由《中外管理》雜志社主辦的“第22屆中外管理官產(chǎn)學懇談會”于2013年11月2日在北京召開。中國國家博物館藝術品開發(fā)中心主任陳永德在中國藝術品投資與鑒賞分論壇上發(fā)表了自己的觀點。有需要可以聯(lián)系何經(jīng)理13500224066

　　以下是文字實錄：

　　主持人：首先讓我們有請原中國國家博物館藝術品開發(fā)中心主任陳永德先生，為我們介紹美輪美奐的琺瑯彩，有請。

　　陳永德：尊敬的各位賓客，大家好，我是陳永德，在國家博物館工作，今天受《中外管理》雜志社，楊欣社長的委托，向大家簡單的介紹一下，陶瓷中的奇葩，清三代時期的琺瑯彩瓷器。

　　陶瓷是中國人發(fā)明的，其發(fā)展歷史源遠流長，最早的原始瓷器-瓷器，發(fā)現(xiàn)于山西夏縣東下馮龍山文化遺志中，距今約4000多年的歷史。

　　真正瓷器的出現(xiàn)，是在東漢時期，首先是在浙江紹興上浦小仙壇發(fā)現(xiàn)的東漢晚期陶瓷窯址和青瓷殘片，其瓷片質地細膩，釉面有光澤，胎釉結合緊密牢固，已擺脫了原始青瓷的粗糙原始性，已經(jīng)初步符合了現(xiàn)代瓷器的標準。

　　中國陶瓷歷經(jīng)長期的發(fā)展和創(chuàng)新，在不同時期，都會隨著社會的穩(wěn)定，經(jīng)濟的發(fā)展，在有了一定的經(jīng)濟條件后，在陶瓷的發(fā)展中，也會出現(xiàn)一些創(chuàng)新，比如，87年法門寺地宮第一次出土唐代的"密色瓷"，宋代的"五大名窯"官、汝、定、均、哥，元代的青花等等，都是一個時代陶瓷鼎盛時期的代表。

　　到了清代中期，隨著社會的穩(wěn)定，社會經(jīng)濟及科技的發(fā)展，反應在陶瓷的發(fā)展上，又有了一定的發(fā)展基礎，這個時期的陶瓷發(fā)展又有了很好的機遇。

　　琺瑯彩是康熙時期創(chuàng)燒的名貴釉上彩瓷品種之一?，m瑯彩瓷器是由銅胎景泰藍演變而來，因其將銅胎畫琺瑯彩料畫置于瓷胎之上，故稱為"瓷胎畫琺瑯"，又名"琺瑯彩瓷"，以別"銅胎畫琺瑯"。因畫琺瑯彩料昂貴，燒紙數(shù)量有限，又因琺瑯彩瓷專為清宮皇帝及宮中之用，故彌足珍貴。它的生產(chǎn)歷史很短，延續(xù)康熙、雍正、乾隆三朝。

　　瓷胎畫琺瑯的創(chuàng)燒，起始于康熙后期，與康熙皇帝對畫琺瑯的喜愛有密切的關系。據(jù)清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，親自在故宮養(yǎng)心殿設置琺瑯作坊，由匠師將瓷胎畫琺瑯之技法成功地移植到瓷胎上而創(chuàng)制的新瓷器品種。"康熙盛世"是中國歷史上發(fā)展程度最高、最興旺繁榮的時期，政治、經(jīng)濟、社會制度臻于高度的成熟。物質文化和藝術均取得了輝煌成就，當時中國的經(jīng)濟總量占世界總量的30%左右?？滴醯墼谖?1年，在完成統(tǒng)一的多民族國家之后，集中精力，孜孜求治，行"寬仁之政"，采取寬賦等系列政策措施，拓寬與外界的聯(lián)系，積極恢復和發(fā)展社會生產(chǎn)，使清代社會逐步走向政治，國家大一統(tǒng)，經(jīng)濟高度繁榮，傳統(tǒng)文化集大成之勢的"康乾盛世。乾隆帝在位60年，文治武功頗有成就，集中國封建社會的文明積累之大成。乾隆皇帝完成了古代圣賢所訂定的為政最高標準-國富而民庶。國泰民安是藝術發(fā)展的基礎，130多年康乾盛世，使得瓷胎畫琺瑯制作也同其他工藝品一樣達到了登峰造極之境。瓷胎畫琺瑯器，形制齊全、紋飾優(yōu)雅，制作精致。

