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1.5億的清乾隆 御制琺瑯彩虞美人題詩盌 佳器，佳語，蘇富比的評語更佳：此盌器形雅正，弧壁渾圓略撇，胎質(zhì)細(xì)密，均凈如雪。 從景德鎮(zhèn)御窯跋涉上送京師，宮中妙畫琺瑯彩，外壁寫生虞美人，黃自矜持、白怯羞緋、紅恃嬌縱、紫尚雅風(fēng)，翠葉間，纖花或含蕾、或盛綻，曲莖搖曳微風(fēng)中，石半掩、蝶縈繞，渲染描繪細(xì)膩如生。 另一面墨題明人徐桂〈詠虞美人草〉詩二句，曰：「迎風(fēng)似逐歌聲起，宿雨那經(jīng)舞袖垂」，既詠虞美人隨風(fēng)起舞之妍姿雅貌，又是借花懷古。詩前有「佳麗」，后添「翠鋪」與「霞映」，共紅料印三枚。
盌心加綴三多瑞果，更顯清朗秀逸。足底雙方框內(nèi)藍(lán)料書「乾隆年制」四字宋體款。 為乾隆琺瑯彩點(diǎn)贊！ 一、 乾隆琺瑯彩 瓷胎畫琺瑯是清代皇室自用瓷器最具特色、最為精美的彩色瓷器。從康熙的色濃莊重至雍正的清淡素雅，到乾隆時(shí)的精密繁復(fù)的雍榮華貴，使琺瑯這一色彩斑斕的彩料在瓷器上得到淋漓盡致的發(fā)揮?，m瑯彩把中國的文化，中國的藝術(shù)集風(fēng)韻于一身，畫盡了皇家身份的高貴與榮華。 乾隆琺瑯彩瓷將是康，雍，乾三代琺瑯彩瓷的制作推到了巔峰。 如【清乾隆款琺瑯彩芍藥雉雞玉壺春瓶】就是乾隆琺瑯彩能夠表達(dá)的全部意義。
此瓶具有極高的代表性，直截了當(dāng)?shù)男蕾p他的藝術(shù)之美！琺瑯彩瓷代表了瓷器的最高工藝制作，瓷胎、瓷釉、彩料、畫工都達(dá)到的頂峰！ 1、乾隆琺瑯彩的成就 清三代之盛在乾隆帝達(dá)到頂峰，同樣，畫琺瑯也達(dá)到頂峰。 乾隆朝的畫琺瑯，極盡繁復(fù)華麗之能事，色地、百花、開光等裝飾大行其道，為了表達(dá)“萬國來朝”的中土大國的氣象，歐洲風(fēng)格的內(nèi)容也進(jìn)入到乾隆朝的畫琺瑯之中。 當(dāng)然，三代之盛也就綿延到乾隆末年，畫琺瑯是盛世輝煌的龐大國力下極盡人力、物力才能實(shí)現(xiàn)的頂級宮廷藝術(shù)形式，失去了這種無與倫比的國力支撐，畫琺瑯也就衰退下來。 畫琺瑯是專屬于清三代宮廷的，盡管在宮廷之外也有畫琺瑯的存在，但它也是宮廷畫琺瑯的延伸，從屬于宮廷畫琺瑯的體系，囊括在宮廷畫琺瑯的制度之中。 無論是景德鎮(zhèn)的“磁胎洋彩”還是粵海關(guān)的“廣琺瑯”，都是三代盛世里皇帝直接主導(dǎo)、造辦處直接參與的宮廷藝術(shù)的延伸，涵蓋在宮廷畫琺瑯的制度之中。 廣東名匠潘淳、楊士章，景德鎮(zhèn)名匠宋潔，都在造辦處的體系之內(nèi)，最后也都進(jìn)入了造辦處琺瑯作。 畫琺瑯是三代盛世的國力支撐下由皇帝親自主導(dǎo)打造出來的一個(gè)巔峰藝術(shù)形式，曇花一現(xiàn)，絕無僅有，代表了清代宮廷藝術(shù)的最高成就。
拍了1.5億元的清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖盌 琺瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發(fā)展以來的各種優(yōu)點(diǎn)，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制，在乾隆時(shí)期出現(xiàn)了很多極其優(yōu)秀的陶瓷作品，但琺瑯彩在制作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。 畫工也不是一般的窯工，而是皇宮里面頂尖的專業(yè)畫師，所以這些器物可以代表當(dāng)時(shí)最高的藝術(shù)水平，最高的工藝水準(zhǔn)。 琺瑯是一種較軟的玻璃料，若在里面加上不同的金屬氫化物作為呈色劑，并用油調(diào)和，便成為琺瑯彩。用琺瑯彩在燒好的白瓷上繪畫，再入爐二次烘燒，即成為美妙的琺瑯彩瓷。 琺瑯彩含大量的硼和砷，燒成后具有強(qiáng)烈的金屬質(zhì)感，色彩種類繁多，表現(xiàn)力極強(qiáng)，深受人們的喜愛。 