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胸有丘壑 雅逸玄幽

我讀曉君之山水

文/ 禮君

初識曉君，感覺到她的那份文靜、秀氣而慢思條理，很難把她和山水畫家聯(lián)系在一起。但是翻閱她的一幅幅山水畫作，頓覺得她的作品透出的精神內(nèi)涵與她給我的印象有著強烈的反差。

她是那種低調(diào)、誠實、不事張揚、甚至有些小女人的那種拘謹而與世無爭?？伤漠嬜鲄s分明透著一種大氣，令人提神而感動。會讓你有一種置身于真山、真水、真自然的感覺，又仿佛置身塵外，來到不知哪一處世外桃源。

與她細聊，得知她的藝術(shù)之路之艱辛，憑著她自己的辛苦努力，使她擁有了極高的藝術(shù)修養(yǎng)。她出身科班，又師從劉懷勇教授，龍瑞先生，林容生和梅墨生先生,祁恩進老師等。在幾年的北漂求學中，逐漸形成了自己的藝術(shù)風格。

正如積墨山水畫家來支鋼先生在看了她的畫作后所說：“曉君的筆墨功夫扎實，墨的運用恰到好處，黑白灰的處理很到位，很巧妙?！痹谏剿嫾抑校瑫跃裏o疑是出色的，而且是位難得的女山水畫家。

她的作品從傳統(tǒng)中來，又不斷超越傳統(tǒng)。從她的畫作里，我能感受到那一山、一水，一木、一石，如行云流水，自然天成，畫面有的密而不臃，有的疏而不空，給欣賞者留下了無限的想象空間。這一切都得益于她對傳統(tǒng)的繼承和超越。

臨摹古畫使她積累了扎實的傳統(tǒng)功底，從遍臨古人，如王蒙、弘仁、梅清等作品中，她熟練掌握了山水畫的構(gòu)成和表現(xiàn)手法。在虛實、疏密、顧盼、呼應中妙造景象。將東方詩意的內(nèi)心獨白，通過“境”的營造，傳達給了我們。而這種“境”的妙造，正是中國畫的本真的意義。所謂“以形媚道”、“以文載道”正是此理。

“人間哪得常如意，笑口常開自在心”。藝術(shù)不過是一種心靈的創(chuàng)造之物，藝術(shù)家的高明之處正在于他們創(chuàng)造了世間本無，心中常有的那種美麗，優(yōu)雅與高尚。這就是“意境”，也是心與物的融合，所以曉君的山水畫正是她的性情所在，志向所托。

曉君的山水畫，山水中有隱約的明暗，景物里有暗含的透視，結(jié)構(gòu)中有當代的視野，卻又不失傳統(tǒng)。所塑造的意境亦真亦幻，妙趣橫生。這表現(xiàn)在山與山的連接，境與境的轉(zhuǎn)換上。

巨巖大嶂，崇山峻嶺，遠近高低，組合有致，氣勢磅礴；畫面開闊，渾然一體。顯得整個畫面完整而豐富，關(guān)聯(lián)緊湊，山脈走勢合理，民居安排巧妙，變換而多趣。而且借鑒融合不同的繪畫語言，將它們運用的恰到好處，如她的新作《嵩岑紫煙》就是典型之作。

山水畫中樹的處理是相當關(guān)鍵的，可以說樹是山的神脈。是一幅好畫得生機所在。樹能給山水畫帶來氣象萬千。所以一張山水畫的好壞，樹的處理是最為重要的一環(huán)。位置的安排，筆墨的點染，樹種的交錯，在曉君筆下是那樣的自然而養(yǎng)眼。

她很少用鋪天蓋地的“種樹”、“種花”、“種草”，而是敢于大片大片的展示山石的結(jié)構(gòu)，面的變化，在恰當?shù)奈恢?，以樹提景，以樹增色。她的山水畫凡有樹處，要么是?gòu)成的需要，要么是意境使然。作為點景之物，樹與樹相依相隨，或濃或淡，或素或妝，或密或疏，或郁郁蔥蔥，或孤枝高傲，自然成態(tài)。

曉君山水的大氣，遠超出一般女性所擁有的胸懷。但這份氣勢、高遠只有在她的畫中可以品出來。她的藝術(shù)之路與上升空間同樣能從她的畫作中感悟到。因為她的靈性，她對生活中美的發(fā)現(xiàn)與塑造，也因著她的認真，她的一絲不茍，她的孜孜以求，都在她的創(chuàng)作中淋漓盡致的表現(xiàn)出來。

她就是這樣一位追求筆墨與意韻，格調(diào)與品位的畫家，她把山水畫當作自己對天地生命的內(nèi)心表達，是對生命的自我詮釋，是自己主觀世界與自然世界之間引出的一股清澈甘甜的溪流，是一首優(yōu)雅、華美的樂章。

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