　　清代前期文化在中國的歷史上也是相當高的，集歷史之大成及中西文化全面接觸，瓷胎畫琺瑯在清代康乾盛世這個特殊的社會條件下的發(fā)生，成就在于此，也消失于此。它不僅代表了中國陶瓷藝術文化的最高成就，而且也是中國傳統(tǒng)文化與西方畫琺瑯藝術的中西合璧之作

　　琺瑯彩盛于雍正、乾隆年間，屬宮廷壟斷的工藝珍品。以雍正時期的琺瑯彩水平為最高，工藝最美。乾隆時期則慢慢轉向粉彩，故琺瑯彩終止于乾隆后期。同時還有一部分瓷器其釉料有琺瑯釉和粉彩共存。這是過渡時期琺瑯彩，你說它是琺瑯彩嗎？它又有粉彩，你說它是粉彩嗎？它又有琺瑯釉，但瓷藝水平都很高?，m瑯彩的制作是由景德鎮(zhèn)燒制的上好素白瓷送進宮中，再由宮中的畫師畫上琺瑯彩燒釉結而成。畫師的技藝很高，加工水平嚴格控制，如有缺陷即行打碎處理。

　　由于琺瑯彩是專供宮廷皇室玩賞之用，不得向外流失，故而制作數(shù)量非常少。社會上的收藏者很少有人能見到此類珍稀品。故一般很難鑒別琺瑯彩與粉彩的區(qū)別。

　　琺瑯彩瓷器是瓷器發(fā)展史上的一個必然產(chǎn)物，前身就是"景泰藍"，也就是所謂"畫琺瑯"，"景泰藍"興起于明代，是從西洋傳入的一種工藝技法，是在銅胎上以藍為背景色，掐以銅絲，再填上紅、黃、藍、綠、白等色釉燒紙而成的工藝批?，m瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發(fā)展以來的各種優(yōu)點，從拉坯、成形、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術上幾乎是最精湛的。代表了當時最高的的藝術水平、最高的工藝水準。不僅展現(xiàn)在康乾盛世的審美意識，也反映出18世紀中西文化的交流。它是中歐文明與文化的融合體，在世界文化交流史上占有重要的歷史地位。琺瑯彩瓷器從創(chuàng)燒到衰落都只局限于宮廷之中供皇室使用，是"庶民難得一窺"的御用品，由于制作琺瑯彩瓷極度費工，費料，成本很高，清乾隆年后期就逐漸的銷聲匿跡了，傳世極少。中國當代著名瓷器專家葉佩蘭曾經(jīng)這樣評價瓷胎琺瑯彩瓷器，"琺瑯彩瓷器件件珍寶，難估量其價格，用"價值連城"來形容當不過分。據(jù)2012恩年拍賣年鑒記載，一件清乾隆藍地琺瑯彩雙龍紋碗以人民幣5023：6740元(5千多萬元)成交。琺瑯彩瓷的藝術價值及收藏價值正在不斷的升高。有需要可以聯(lián)系何經(jīng)理13500224066

　　瓷胎畫琺瑯是琺瑯彩瓷的正式名稱。是專為清代宮廷御用而特制的一種精細彩繪瓷器，部分產(chǎn)品也用于犒賞功臣。據(jù)清宮造辦處的文獻檔案記載，由宮中造辦處負責督造，屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮(zhèn)御窯廠特制，解運至京后，在清宮造辦處彩繪、燒制。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經(jīng)皇帝審定，并由宮廷畫家依樣畫到瓷器上?，m瑯彩瓷創(chuàng)燒于康熙晚期，雍正、乾隆時期盛行。清代后期仍有少量燒制，但燒造廠所已不在清宮中而移至景德鎮(zhèn)。初期琺瑯彩是在胎體未上釉處先作的色，后畫花卉，有花無鳥是一特征?？滴鯐r期的琺瑯彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺瑯料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同于當時的銅胎畫琺瑯。