清代琺瑯彩瓷器制作考究，由景德鎮(zhèn)御窯廠按宮中御樣燒制素胎，運(yùn)到北京由宮中養(yǎng)心殿造辦處的宮廷畫家繪制琺瑯彩，在宮中的小窯經(jīng)低溫二次燒成。 琺瑯彩瓷極費(fèi)工時(shí)，成本極高，產(chǎn)量不多，多為小件器，全部由皇家壟斷。隨著晚清的沒落，琺瑯彩逐步流向了民間！ 琺瑯彩瓷純系宮中皇帝后妃們把玩的御用瓷，它的發(fā)展完全取決于皇帝的興趣和愛好?；实鄄粌H親自參加圖樣設(shè)計(jì)，而且準(zhǔn)燒什么，不準(zhǔn)燒什么，都由皇帝欽定。 宮中造辦處琺瑯作內(nèi)更是分工明確，畫師、燒造匠師各負(fù)其責(zé)。所有的技術(shù)上幾乎是最精湛的。 在器物燒成之后，每件物品還要經(jīng)過皇帝過目品評，最后造冊定級，定名入賬，陪匣收藏，甚至藏于何處，皇帝都有十分具體的安排。 此時(shí)，琺瑯彩瓷器在胎質(zhì)的制作是非常講究的，胎壁極薄，均勻規(guī)整，結(jié)合緊密。在如此的胎質(zhì)上又施釉極細(xì)，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼的現(xiàn)象，達(dá)到了“白璧無瑕” 2、琺瑯彩瓷的繪畫是其精華所在 琺瑯彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時(shí)期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有他獨(dú)特酌一面。 琺瑯彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。 據(jù)記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有：王原祁、蔣廷錫、郎世寧（意大利西洋畫家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達(dá)、金廷標(biāo)、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪于琺瑯彩瓷器上，形神兼?zhèn)?，各具不同的風(fēng)采。 琺瑯彩繪的發(fā)展有各自的時(shí)代特點(diǎn)。康熙時(shí)期琺瑯彩瓷器：多為色地，有花無鳥。所謂“色地”，是在外壁沒有上釉的素瓷，先進(jìn)行外壁“滿器”色地施彩后，再畫琺瑯。紋飾中以多種纏枝牡丹、折枝大朵花卉及團(tuán)花中加“壽”字、開光花卉等為主。 雍正時(shí)期琺瑯彩瓷器：先多為色地，后多為白地，紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物，同時(shí)在繪畫中配以相應(yīng)的詩句，融詩、書、畫于一體，別有風(fēng)味，顯得更加高雅。雍正時(shí)期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風(fēng)格。這是獨(dú)創(chuàng)，特別靚麗。 乾隆時(shí)期琺瑯彩瓷器：多為白地，早期仍沿襲雍正時(shí)期的基礎(chǔ)燒制，中期出現(xiàn)了色地開光圖案和西洋人物故事畫，中晚期出現(xiàn)結(jié)合其他彩料和色釉作裝飾。 晚期由于乾隆皇帝的興趣偏轉(zhuǎn)向景泰藍(lán)，對琺瑯彩瓷不再重視。
美輪美奐的畫意 二、乾隆琺瑯彩的特點(diǎn) 乾隆朝長約60年，畫琺瑯的瓷器藝術(shù)品豐富多彩，造型豐富多樣，乾隆琺瑯彩的器型較康熙、雍正時(shí)多，尤以瓶類常見，有蒜頭瓶、花口瓶、膽瓶、橄欖瓶、玉壺春瓶、長頸瓶、貫耳瓶、螭耳瓶、雙連瓶等。其他有茶壺、酒盅、方盒、蓋碗、盤、碗等。 胎釉：乾隆琺瑯彩瓷胎主要由景德鎮(zhèn)燒制的素白瓷，也有用雍正白釉薄胎器為胎。據(jù)清宮檔案載，乾隆琺瑯彩有用明永樂、宣德、嘉靖素白瓷為胎燒造的。 雍正琺瑯多器形小巧精致，到了乾隆時(shí)期，陳設(shè)類器物增多，多為花瓶，華貴多樣，崇尚奇巧，數(shù)量超過康雍時(shí)期。 