宋代折枝花鳥(niǎo)畫(huà)

 “折枝花”是宋代花鳥(niǎo)小品畫(huà)中最為常見(jiàn)的一種表現(xiàn)形式，它既是一種繪畫(huà)題材也是一種構(gòu)圖方式。“折枝”一詞始見(jiàn)于唐代朱景玄的《唐朝名畫(huà)錄》中：“邊鸞，京兆人也。少攻丹青，最長(zhǎng)于花鳥(niǎo)，折枝草木之妙，未之有也。”折枝花一開(kāi)始應(yīng)該是作為一種繪畫(huà)題材出現(xiàn)的，正如唐代詩(shī)人吳融在《壁畫(huà)折竹雜言》中所寫(xiě)：“不是從來(lái)無(wú)本根，畫(huà)工取勢(shì)教摧折?！?/span>其后折枝花逐步演變成為一種取景構(gòu)圖的方式，更不會(huì)拘泥于一定要把花枝折斷的部分描繪進(jìn)畫(huà)面。當(dāng)然折枝花也不是一成不變的樣式，它也能有許多的變化，在此筆者選擇了四幅不同特點(diǎn)的折枝花作品分別加以賞析，以期讀者能對(duì)宋代折枝花鳥(niǎo)畫(huà)有一個(gè)大概的了解。

01

宋   馬遠(yuǎn)   倚云仙杏圖　 絹本設(shè)色

25.8×27.3cm    臺(tái)北故宮博物院

《倚云仙杏圖》，絹本設(shè)色，縱25.8厘米，橫27.3厘米，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。本畫(huà)署款“臣馬遠(yuǎn)畫(huà)”，并有楊皇后所題寫(xiě)的詩(shī)句：“迎風(fēng)呈巧媚，浥露逞紅妍。”馬遠(yuǎn)，南宋宮廷畫(huà)家，錢(qián)塘（今浙江杭州）人，歷任光宗、寧宗兩朝畫(huà)院待詔。馬遠(yuǎn)生于繪畫(huà)世家，幼承家學(xué)，諸體皆善，山水尤精，構(gòu)圖多取邊角之景，故有“馬一角”之稱(chēng)。馬遠(yuǎn)的繪畫(huà)風(fēng)格對(duì)南宋繪畫(huà)影響巨大，后世將他與李唐、劉松年、夏圭并稱(chēng)“南宋四大家”?！兑性葡尚訄D》中描繪了一枝白色杏花，其姿蜿蜒曲折，這種夸張的枝干形態(tài)是馬遠(yuǎn)所特有的造型偏好。細(xì)瘦的花枝在空曠的畫(huà)面容易顯得羸弱，因此作者在用筆上刻意增加了頓挫以表現(xiàn)枝干蒼勁的質(zhì)感。杏花的設(shè)色十分考究，此處絹本可以?xún)擅孀鳟?huà)的特點(diǎn)在馬遠(yuǎn)筆下發(fā)揮得恰到好處。絹背的白色零星透到正面，讓花瓣既具有一定厚度，又顯得非常通透，由此可見(jiàn)馬遠(yuǎn)設(shè)色畫(huà)法之高妙。

02

宋　佚名　牡丹圖　絹本設(shè)色

24.8×22cm    北京故宮博物院藏

《牡丹圖》，絹本設(shè)色，　縱24.8厘米，　橫22厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。本畫(huà)無(wú)款，從其風(fēng)格判斷應(yīng)屬南宋早期畫(huà)院作品。畫(huà)中獨(dú)繪牡丹一朵與真花等大，猶如特寫(xiě)鏡頭般的構(gòu)圖使得畫(huà)面頗具視覺(jué)張力。畫(huà)家對(duì)牡丹質(zhì)感的描繪極為真實(shí)，略帶一點(diǎn)厚度，絨布似的觸感，盡顯其筆下。虛實(shí)的表現(xiàn)更是精妙，花芯是視覺(jué)的焦點(diǎn)，其它部分則逐漸虛化，這樣的處理讓只有一朵花的畫(huà)面看上去同樣層次分明。牡丹絢麗華貴的花姿深受歷代皇室所喜愛(ài)，其中尤以唐宋為最，宮廷畫(huà)師更常以此為題作畫(huà)。但非?？上У氖翘扑螘r(shí)期流傳至今的牡丹畫(huà)十分稀少，此幅《牡丹圖》便是其中之一。