　　琺瑯彩瓷發(fā)展到乾隆時代，又進入了一個輝煌時期。乾隆皇帝儒雅好古，對于康熙、雍正時期遺留宮內(nèi)的琺瑯彩瓷更視為珍寶。

　　除承前制繼續(xù)在宮中燒紙外，并為每件器物配制楠木匣缽，專門儲藏于乾清宮法郎彩瓷的專庫內(nèi)。檔案記載：乾隆六年正月初八日，太監(jiān)高玉等交瓷胎琺瑯紅地棉上添花茶碗一對，黃地錦上添花五寸碟一對。乾隆還專門傳旨：配匣入乾清宮琺瑯器庫內(nèi)，欽此。"乾隆還詔令翰林院的翰林們?yōu)檫@批珍寶整理編目。

　　乾隆時期琺瑯彩瓷在數(shù)量上遠遠超過了康熙、雍正兩朝，器型更加豐富，僅瓶類就有蒜頭瓶、雙連瓶、葫蘆瓶、雙耳瓶、棒槌瓶等多種造型、茶壺、酒盅、方盒、蓋碗、圓盤、碗、碟類器皿數(shù)盤也明顯增多。

　　琺瑯彩瓷純系宮中皇帝后妃們把玩的御用瓷，它的發(fā)展完全取決于皇帝的興趣和愛好，皇帝不僅親自參加圖樣設計，而且準燒什么，不準燒什么，都由皇帝自己來定。宮中造辦處琺瑯作坊更是分工明確，畫師、燒造匠師各負其責。在器物燒成之后，每件物品還要經(jīng)過皇帝過目品評。最后造冊分級，定名入庫，配匣收藏，甚至藏于何處，皇帝都有十分具體的安排。此外，由于琺瑯彩瓷燒紙難度大，加之成本昂貴，更使它身價倍增。如檔案記載：雍正七年四月，皇帝傳旨燒一件琺瑯小瓶，直至八月才燒成，其間歷時四月有余。依官中造辦處的優(yōu)越條件，燒造一個小瓶尚用一百余天，可見琺瑯彩瓷的燒紙工藝何等復雜。難怪從康熙中后期至乾隆中期這六七十年間，流傳于世的琺瑯彩瓷不過五六百余件，而且絕大部分收藏在臺北故宮和北京故宮博物院可謂彌足珍貴。

　　相傳歷史上在我國江西瓷都附近，曾有一產(chǎn)胡姓人家，世代燒瓷為生。他家的瓷制品因為精美得到了百姓的歡迎，也就驚動了官府。乾隆南巡時他的臣子將胡姓制瓷獻給皇上，得到皇上大大贊美。大臣想讓胡姓人進宮專為皇上和皇宮制瓷。因為種種原因姓胡的不愿意進宮，于是大臣們在宮里特設一個窯，按照胡姓人的燒制方法燒制出了精美的琺瑯彩瓷器。為了表宮里與民間的不同，也為了顯示這種瓷器的出處，有人就將"胡"字拆開，將專為宮中燒的這種琺瑯彩瓷器叫做"古月軒"。

　　傳說很有味道，琺瑯彩瓷器的出現(xiàn)是瓷器發(fā)展上的一個創(chuàng)新產(chǎn)物。也就是所謂的"畫琺瑯"。它興起于明代，是在銅胎上以藍為背景色，掐以銅絲，再填上色釉而燒制而成的藝術品。清代康熙年間這種"畫琺瑯"的方法是被用在瓷胎上，其吸取了瓷胎畫琺瑯的技法，在瓷質的胎上，用各種琺瑯彩料描繪而成的釉上彩瓷。雍容貴的琺瑯彩問世，雖與"康熙盛世"有關，但與雍正的關系更為重要。雍正登基后，對社會進行了一番改革，大大提高了景德鎮(zhèn)制瓷藝人的社會地位。而且雍正酷愛精美絕倫的瓷器，經(jīng)常對宮廷瓷器加以評價，親自過問，并派得力的官員去管理瓷業(yè)生產(chǎn)?？滴?、雍正年制作琺瑯彩時，先在景德鎮(zhèn)官窯中選出最好的原料燒制成素胎送至宮廷，由宮廷畫師加彩后在宮中二次入低溫爐烘烤而成。