1、乾隆琺瑯彩風(fēng)格開始多樣化 第一，承襲雍正后期的繪畫風(fēng)格，詩、書、畫與印結(jié)合一體，裝飾紋樣更為豐富多彩，新增有山水人物和仙山樓閣，畫中的宮室、樓臺、屋宇等建筑的繪畫運(yùn)用了中國繪畫的界畫法，描繪得精確工整；襯以山水人物，并且詩畫相配，顯得莊重典雅。 第二，開始帶有西洋風(fēng)格的紋飾，繪西洋人物及風(fēng)景等，西洋繪畫技法用于琺瑯彩瓷畫上，紋飾與施彩技法等方面展現(xiàn)出“西學(xué)東漸”之風(fēng)之盛。 第三，乾隆時(shí)期瓷胎畫琺瑯器出現(xiàn)了多種的裝飾工藝，“軋道工藝”，又稱為“錦上添花”，軋道工藝應(yīng)是受到江寧云錦花紋的影響，這種紋樣不同于雍正時(shí)期白地繪制的藝術(shù)風(fēng)格，而呈現(xiàn)出一種富麗堂皇的感覺，“錦中有花，花中有錦”。
清乾隆墨彩加琺瑯彩「湘西寺觀瀾軒」搖鈴尊 它運(yùn)用多種彩釉及裝飾圖案，繪制工整，富有立體感，展現(xiàn)出對釉彩顏料運(yùn)用及繪制技藝的嫻熟和高超。彩繪：乾隆時(shí)期瓷器彩繪與前朝最大的不同在于，它集多種裝飾手法如繪畫、凸印加繪金彩等于一器，顯示了乾隆時(shí)期琺瑯彩制作工藝的高度發(fā)展。 裝飾喜用錦地花卉，有在描金的錦地上彩繪花卉的，也有運(yùn)用軋道裝飾的。 裝飾題材較雍正時(shí)更加豐富，除山水、花卉、花鳥外，還有中國或西洋人物，以及受西方“洛可可”藝術(shù)風(fēng)格影響的各種洋花圖案。新增的各種色地、色地開光、色地軋道琺瑯彩瓷器，圖案繁復(fù)。 雍正盛行的詩、書、畫、印相結(jié)合的白地琺瑯彩瓷，此時(shí)繼續(xù)生產(chǎn)，所題詩句和所用閑章與雍正時(shí)大同小異。 畫月季、竹石題“勁節(jié)亭亭千尺綠，芳枝長占四時(shí)春”。 迎首用“翔彩”朱文閑章，句末用“彬然”白文閑章、“君子”朱文閑章。
清乾隆琺瑯彩鶴壽紋雙耳扁瓶 畫石榴、黃鸝常題：“新枝含淺綠，曉萼散輕紅”。 迎首用“佳麗”朱文閑章，句末用“金成”、“旭映”皆朱文閑章。 乾隆琺瑯彩詩句的閑章改用礬紅彩書寫，閑章內(nèi)容往往與瓷畫及詩文相呼應(yīng)。 常見詩文迎首及詩尾閑章多數(shù)與雍正時(shí)的相同。 新出現(xiàn)的迎首章為“佳麗”者，詩尾章為“香清旭映”、“四方清晏”。 另有“石竹，山高水長”、“先春，山高水長”、“仁化，山高水長”、“郁心，壽奇香逸”、“泰和，金虎旭映”、“唐和，金虎旭映”。 還有僅寫二筆的“壽如山高”、“壽如水長”、“高致秋水”、“太平盛世”等。 2、乾隆琺瑯彩的幾大特點(diǎn) 第一，乾隆朝畫琺瑯中有相當(dāng)一部分是仿古的，也即仿制康熙和雍正兩朝的畫琺瑯。 仿古器物能夠保持相當(dāng)水平，具有康熙、雍正兩朝畫琺瑯的基本特點(diǎn)，不足之處乾隆晚期琺瑯質(zhì)量有所下降。 第二，仿歐器物，即仿照歐洲巴洛克鳳格的造型、花紋和歐洲畫琺瑯器上的婦嬰畫和風(fēng)景畫，具備了中西融合特點(diǎn)！
清乾隆琺瑯彩開窗西洋人物鎏金八寶紋雙耳扁瓶 乾隆時(shí)期的藝術(shù)品和康熙、雍正時(shí)期的作品還是有很大差別，它的繁雜和不惜工本可以說前無古人，后無來者。 第三，仿其他工藝的，如仿松石、珊瑚、單色釉、青花等瓷器，景泰藍(lán)，古銅器以及鑲嵌等等，可謂刻意追求，煞費(fèi)苦心，但成功之作頗多。 第四，仿動植物的，如造型仿桃、柿瓜、蓮花以及海螺等，有的維妙維俏，生動逼真。 第五，品種增多，器體龐大，如瓶、尊、兔、塔、炕桌、大缸等等； 第六，特別值得注意的是乾隆時(shí)期出現(xiàn)了前所未有的用色淡雅、光澤溫柔和色彩艷麗、寶光四射的兩種新的畫琺瑯。 他的恢弘的藝術(shù)作品，也就成了我們?nèi)祟悮v史的藝術(shù)高地，永遠(yuǎn)放出光輝，無法超越。