03

（傳）李大忠    秋葵圖     絹本設(shè)色

25×28cm    臺(tái)北故宮博物院藏

《秋葵圖》，絹本設(shè)色，縱25厘米，橫28厘米，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博院。本畫(huà)署有名款，為李大忠所作，“李大忠畫(huà)”四字題于畫(huà)中左下方空白處。李大忠生平現(xiàn)已難考證，其畫(huà)屬南宋院體風(fēng)格，因此可以推測(cè)他應(yīng)該是畫(huà)院中人。宋代畫(huà)院畫(huà)家很少會(huì)在畫(huà)上題字，即使是落名款一般也會(huì)隱題于畫(huà)中，所以他們的作品中題字并不像后世那樣有補(bǔ)充畫(huà)面的目的。本畫(huà)中的題款也是如此，作者將名款寫(xiě)于畫(huà)上并沒(méi)有增加畫(huà)面的美觀，其作用僅在于說(shuō)明該畫(huà)是他所作。此圖描繪了一支盛開(kāi)的秋葵花，畫(huà)面中秋葵花從畫(huà)面的左下方長(zhǎng)出，是經(jīng)典的對(duì)角線(xiàn)構(gòu)圖。這支秋葵花開(kāi)兩朵，另有三個(gè)花苞，它們各自朝向一個(gè)面從而令畫(huà)面有了空間感。古人在花卉的寫(xiě)生過(guò)程中如何取舍對(duì)象組織畫(huà)面，正是通過(guò)這種對(duì)物體朝向的表現(xiàn)來(lái)達(dá)到的。

04

楊皇后   垂柳飛絮圖    絹本設(shè)色

25.8×26.4cm   北京故宮博物院藏

《垂柳飛絮圖》，絹本設(shè)色，縱25.8厘米，橫26.4厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。本畫(huà)因有楊皇后題字，一般認(rèn)為此畫(huà)亦出自其手。楊皇后為宋寧宗之妻，善書(shū)畫(huà)，喜于畫(huà)院畫(huà)師作品上題字，此類(lèi)畫(huà)作至今流傳頗多。此畫(huà)描繪了楊柳出絮時(shí)的情狀，以如此近距離的視角表現(xiàn)柳樹(shù)在歷代畫(huà)作中都屬罕見(jiàn)。從畫(huà)法上來(lái)看，作者用筆純熟細(xì)膩，設(shè)色典雅清麗，是典型的南宋院體畫(huà)作。非常值得一提的是此畫(huà)在構(gòu)圖上充分展現(xiàn)了西方繪畫(huà)中所謂的“黃金分割”構(gòu)圖規(guī)律，讓簡(jiǎn)單的物象有了某種內(nèi)在的韻律。清乾隆皇帝曾題贊此畫(huà)：“慶元有楊后，可是出西關(guān)。畫(huà)自女中佼，書(shū)將帝與齊。風(fēng)枝如向日，雪絮不沾泥。設(shè)較謝家句，一籌當(dāng)讓虧?！?/p>

宋代小景花鳥(niǎo)畫(huà)