　　琺瑯彩的材料還有“洋為中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化學成分“硼”的琺瑯彩中有：琺瑯彩中還含有“砷”；康熙前的瓷器中黃色為氧化鐵，而琺瑯彩中黃色的成分是氧化銻；琺瑯彩還用康熙前期在瓷器上沒用過的膠體金著色的金紅。這些化學成分分析表明了，琺瑯彩釉料是由國外引入的，文字上也有記載，宮中有原名《瓷胎畫琺瑯》的檔案于乾隆八年改名《瓷胎洋彩》可見琺瑯彩確是歐洲進口，由此可見康熙帝國時中外文化與貿(mào)易交往的盛況。

　　琺瑯彩瓷器從創(chuàng)燒到衰落都只局限于宮廷中供皇室使用，是“庶民難得一窺”的御用品。

　　乾隆皇帝以他的藝術鑒賞力，將宮中琺瑯彩瓷發(fā)展到一個新的階段，然而此時卻是琺瑯彩瓷由盛轉衰的開始?！讹嬃鼾S說瓷》里說：“故乾隆一朝為清極盛時，變?yōu)橐淮⑺ブ畼幸病Ｕ挝幕绱?，瓷業(yè)亦然?！睆那≈衅谝院?，所謂“康乾盛世”已出現(xiàn)由巔峰下滑的趨勢，社會經(jīng)濟狀況每況愈下。在這種社會大背景影響下，宮廷中奢華之風，也必然受到影響，而不得不有所收斂?，m瑯彩瓷由于造價昂貴，且費工費時，在當時國庫財力無法支付的條件下，必然難以維系它的存在。而此時景德鎮(zhèn)御窯廠最得力的督陶官唐英，由于提任淮安關稅職務，不能親臨窯廠督陶，使御窯廠燒瓷質量下降，很難再有大批可供畫琺瑯選用的上好素胎進呈。沒有精良質堅的白胎瓷為基礎，琺瑯彩瓷本身也失去了存在發(fā)展的先決條件，其生產(chǎn)必然受到極大制約，所以逐漸銷聲匿跡絕響于世。由于琺瑯彩瓷在宮中停燒的確切時間，目前尚無資料充分證明，不過從乾隆中期以后的檔案中，已經(jīng)看不到有關琺瑯彩瓷燒制的記載。

　　琺瑯彩瓷器沒有大的器型，絕大多數(shù)是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺瑯料彩，這也是難得一見的?，m瑯彩瓷器在胎質五的制作方面是非常研究的。胎壁極薄、均勻規(guī)整、結合緊密。在如此的胎質上又施釉極細，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼縮釉的現(xiàn)象，確可用“白璧無瑕”來贊譽。有需要可以聯(lián)系何經(jīng)理13500224066

　　琺瑯彩瓷的特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮艷亮麗，畫工精致。制作琺瑯彩瓷極度費工?？滴醯默m瑯彩瓷大多作規(guī)矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調(diào)。而雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當時尤為突出的是畫面上配以相呼應的題詩。雍正時這些題詩的書法極佳，并于題詩的印首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內(nèi)容相配合，如畫竹的用“彬然”、“君子”章；畫山水的用“山高”“水長”章；畫梅花的用“先春”章等?，m瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發(fā)展以來的各種優(yōu)點。從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現(xiàn)了很多及其優(yōu)秀的陶瓷作品，但琺瑯彩在制作程序和用料上是用其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮里面頂尖的專業(yè)畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平，最高的工藝水準。

　　此時琺瑯作坊里，群英薈萃，人才濟濟，有專攻花鳥魚蟲的畫家余省，供人物樓景的畫家張廷彥，供人物花卉的畫家金廷標，形成乾隆琺瑯彩瓷“取材多樣”、“裝飾華美”的藝術特色，乾隆琺瑯彩瓷的紋式與乾隆、雍正兩朝明顯不同，大致可分為以下幾類：一類是仿雍正時融詩、書、畫為一體，但題材更為多樣化，不僅有山石、花鳥，還有山水人物和仙山樓閣圖。在北京故宮博物院收藏一件豆青地開光山水詩句紋瓶，腹部裝飾四個圓形開光體。開光內(nèi)會景州開福寺塔全景，及乾隆御制《登景開福寺塔》七律詩一首，詩句后鈴“乾隆宸翰”、“惟精惟一”篆印兩方，此瓶在構圖設計上可謂別出心裁，它以多種色調(diào)的琺瑯彩料與扮彩料合繪紋飾，不僅畫面豐富、層次鮮明、畫工精致，而且詩與畫共同入畫，極大豐富了瓷繪的表現(xiàn)力。