乾隆琺瑯彩開窗福壽海水紋如意耳抱月瓶 3、乾隆瓷胎畫琺瑯款式特點(diǎn) 乾隆琺瑯彩款識種類很多，有藍(lán)料彩“乾隆年制”四字雙方框或無框楷款。亦有底松石綠釉青花“大清乾隆年制”篆款?？钭R書于白釉地和色釉地兩種，以白地為多，色地多為松石綠釉地！ 乾隆琺瑯彩瓷器的款識一般是用藍(lán)彩書寫的“乾隆年制”四字款，但款識的排列方式有三種，一種稱為“金錢款”，它是按“乾隆通寶”錢幣的排列形式，寫在足內(nèi)邊沿的。另一種稱為“圖章款”，它是在雙線方欄內(nèi)用鐵線篆，也就是用小篆書寫的兩行款識。第三種是繼承雍正的傳統(tǒng)，增添了“錦灰堆”鐵線篆四字款，這種款識是整個(gè)乾隆時(shí)期琺瑯彩最流行的一種款識。 4、藏品鑒賞：（1）【清乾隆 瓷胎畫琺瑯錦上添花人物碟】
敞口，折沿，弧壁，平底，圈足。內(nèi)底琺瑯彩繪課子圖，繪一婦人與孩童庭院嬉戲的場景，主題背景襯以庭堂、山石、桂樹，畫面流露出閑適淡雅、自由愜意的情趣，體現(xiàn)了乾隆盛世的物阜民豐之態(tài)。 外底書“乾隆年制”四字宋體款。 康雍乾瓷胎畫琺瑯的生產(chǎn)以量少質(zhì)精而聞名，它代表了清代瓷器制作工藝的最高水平，不僅展現(xiàn)出康乾盛世帝王的審美意識，也反映出十八世紀(jì)中西文化的交流。 它是中歐文明與文化的融合體，在世界文化交流史上占有重要的歷史地位。 （2）【 清乾隆琺瑯彩山水樓閣紋雙耳瓶】
本藏品為雙耳尊，直口微敞，短頸，溜肩，以下漸廣，腹部豐滿鼓圓，圈足齊整，肩部對稱夔龍耳。口沿部海浪紋、纏枝靈芝紋、如意云頭紋三層紋飾皆以雙弦紋相隔，肩、腹部滿繪纏枝蓮紋，取其“清廉”之寓意，意在警示當(dāng)朝大臣為官應(yīng)如清蓮。 花朵碩大飽滿，枝葉翻轉(zhuǎn)婀娜，圖案繁而不亂，極富層次感，上下穿插繪制八吉祥紋飾，以“之”字形輪流排列，嚴(yán)格依照藏傳佛教法式，逆時(shí)針繪制輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。 足脛部蓮瓣紋、卷草紋亦為雙弦紋間隔。 底落“大清乾隆年制”六字三行篆書款。
三、乾隆琺瑯彩的創(chuàng)新 乾隆時(shí)期琺瑯彩工藝獲得了極大發(fā)展。 其一，中西結(jié)合，繪畫取得極大進(jìn)步！在郎世寧的影響下，西洋畫法嶄露頭角，油畫中的透視，陰陽向背與凹凸感就不僅出現(xiàn)在紙絹畫上，也出現(xiàn)在琺瑯彩瓷器的繪畫上。 琺瑯彩繪上有用礬紅勾畫面部的，用不同濃淡、深淺、顏色表現(xiàn)人物衣衫，配景極為傳神。 其二，“錦灰堆”畫法的大量運(yùn)用。錦灰堆，即規(guī)矩花的幾何紋飾，繁縟而精巧，就是在一種彩色質(zhì)地中用各種顏色繪制各式各樣的織錦紋、絲綢紋和其他花紋，花紋中又添繪各式各樣的纏枝花和其他圖案。 “錦灰堆”這種繁密的華麗是乾隆在位時(shí)的流行時(shí)尚，而且愈演愈烈。乾隆后期，“錦灰堆”內(nèi)還要根據(jù)畫意的主題描繪大開光，再有多個(gè)小開光的也不新奇。 開光內(nèi)繪畫山水、人物、詩句種種，極盡奢華之事。極盡奢華之事一定繁復(fù)到無與倫比！ “錦灰堆”的解釋：「一種彩色質(zhì)地中用各種顏色繪制各式各樣的織錦紋、絲綢紋和其他花紋，花紋中又添繪各式各樣的纏枝花和其他圖案，所以也叫“錦上添花”」。 “錦灰堆”工藝在乾隆時(shí)期大量運(yùn)用，可見其制作的巧妙，“錦灰堆”定義為規(guī)矩花比較合。
乾隆琺瑯彩壽字香薰 裝飾效果極其美麗壯觀！也有藏家認(rèn)為，乾隆的作品繁復(fù)而走向俗氣，失去了雍正的高雅，從藝術(shù)的擁有者和創(chuàng)成者來說，他們的藝術(shù)修養(yǎng)是與時(shí)俱進(jìn)的，西洋文化的結(jié)合，使得乾隆的作品，充滿了創(chuàng)新和活力，給我們帶來了無盡的藝術(shù)享受。 乾隆皇帝在位60年，經(jīng)濟(jì)繁榮，他本人崇尚奢華，酷愛各種工藝品，對燒制瓷器亦是刻意求精，加上督陶官唐英的干練與才能，使乾隆時(shí)期的官窯器普遍繁復(fù)而奢華。 “錦灰堆”制瓷技術(shù)的失傳，也就順理成章，我們?nèi)鄙倭藷釔鬯囆g(shù)的乾隆皇帝，他的恢弘的藝術(shù)品，也就成了我們?nèi)祟悮v史的藝術(shù)高地，永遠(yuǎn)放出光輝，無法超越。