“小景畫(huà)”與“折枝花”類(lèi)似，它既是宋代花鳥(niǎo)小品的一種繪畫(huà)題材，也是一種構(gòu)圖方式，但在流傳數(shù)量上遠(yuǎn)少于“折枝花”。“小景”一詞始見(jiàn)于北宋郭若虛的《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》，其中有兩處關(guān)于“小景”的記載。一則是在“山水門(mén)”中所載：“高克明，京師人，仁宗朝為翰林待詔。工畫(huà)山水，采擷諸家之美，參成一藝之精。團(tuán)扇臥屏，尤長(zhǎng)小景。但矜其巧密，殊乏飄逸之妙。”二則是在“花鳥(niǎo)門(mén)”中所載：“建陽(yáng)僧惠崇，工畫(huà)鵝、雁、鷺鷥，尤工小景。善為寒汀遠(yuǎn)渚，蕭灑虛曠之象，人所難到也?！庇纱丝梢?jiàn)彼時(shí)“小景”并不是特指山水或花鳥(niǎo)，從語(yǔ)境上判斷應(yīng)該屬于對(duì)一種繪畫(huà)類(lèi)型的描述。由于這種界定上的模糊性也令小景花鳥(niǎo)畫(huà)常常呈現(xiàn)出一種介于山水畫(huà)與花鳥(niǎo)畫(huà)之間的形態(tài)。從花鳥(niǎo)畫(huà)的角度來(lái)看，“小景畫(huà)”的取景視野更為開(kāi)闊，不同于“折枝花”聚焦于一花一葉的精細(xì)描繪。筆者在此選擇了四幅典型的宋代小景花鳥(niǎo)畫(huà)加以賞析，以期讀者對(duì)此有一個(gè)大致的了解。

01

宋   佚名   松澗山禽圖    絹本設(shè)色

25.3×25.3cm    北京故宮博物院藏

《松澗山禽圖》，絹本，25.3×25.3cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。本畫(huà)無(wú)款，從繪畫(huà)風(fēng)格上看屬于典型的南宋作品。這是一幅非常明顯介于花鳥(niǎo)畫(huà)與山水畫(huà)之間的畫(huà)作，與常見(jiàn)的折枝花卉相比，此類(lèi)作品視角更為開(kāi)闊，畫(huà)面中所表現(xiàn)的景物更為豐富。由于此畫(huà)中的飛禽描繪較為詳盡，因此可將其歸為花鳥(niǎo)畫(huà)。畫(huà)中描繪了四只灰喜鵲在山澗徘徊停棲的情景。喜鵲寓意吉祥，宋人非常喜歡以“四喜圖”為題材進(jìn)行創(chuàng)作。此圖畫(huà)法精湛，筆墨清健，渲染淡雅，與李唐早期風(fēng)貌相近，是難得的小品佳作。此外值得一提的是，明四家之一的仇英曾臨摹過(guò)此畫(huà)，并流傳至今。兩相比較，仇英臨本幾可亂真，足見(jiàn)其用功之深。

02

宋　馬遠(yuǎn)    梅石溪鳧圖    絹本設(shè)色

26.7×28.6cm    北京故宮博物院藏　

《梅石溪鳧圖》，絹本，26.7×28.6cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。本畫(huà)為馬遠(yuǎn)所作，畫(huà)中左下角的石璧上題有其名款。馬遠(yuǎn)，南宋宮廷畫(huà)家，錢(qián)塘（今浙江杭州）人，歷任光宗、寧宗兩朝畫(huà)院待詔。馬遠(yuǎn)生于繪畫(huà)世家，幼承家學(xué)，諸體皆善，山水尤精，構(gòu)圖多取邊角之景，故有“馬一角”之稱(chēng)。馬遠(yuǎn)的繪畫(huà)風(fēng)格對(duì)南宋繪畫(huà)影響巨大，后世將他與李唐、劉松年、夏圭并稱(chēng)“南宋四大家”?！睹肥D圖》中描繪了林下水邊一群野鴨嬉戲游曳的情景。作品中邊角式的構(gòu)圖、樹(shù)石遒勁的用筆都是馬遠(yuǎn)經(jīng)典的繪畫(huà)語(yǔ)言。此畫(huà)雖為小景，但所表現(xiàn)的意境卻十分悠遠(yuǎn)，是宋人小品畫(huà)中不可多得的佳作。