　　此外，在裝飾工藝上它集彩繪、描金、扎道、凸印、開光等多種工藝于一身，充分反映出乾隆時期高超的制瓷工藝水平。另一類是嬰戲人物紋飾，如一件影嬰戲紋雙連瓶，瓶體為雙連式。雙連瓶是乾隆時期流行的器型，又稱合歡瓶。此瓶腹部白地上繪兩組嬰戲紋：一組為四嬰戲三羊圖，寓意“三羊開泰”。另一組為九子嬉戲圖，畫中兒童形態(tài)迥然不同，手持各種吉祥物，意離“事事如意”、“福在眼前”等。此嬰戲圖底本出自供奉內(nèi)廷的宮廷畫師金廷標，人物神態(tài)逼真、生動活潑、甚得人愛。

　　乾隆時期的琺瑯彩嬰戲紋飾，常通過兒童活動，將吉祥之意寓意其中。在一件黃地花卉開光嬰戲紋瓶上，通體以黃釉為地，以各種色料通體彩繪纏枝花卉，三面開光內(nèi)所繪嬰戲圖，分明寓意“竹報平安”、“吉慶有余”、“管帶流長”。此瓶在色地上彩繪花卉，明顯具有銅胎畫琺瑯的效果，所繪人物畫法寫實，線條流暢，設色精麗。

　　乾隆時期在琺瑯彩瓷上，還出現(xiàn)了一類臨摹西洋人物和景色的紋飾，其用筆光滑平柔，幾乎看不到筆觸，色彩絢麗豐富，并運用焦點透視方式，使畫面上的人物及背景上的建筑物，具有光線明暗的立體效果。這些都是制瓷匠師將西洋畫法摻入琺瑯彩瓷繪技藝中的效果。一件黃地小葫蘆瓶，上部橢圓形開光內(nèi)繪西洋景色，下部海棠花式開光內(nèi)繪西洋婦女和嬰兒，畫面中人物面部明暗分明，裝束華麗。背景建筑物清晰可見。整個圖案從題材到畫法都是西洋風格，是乾隆琺瑯彩瓷受西洋畫風影響的典型之作。

　　現(xiàn)在簡單介紹一些琺瑯彩的主要特征以供大家參考：

　　一、先看瓷胎，胎質細薄，胎型規(guī)則，完整無瑕疵，大多為小件，超過一尺的都少見。

　　二、造型，多為碗、瓶之類的小件瓷器。

　　三、底為純白釉，不偏青也不偏黃，但釉面光滑潔凈無瑕疵。

　　四、琺瑯彩釉色鮮艷且柔和，很少以純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可同時出現(xiàn)七、八種顏色，有時甚至多達十多種。

　　五、釉料特點：

　　每一圖案均由多種釉色料調(diào)配而成。其釉料在燒結后，表面光滑，有玻璃(1329, 9.00, 0.68%)質反光感，有時還可以反射出蛤蜊光效果，十分美觀。釉料均凸出底釉，略高于底釉面，有明顯的立體凹凸感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用高倍放大鏡可看，可以看到，在釉面上能看到極少的開光紋，這一現(xiàn)象用普通方式是看不出來的，這也是最重要的一個特征。而粉彩則感覺不到有明顯的凹凸感。

　　六、繪畫與紋飾：

　　琺瑯彩瓷器的畫功特別講究，多為工筆畫，細膩傳神，各個朝代有所不同。如康熙時期的琺瑯彩大多底色以紅、黃、藍、綠、紫、胭脂色為多。在色地上畫以纏枝牡丹，折枝花卉等圖案?？滴醅m瑯彩的特點是有花無鳥，其色彩調(diào)配比雍正、乾隆兩代都略差一些。