乾隆琺瑯彩花鳥大盤，盡顯“錦灰堆”技術(shù)的氣派 長期以來把“軋道工藝”稱為“錦上添花”應(yīng)該有偏差！ 軋道工藝”，也叫扒花工藝。扒花又叫粉彩軋道，所謂軋道，又叫雕地，宮中稱錦上添花（應(yīng)該是誤解），景德鎮(zhèn)藝人謂耙花。 它先在白胎上均勻施一層色料，如紅、黃、紫、胭脂紅等，再在色料上用一種針狀的工具軋出細(xì)如毫芒、宛如錦紋的鳳尾紋，最后配以花鳥、山水等圖飾或開光圖飾。
【乾隆金絲琺瑯彩瓷器】，工藝之繁復(fù)，品味之高貴，為了表現(xiàn)完美、不惜工本的皇家氣魄。 乾隆是清代政治、經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)發(fā)展的鼎盛時(shí)期，當(dāng)時(shí)的社會環(huán)境給材料成本高昂的琺瑯?biāo)囆g(shù)發(fā)展創(chuàng)造了良好的條件，這種極端華麗的瓷胎琺瑯裝飾藝術(shù)在這種條件下應(yīng)運(yùn)而生！
四、乾隆琺瑯彩的藝術(shù)表現(xiàn) 乾隆的琺瑯彩有許多，民間收藏的更多，相互比較，才能理解乾隆琺瑯彩的藝術(shù)性和工藝的繁復(fù)性！ 此【清乾隆 御制琺瑯彩「祥云瑞蝠」開光式「四季花卉」圖紙搥瓶】展現(xiàn)了典型的乾隆琺瑯風(fēng)格，花卉精美，裝飾富麗堂皇，尤顯珍貴。 瓶身飾四圓形開光，內(nèi)繪庭院景致、四時(shí)花卉，巧妙動人，和諧統(tǒng)一，構(gòu)圖典雅，寓意吉慶長壽。
四時(shí)花卉，以南天竹及水仙代表春天，以蜀葵象征夏天，以萱草及罌粟寓意秋天，以終年花開的玫瑰和常青的翠竹表現(xiàn)冬天，精制白瓷繪飾入微。 瓶肩所繪螭龍紋帶，所施釉彩新奇，顏色多樣，艷麗矚目，細(xì)如仰蓮瓣紋等副紋飾也施有五色，真是設(shè)計(jì)出奇，做工神奇。 內(nèi)廷造琺瑯器常見四字楷書年款。景德鎮(zhèn)則常署篆書六字青花款，偶以白地、甚或松石綠地釉上藍(lán)料四字款替之，
【清乾隆寶石紅地琺瑯彩寒梅爭春玉壺春瓶】 在中國眾多的瓷器中，有一種瓷瓶，它身姿清秀、曲線曼妙，與梅瓶、賞瓶并稱“瓶中三寶”，它就是玉壺春瓶。 玉壺春的造型的確柔美，就如此瓶一樣秀巧典雅，曲線雋美多姿。寶石紅釉做地，以琺瑯彩繪一樹寒梅，依疊石橫欹盤出，虬干老辣蒼勁，枝頭吐萼含英，布局疏朗，氣息清新。繪畫精細(xì)，彩料妍麗，白梅構(gòu)造為五瓣單層，花萼以黃料敷染，花瓣略染胭脂紅、綠色琺瑯料，朵朵粉嫩宜人，極為清雅，盡顯梅花的勁峭冷香、豐韻傲骨，并與鮮紅色地形成強(qiáng)烈的視覺對比，富具立體效果。 所敷施霽紅一色寶光內(nèi)蘊(yùn)，純正妍麗，凝厚瑩亮，為有清一代霽紅釉之典范。其上疊石暈染藍(lán)料，質(zhì)地湛亮透明，灰紫梅干點(diǎn)染青苔，苔點(diǎn)為綠釉上加染白料，形成蒼雅渾厚之感。凡施彩之處表面皆有開片紋，為清宮雍干之際琺瑯彩料之特性。底施白釉，瑩潤堅(jiān)致，彰顯非凡麗質(zhì)。遠(yuǎn)觀之，風(fēng)格清麗，氣韻雋逸，彰顯了乾隆琺瑯彩之精巧、秀雅和大氣！ 五、古月軒的疑問 “古月軒”的瓷器是清朝留給我們最大神話，也可能是民國的商人制造的最大神話。 傳統(tǒng)的觀點(diǎn)把“古月軒”泛指清代康熙、雍正、乾隆等朝的琺瑯彩瓷器，其得名說法頗多，一說、清宮中有胡姓畫琺瑯彩畫師，拆其姓氏得名；二說、清宮中有畫“料器”名家姓胡，乾隆御制瓷仿之；三說、乾隆朝宮有古月軒，歷朝御瓷皆藏于此等等。（把琺瑯彩全部歸于古月軒是個(gè)錯誤的論點(diǎn)） 古月軒的事實(shí) 1 、乾隆時(shí)期所有琺瑯彩瓷都不見署‘古月軒’的，社會上也未有被確認(rèn)的。頂級的琺瑯彩更與“古月軒”無關(guān)。 2 、“胡姓”人名之說更加牽強(qiáng)。清宮監(jiān)造的官員如年希堯、唐英、臧應(yīng)選等，也未見有用他們的姓氏命名的款，更不必講畫師、窯工了。 3 、“軒”是“庫房”的說法，據(jù)考證圓明園有無此處已無從查考！種種跡象表明，“古月軒”與清三代“御制的琺瑯彩”沒有任何關(guān)系，那它也不會空穴來風(fēng)。 “古月軒”的作品和官窯的“琺瑯彩”對比不是一個(gè)級別.