03

宋   佚名    寒塘鳧侶圖    絹本設(shè)色

16.6×20.8cm    北京故宮博物院藏

《寒塘鳧侶圖》，絹本，16.6×20.8cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。本畫(huà)無(wú)款，從其風(fēng)格判斷應(yīng)屬南宋早期畫(huà)院作品。本幅《寒塘鳧侶圖》描繪了江南冬日之景，構(gòu)圖及畫(huà)法都非常高明，狹小的尺幅上卻表現(xiàn)了一幅中景畫(huà)面。作者將池塘中游曳的野鴨畫(huà)得比實(shí)際略大一些，這樣做既明確了主體，同時(shí)可以描繪得更加充分，從而使整幅畫(huà)看上去十分精致。此畫(huà)無(wú)論是主題還是畫(huà)法都有遠(yuǎn)紹惠崇之意，可視其為北宋畫(huà)風(fēng)的延續(xù)。

04

宋   張茂   雙鴛鴦圖   絹本設(shè)色

24.4×18.3cm    北京故宮博物院藏

《雙鴛鴦圖》 ，絹本，24.4×18.3cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。本畫(huà)左下角署有“張茂”二字名款。張茂，南宋宮廷畫(huà)家，錢(qián)塘（今浙江杭州）人，宋光宗時(shí)曾入畫(huà)院供職。工山水花鳥(niǎo)，尤善小景，畫(huà)風(fēng)精巧細(xì)致。《雙鴛鴦圖》描繪了冬日江上鴛鴦在蘆葦中游曳的情景。此畫(huà)尺幅雖小卻具尋丈之勢(shì)，景物描繪簡(jiǎn)略以構(gòu)圖勝。畫(huà)中用大面積的留白來(lái)表現(xiàn)遼闊的江面，不著一筆便讓人感受到冬天寒冷的氣息。

宋代翎毛小品畫(huà)

翎毛是宋代花鳥(niǎo)小品畫(huà)重要的組成部分，其本意是指禽鳥(niǎo)翅膀或尾部長(zhǎng)的羽毛，后代指以禽鳥(niǎo)為主題的繪畫(huà)作品。宋人花鳥(niǎo)長(zhǎng)于“寫(xiě)生”，這里的“寫(xiě)生”并非單指繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)的對(duì)景寫(xiě)生，更是指作品要能描繪出物象的“靈動(dòng)生氣”之意。而在花鳥(niǎo)畫(huà)眾多的題材之中，翎毛算得上是最能體現(xiàn)“寫(xiě)生”的意蘊(yùn)了。宋人筆下的翎毛小品描繪出了禽鳥(niǎo)生動(dòng)活潑的情態(tài)，這些豐富多彩的畫(huà)作歷來(lái)為后世所垂范。宋代小品畫(huà)特寫(xiě)式的取景角度，加之表現(xiàn)禽鳥(niǎo)羽毛時(shí)所用纖毫畢現(xiàn)的“絲毛法”，使其樣貌更顯惟妙惟肖。同樣是翎毛主題，尺寸之間畫(huà)面的效果亦可大不相同。下面筆者選擇了四幅具有一定代表性的宋代翎毛小品畫(huà)分別加以介紹。

01

宋   佚名   枯樹(shù)鸜鵒圖    絹本

25×26.5cm    北京故宮博物院藏

《枯樹(shù)鸜鵒圖》，絹本，25×26.5cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。這是一幅非常經(jīng)典的宋代翎毛小品畫(huà)作，畫(huà)上雖無(wú)款識(shí)，但從其風(fēng)格判斷這應(yīng)是北宋畫(huà)院中人所作。北宋院體畫(huà)較之南宋嚴(yán)整堂正，南宋院體畫(huà)多輕柔嫵媚，這點(diǎn)在花鳥(niǎo)畫(huà)中尤為明顯，此畫(huà)便是一例。畫(huà)中鸜鵒正立枝頭，與碩大的枯葉占據(jù)了大部分的畫(huà)面，給人一種撲面而來(lái)的力量感。鸜鵒俗稱(chēng)八哥，自古以來(lái)便是畫(huà)家所愛(ài)描繪的對(duì)象，宋人尤喜繪之。此畫(huà)工寫(xiě)相參暈染精妙，屬宋畫(huà)中上乘之作，近代大家張大千、謝稚柳皆深受其影響。