　　雍正時期的琺瑯彩工藝比較成熟，工藝上也有所突破，釉料顏色更為豐富，雍正時期的琺瑯彩也是底色加彩繪，但更多的則采用了白底加彩繪。白底彩繪能更好地突出琺瑯彩釉的艷麗鮮亮。雍正琺瑯彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等圖案，同時在繪畫中在配以相應的詩句，融詩、書、畫于一體，別有風味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。這是獨創(chuàng)，特別亮麗。

　　乾隆時期琺瑯彩繼承了雍正時期的風格，但技藝上沒有雍正時嚴謹。由于乾隆帝對粉彩瓷器情有獨鐘，很關心和發(fā)展粉彩的技藝，于是，琺瑯彩瓷的發(fā)展就有些退后了，而出現(xiàn)了粉彩兼琺瑯彩之間的作品。這些過渡時期的產(chǎn)品也有其較高的藝術水平。

　　乾隆時期的琺瑯彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，并配御題詩句。此時又出現(xiàn)了扎道工藝，隨之而來就有了非常優(yōu)美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質上也不是琺瑯彩了，而是粉彩，也叫“綠里粉彩”。

　　七、款識：

　　康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的，康熙四十年后才逐漸開放禁令讓其在瓷器上落款，康熙的款識在琺瑯彩瓷器上均用顏色料寫款，有紅、藍、紫、黑等色。落款僅為“康熙御制”四字楷書，加雙方框。雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方框，仿宋體是“雍正年制”，楷書體是“雍正御制”，多見蘭料款。乾隆的款識只有“乾隆年制”四字雙方框一種，乾隆有藍料也有赫色。。

　　清代雍正年間(1723—1735年)景德鎮(zhèn)生產(chǎn)的瓷器。是在此期間清朝立國以后培養(yǎng)起來的工藝技巧成熟，督窯官如唐英處于對皇帝的忠誠，兢兢業(yè)業(yè)投身到瓷器工藝的鉆研中去，由外行變成陶瓷的行家，雍正皇帝也十分關注瓷器的生產(chǎn)，從而使雍正朝瓷器產(chǎn)量增大，質量高超，釉色品種空前豐富。雍正時期，宋代以來的名窯均可逼真仿制，水平甚至超過宋代，青花、五彩、顏色釉都有很大的提高。最突出的成就是琺瑯彩和粉彩。琺瑯彩發(fā)明于康熙時期，當時材料全由西洋進口，雍正時除使用進口彩料，宮中還試煉出許多彩色?？滴醅m瑯彩多以藍、黃、紅、綠、紫等色鋪地，再畫花卉，便于掩蓋用色之不足或胎釉上的疵點。雍正時則多用精細白瓷，裝飾畫面更加細膩高雅。不但有技藝高超的工匠，如胡大有、設計師海望，還有著名書畫家如戴林、賀金昆、鄒文玉等人參與繪制，繪畫內(nèi)容以翎毛花卉為多，山水次之，人物較少。藝術效果有的如西洋油畫，構圖清新、色彩雅麗，層次分明，大多畫面配有行書詩句，融畫、詩、書、印一爐，使中國傳統(tǒng)的藝術煥發(fā)出嶄新的光彩。粉彩是雍正瓷器另一個突出的成就?？滴醭l(fā)明的粉彩，到雍正時更加成熟，以玻璃白打底，色料中加鉛粉，有不同色階的彩料，畫彩時用分水暈染法調(diào)色，彩色出現(xiàn)濃淡分明的不同層次，濕潤、柔和、明快，畫面富有立體感。許多精美的瓷器把粉彩和琺瑯彩結合起來，使畫瓷藝術精美絕倫。

　　琺瑯彩瓷器在我們的陶瓷發(fā)展史上占有其重要的席位，由于其制作，燒制工藝復雜，成本高。所以其制作精美，數(shù)量稀少，形成物以稀為貴，在拍賣市場，就會出現(xiàn)很高的拍賣價格問世，以擁有一件琺瑯彩瓷為榮。

　　現(xiàn)在，我們的經(jīng)濟發(fā)展，給我們有提供了一個很好的契機，我館06年在景德鎮(zhèn)組織定量仿制了一批琺瑯彩瓷器，希望我們的琺瑯彩瓷器，這一陶瓷奇葩繼承，傳承下去。