民國的古月軒 皇家的琺瑯彩在圓明園被搶之前，民間難見真容。只有1860年以后（咸豐十年），琺瑯彩不在神秘，面世于眾。 自從這以后，民間見到頂尖琺瑯彩和洋彩（粉彩）藝術(shù)品的機(jī)會越來越多，制作水平大大提高。這時(shí)景德鎮(zhèn)的“官窯”屬于應(yīng)付的狀態(tài)，這就給民間制作和仿制官窯瓷器創(chuàng)造了機(jī)會。 從工藝角度看，只要標(biāo)注“古月軒”款識的瓷器，都有自己明顯的特征，彩料高高堆積，有著粉彩的特征，又和官窯的粉彩有區(qū)別，既不是琺瑯彩，也不是粉彩（洋彩），給他劃為“重工粉彩”其實(shí)很恰當(dāng)！ 但是從料器（料胎）上看“古月軒”的款識，又有著琺瑯彩的韻味，可見“古月軒”這個(gè)名號，在乾隆時(shí)期已經(jīng)叫上了。 “古月軒”自乾隆開始就有這個(gè)品牌了，從做“料器”鼻煙壺開始，雖然很有地道，但和乾隆款識的料器還是無法比擬。
乾隆的古月軒 在民間他是天下第一，也是人人追崇的對象。所以，以訛傳訛，他就成了琺瑯彩的代名詞了。 但是民間高官們和富豪們又有對美和藝術(shù)的需求，占有皇家的“琺瑯彩”是不可能的，但是占有民間的“古月軒”的鼻煙壺卻有這個(gè)可能！琺瑯彩的原料實(shí)在太昂貴，用在小小的鼻煙壺上，也許“古月軒”成為一個(gè)標(biāo)志！ （皇家專有的料器琺瑯彩，都是極其的精美） 乾隆晚期開始重視粉彩，琺瑯彩的制作就交給了景德鎮(zhèn)的御窯，工匠們拿著宮廷畫師的樣稿，比葫蘆畫瓢，也算完成了一項(xiàng)使命。 其結(jié)果：（一）乾隆后期的琺瑯彩作品都是充滿的工藝和匠氣，用繁復(fù)的工藝，掩蓋畫片上的藝術(shù)。 再也沒有雍正在白瓷素面上大膽用筆和用色的勇氣了。 從藝術(shù)上看，雍正的琺瑯彩一定是宮廷知名畫師親自操刀，當(dāng)然也有頂尖的工匠在宮內(nèi)作畫。他們之間的區(qū)別就是要靠藝術(shù)的鑒賞力來區(qū)別。大師親自作畫的瓷器，其藝術(shù)性已經(jīng)不差于宮廷畫院的院畫了，仔細(xì)對比雍正時(shí)期頂尖的琺瑯彩，許多就是大師的直接作品！ （二）宮廷的頂級藝術(shù)制作，被工匠們掌握，“古月軒”的技藝，應(yīng)該從那時(shí)開始慢慢發(fā)展。也許就是胡家挑起了“古月軒”的重任，一直傳到晚清。 從乾隆晚期到清朝被推翻，不過百年的光景，這百年這是中國開始被外來勢力打開中國閉關(guān)自鎖的大門。
“古月軒”所表達(dá)的藝術(shù)特點(diǎn) 沒有“古月軒”也會有更多的品牌出現(xiàn)，只不過他能做的更好，更精美。 隨著第一次鴉片戰(zhàn)爭的失敗，我們不得不喪失了更多的主權(quán)，開放港口，開放貿(mào)易使得瓷器大發(fā)展，瓷器的外銷促進(jìn)了民窯的發(fā)展，廣彩、淺絳彩都應(yīng)運(yùn)而生。 民國“古月軒”的實(shí)例，“雍正年制”蘭料方印款
民國打雍正乾隆的款識很正常，要耐心區(qū)分！ 瓷尊直口、溜肩、圈足，瓜楞石榴形，十二生肖分兩組彩繪於器表六面，翻口泥金，足脛描金，披肩纏枝菊花為飾，是物造型規(guī)整，成雙作對，藏置於案，雅趣橫生。 雖然瓷器素胎的制作和御窯在也無法相比了，但是民間的生產(chǎn)獲得大發(fā)展，僅僅一個(gè)英國的東印度公司，就從中國運(yùn)走了二千萬件瓷器。瓷器成了歐洲的奢侈品，“古月軒”又被推崇，他的風(fēng)格也符合西方的審美，“古月軒”的瓷器成為西方人眼中頂尖的藝術(shù)品在所難免。 民國二年，歐人施得之由胡姓制瓷匠人處得仿三代古月軒琺瑯粉彩瓷一批二百緇件，瓷質(zhì)上乘，釉面光潔，用彩絢麗，繪畫精美，直比雍乾官窯，加之書雍愛官款，幾達(dá)亂真。行內(nèi)人士名之為施得之古月軒瓷。 古月軒到了民國大量仿制，施德之也開始投入巨資仿制“古月軒”。 其人拉脫維亞人，原為俄國軍人，日俄戰(zhàn)爭時(shí)期隨軍駐防哈爾濱，退中役后，來上海開設(shè)古董店及施德之藥房，二十世紀(jì)二三十年代曾以“十滴水”大王著稱，獲利頗豐。