02

宋　李迪    雞雛待飼圖   絹本

23.7×24.6cm    北京故宮博物院藏　

《雞雛待飼圖》，絹本，23.7×24.6cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。本畫(huà)為李迪所作，署款“慶元丁巳歲李迪畫(huà)”，此年為宋寧宗慶元三年即公元1179年。畫(huà)面中有一蹲一站兩只雛雞正在等待母雞喂食，其體形與真物等大。此畫(huà)雖沒(méi)有描繪背景環(huán)境，卻給人一種獨(dú)特的空間感。作者巧妙地利用雛雞目光的投向，讓觀畫(huà)者產(chǎn)生了畫(huà)面之外還有物象的錯(cuò)覺(jué)。在繪畫(huà)技法上同樣非常高明，絲毛法的運(yùn)用，輕松自然，規(guī)整中又有些錯(cuò)落。絨毛的暈染恰到好處表現(xiàn)出了其蓬松的質(zhì)感。此畫(huà)素雅靜謐的風(fēng)格與一般南宋院體畫(huà)的艷麗頗為不同。

03

宋   佚名    梨花鸚鵡圖    絹本

27.6×27.6cm    美國(guó)波士頓藝術(shù)博物館藏

《梨花鸚鵡圖》，絹本，27.6×27.6cm，現(xiàn)藏于美國(guó)波士頓藝術(shù)博物館。本畫(huà)無(wú)款，從其畫(huà)風(fēng)推斷應(yīng)屬南宋畫(huà)院畫(huà)家作品。畫(huà)中描繪了一樹(shù)盛開(kāi)的白色梨花自左向上生長(zhǎng)，枝頭停著一只紅臉牡丹鸚鵡，頭朝下正在四處覓食。此畫(huà)風(fēng)格華美絢爛，色彩典雅厚重，有北宋宣和畫(huà)院之遺風(fēng)，是宋人小品畫(huà)中的精品。對(duì)角滿(mǎn)構(gòu)圖讓梨花充滿(mǎn)了畫(huà)面，讓人有目不暇接之感。素白的梨花與艷麗的鸚鵡在色彩上有鮮明的對(duì)比，使看似紛繁的景物變得層次分明。梨花的畫(huà)法非常值得一提，畫(huà)家?guī)缀鯖](méi)有去分染出花的體積，完全是用平涂的方法。這樣可以讓畫(huà)面感十分統(tǒng)一，同時(shí)富有裝飾性的效果看上去頗有古意。

04

宋   佚名   霜篠寒雛圖  絹本

28.1×28.7cm    北京故宮博物院藏

《霜篠寒雛圖》，絹本，28.1×28.7cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。此畫(huà)堪稱(chēng)是宋人小品畫(huà)中教科書(shū)式的經(jīng)典之作，畫(huà)中描繪了停棲荊棘上的五只雛鳥(niǎo)，荊棘和竹葉交織而生似亂非亂。所畫(huà)之鳥(niǎo)名為白腰文鳥(niǎo)，因其常常十余只相聚而棲，故又名“十姐妹”。畫(huà)中五只鳥(niǎo)情態(tài)各異，十分生動(dòng)，前后左右，俯仰高低，作者從各個(gè)角度如同課徒稿般地描繪了其樣貌。文鳥(niǎo)畫(huà)法看似細(xì)膩，實(shí)則簡(jiǎn)略概括，羽毛的勾勒根據(jù)不同部位的結(jié)構(gòu)而變化，尤其是腹部線(xiàn)條錯(cuò)落相交的排列把羽毛蓬松的質(zhì)感表露無(wú)遺。畫(huà)中竹子與荊棘的頗具寫(xiě)意的畫(huà)法極見(jiàn)用筆的功力，荊棘變化豐富的線(xiàn)條與竹枝用筆間的空隙，可以看出作者是直接勾畫(huà)而非依本描摹。這種工寫(xiě)結(jié)合的畫(huà)法為后世小寫(xiě)意畫(huà)所常用。

宋代清供小品畫(huà)

