碎石工》是批判現(xiàn)實主義藝術的開創(chuàng)性作品。

筆者大學期間最早看到的一幅油畫就是安格爾的《泉》。畫面中，一位年輕美麗的女子手托醬紫色陶瓶以垂直構形站立于綠色的壁龕中，少女表情單一，目視前方，目光中透著青純無邪的神韻，畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女青春活力的肌膚，飛瀉的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律……整個畫面清純、唯美、典雅、莊重，自然干凈，纖塵不染，太美了！也就是從看到《泉》這幅畫起，我開始喜歡上了油畫，喜歡上了安格爾。