施德之的古月軒 其醉心于中國古董，對瓷器特別是彩瓷頗有研究，特別出資聘請清宮遣散的造辦處彩瓷繪畫高手琺瑯彩瓷器，多署“古月軒”款，物華精美至極，代表了民國時(shí)期瓷器工藝美術(shù)的高峰。 施氏“古月軒”瓷具有鮮明的特點(diǎn)，胎體極為輕薄，釉面滋潤清透，而最為典型的是其紋飾布局，極為華麗繁復(fù)，善用各式開光，繪畫精細(xì)，花鳥草蟲、仕女兒童，無不分毫畢現(xiàn)，神態(tài)生動，并有題詩畫面搭配，詩句落款多為乾隆時(shí)期當(dāng)朝大員，如“劉墉”等，具有文人畫的意趣。此外“古月軒珍”款識多藏于團(tuán)花紋飾中，設(shè)計(jì)巧妙，可謂別具匠心。 從”施德之“的仿瓷來看，古月軒也不是民國所創(chuàng)。
古月軒的結(jié)論 總結(jié)為，乾隆晚期景德鎮(zhèn)的胡姓藝人，開始創(chuàng)制自己的品牌，從料器的鼻煙壺開始做起，直到名聲大振，連官家都請他制作一些頂級的鼻煙壺，到了清朝的咸豐時(shí)期，開始涉足瓷器制作，清朝末期達(dá)到頂峰，成為官員和富豪們收藏重器，加上后人的推波助瀾，民間就把“古月軒”成為清三代琺瑯彩的代名詞。 六、乾隆洋彩 1、 乾隆洋彩的創(chuàng)新 “洋彩”，顧名思義是與西洋有關(guān)。洋彩瓷因其原料珍貴、工藝繁雜、精美絕倫而被稱作“彩瓷之冠”，與“彩瓷皇后”琺瑯彩有著異曲同工之妙，乃盛清宮廷工藝的曠世杰作，是乾隆至愛，藏之于乾清宮，供皇帝閑暇賞玩，是極其珍貴稀有的藝術(shù)精品。 “彩瓷之冠”是對洋彩瓷器的一種形象稱呼。身份地位尊崇的洋彩瓷器受寵于宮廷，從創(chuàng)燒到衰落都只局限于宮廷之中為皇家所獨(dú)享，是“庶民弗得一窺”的御用品。 洋彩瓷器創(chuàng)燒于康熙年間，興盛于乾隆盛年，然最終失傳于宮廷封建社會。作為中國古陶瓷頂峰時(shí)期的作品，代表了中國陶瓷制作的最高水平，蘊(yùn)涵著皇家的藝術(shù)性情，顯示著皇權(quán)至高無上的尊嚴(yán)。
清乾隆 松石綠地洋彩蒼龍教子祥云海水紋天球瓶 曾為雍正、乾隆兩朝皇帝燒制瓷器的督陶官唐英曾這樣表述：「洋彩器皿，本朝新仿西洋琺瑯畫法，圓琢白器，五彩繪畫，摹仿西洋，故曰洋彩。人物、山水、花卉、翎毛無不精細(xì)入神，所用顏料與琺瑯色同」 清宮琺瑯彩瓷分兩類：一是瓷胎畫琺瑯（琺瑯彩），一是瓷胎洋彩，兩者均是盛清時(shí)期宮廷工藝的曠世杰作，深受清高宗寶愛。 《活計(jì)檔》中將瓷胎洋彩與瓷胎畫琺瑯同時(shí)歸入'乾清宮琺瑯器皿'。 《陳設(shè)檔》將瓷胎洋彩與瓷胎畫琺瑯同時(shí)歸入'乾隆款瓷胎'項(xiàng)下，說明二者的關(guān)系密切，洋彩在陶瓷分類上屬琺瑯彩類，是一種運(yùn)用西洋繪畫技法與裝飾的彩瓷。 乾隆皇帝愛好廣博，藉以御窯廠之能工巧匠，以瓷為胎，敷設(shè)彩釉，借鑒西洋，遂成洋彩一項(xiàng)，是為中國彩瓷之名品。 洋彩瓷燒造技術(shù)與色彩發(fā)展，當(dāng)屬雍正朝及乾隆朝初年景德鎮(zhèn)御窖廠督陶官唐英之功。提及高宗曾于奏折朱批為何乾隆五年以前所燒瓷器遠(yuǎn)遜于雍正年間所制者，經(jīng)此嚴(yán)厲責(zé)問后，洋彩燒造突飛猛進(jìn)，乾隆六年后唐窯所造之器，已臻完美。
乾隆洋彩菊花花卉梅瓶 洋彩瓷取材西洋裝飾技法，融入中國傳統(tǒng)紋飾，需高超工藝且精準(zhǔn)施作，成品新穎異趣，繁美雅麗，然寥若晨星，極是珍罕。 2、洋彩與畫琺瑯的區(qū)別 洋彩與畫琺瑯，都是采用琺瑯釉。長期以來被混為一談，其實(shí)二者之間從制作地點(diǎn)、繪法、紋飾、題詞、印章、款式等都有所不同；民國以后'洋彩'又被誤稱為'粉彩'。 成對的洋彩與畫琺瑯瓷器，瓷胎洋彩與瓷胎畫琺瑯大多成對制作，二者表現(xiàn)手法有所不同，瓷胎洋彩的形制、紋飾、構(gòu)圖與處理細(xì)節(jié)，幾乎完全一樣。而瓷胎畫琺瑯，外形雖一致，但紋飾卻不盡相同。 這種完全相同與同中有異的特征，成為辨識瓷胎洋彩與畫琺瑯的基本依據(jù)。以洋彩命名是依照清宮檔案中所記，以劃清洋彩與畫琺瑯的不同，并糾正'粉彩'一辭之謬誤。 洋彩瓷器主要特點(diǎn) 1、使用了西洋明暗光點(diǎn)裝飾圖案，主要以光點(diǎn)表現(xiàn)圓狀物體。 2、花卉葉紋上大多以白料渲染，表現(xiàn)出枝葉的光影明暗，此繪法未使用于瓷胎畫琺瑯之上。 3、人物紋飾明顯采用了西洋明暗陰影透視技法。 4、西洋花卉的使用，如洋菊與洋蓮等，部分紋飾應(yīng)用了西洋花草藤蔓紋飾圖案。
清乾隆 洋彩八吉祥寶相花花觚 乾隆盛世的洋彩瓷器 乾隆朝洋彩瓷器多以傳統(tǒng)山水、折枝花卉為紋飾，以琺瑯白料渲染出花卉的濃淡與層次，設(shè)色艷麗，風(fēng)格與同時(shí)代宮廷畫家相似。 洋彩與畫琺瑯器上的山水或折枝花卉紋飾雖然相近，但兩者所飾詩文與印章完全不相同。畫琺瑯以唐宋明詩文為主，洋彩則完全采用乾隆皇帝御制詩及鈐印代表皇帝身份的款記，如“乾隆辰翰”“惟精惟一”等。
清乾隆 洋彩開光鏤空“四時(shí)富貴”圖象耳轉(zhuǎn)心瓶 “錦上添花”紋飾與技法 所謂錦上添花，就是在密布錦紋的隙處，再添紋飾。 乾隆六年開始，大量使用于畫琺瑯與洋彩器上錦上添花紋飾，分剔地錦紋與描畫錦紋二種，剔地錦紋：紋飾微凹，描畫錦紋：則略凸！ 二者皆精雕細(xì)琢、筆觸細(xì)膩，將各式錦地紋飾(鳳尾形卷草紋、卍字錦紋、繡球花紋、六角龜甲紋、方形柿蒂紋、花葉紋，以及修飾邊沿的蓮瓣紋、回紋、云紋等)剔工精妙，一絲不茍，將錦上添花工藝美學(xué)推到極致。 鬼斧神工的轉(zhuǎn)心瓶 為配合乾隆帝藝術(shù)創(chuàng)作旺盛的企圖心，身為御窯廠的督陶官唐英費(fèi)盡巧思，屢屢開創(chuàng)新樣，博取君心。 自乾隆七年始，瓷胎洋彩制品益趨精細(xì)，講究鏤空、穿透、旋轉(zhuǎn)、層層相套、紋飾多樣；制作工序困難、復(fù)雜、奇巧，極富挑戰(zhàn)。 創(chuàng)制的“玲瓏鏤空轉(zhuǎn)心瓶”被后世譽(yù)為鬼斧神工之作。
清乾隆 洋彩透云蝠內(nèi)八仙賀壽玲瓏轉(zhuǎn)心瓶 乾隆八年四月二十一日唐英在《恭進(jìn)奉發(fā)及新擬瓷器折》中提到燒造九種新樣式進(jìn)呈，這些新樣皆可從現(xiàn)藏瓷器一一對照得出。 洋彩是十八世紀(jì)清宮與西洋文化交流互動而產(chǎn)生的藝術(shù)珍品，是雍正乾隆時(shí)期清宮對運(yùn)用西洋繪畫技法描繪的彩瓷的創(chuàng)新，洋彩的繪畫設(shè)色妍麗繁縟，有別于傳統(tǒng)技法，更需要畫工高超的繪畫功底與豐富的經(jīng)驗(yàn)。
清乾隆 洋彩淺藍(lán)地寶相花象耳盤口尊 唐英在乾隆八年奉諭編撰完成的《陶冶圖冊》第十七編“圓琢洋采”中曾作如此評述：「圓琢白器，五彩繪畫，摹仿西洋，故曰洋彩。 須素習(xí)繪事高手，將各種顏料研細(xì)調(diào)和，以白瓷片繪染燒試，必熟諳顏料、火候之性，始可由粗及細(xì)，熟中生巧，總以眼明、心細(xì)、手準(zhǔn)為佳。所用顏料與法瑯色同」。
清乾隆 御窯黃地洋彩開光“四時(shí)富貴”圖碗
清乾隆 礬紅地洋彩八吉祥高足蓮?fù)泄┢?（八件） 因此，每一件洋彩藝術(shù)品留存至今都是中國最高制瓷技術(shù)的見證！ 明天繼續(xù)《細(xì)說清代瓷器》（十八）-乾隆的粉彩藝術(shù) 2020年06月06日于山東省濟(jì)南市大觀園！ |
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