宋代是中國(guó)歷史上文化藝術(shù)非常繁盛的朝代，正如王國(guó)維先生所說(shuō)：“故天水一朝，人智之活動(dòng)與文化之多方面，前之漢唐，后之元明，皆所不逮也。”文房清供雖為歷代文人雅士所喜愛(ài)，但在宋代尚文之風(fēng)的推動(dòng)下更是迎來(lái)了一個(gè)歷史性的高峰。清供作為文房雅玩，涵蓋的品類(lèi)十分廣泛，如日常的文房用具、金石書(shū)畫(huà)、果蔬花供等都在其中。雅好清供者也只是文人，可謂自天子以至庶人都以此為樂(lè)。南宋《西湖老人繁勝錄》中記載，“初一日，城內(nèi)外家家供養(yǎng)，都插菖蒲、石榴、蜀葵花、梔子花之類(lèi)”，“雖小家無(wú)花瓶者，用小壇也插一瓶花供養(yǎng)，蓋鄉(xiāng)土風(fēng)俗如此，尋常無(wú)花供養(yǎng)，卻不相笑，惟重午不可無(wú)花供養(yǎng)。端午日仍前供養(yǎng)?！?/span>正因如此，在朝野內(nèi)外都盛行清供之風(fēng)的氛圍里，彼時(shí)的宮廷畫(huà)家們也創(chuàng)作了為數(shù)不少的清供畫(huà)作。這些作品大多以果蔬花供為主，這與清代喜好清供中的金石彝鼎為題材不盡相同。

下文將介紹賞析幾幅具有代表性的宋代清供小品畫(huà)以饗讀者。

01

宋   佚名   膽瓶秋卉圖    絹本設(shè)色

26.5×27.5cm    北京故宮博物院藏

《膽瓶秋卉圖》，絹本，26.5×27.5cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。本畫(huà)無(wú)款，舊題姚月華所作。畫(huà)上有宋寧宗趙擴(kuò)所題詩(shī)句：“秋風(fēng)融日滿(mǎn)東籬，萬(wàn)疊輕紅簇翠枝。若使芳姿同眾色，無(wú)人知是小春時(shí)”。姚月華，生平不詳，依其畫(huà)風(fēng)及題字推測(cè)應(yīng)是宋寧宗時(shí)期的一位女畫(huà)家。此畫(huà)勾畫(huà)纖細(xì)，設(shè)色淡雅，造型婉約，充滿(mǎn)了女性畫(huà)家的特有審美趣味。畫(huà)中所描繪的是一只深色膽瓶立于方架之中，瓶?jī)?nèi)插有數(shù)支粉色菊花。作者特地將膽瓶置于畫(huà)面中的一邊，顯然就是要為左面皇帝題字留出空間。再觀陳放膽瓶的方架，用筆細(xì)勁如鐵線(xiàn)，可見(jiàn)其畫(huà)工非常。

02

宋　魯宗貴    吉祥多子圖   絹本設(shè)色

24×25.8cm    美國(guó)波士頓藝術(shù)博物館藏　

《吉祥多子圖》，絹本，24×25.8cm，現(xiàn)藏于美國(guó)波士頓藝術(shù)博物館。本畫(huà)為魯宗貴所作，其名款“魯宗貴”三字題于畫(huà)中左邊一片葉子上，字跡極小狀如斑點(diǎn)，需仔細(xì)辨認(rèn)。魯宗貴，南宋宮廷畫(huà)家，錢(qián)塘（今浙江杭州）人，宋理宗紹定年間為畫(huà)院待詔。善畫(huà)翎毛花卉，長(zhǎng)于渲染，頗具生意。此幅《吉祥多子圖》為宮廷常見(jiàn)的寓意吉祥的畫(huà)作，取“桔”字與“吉”字諧音表示吉祥，石榴因其子多象征多子多福子嗣興旺，故以此得名。此圖描繪十分寫(xiě)實(shí)，所畫(huà)物體靜置于畫(huà)面中央并無(wú)過(guò)多的構(gòu)圖安排，應(yīng)該是一幅寫(xiě)生之作。其敷色雖為重彩但顏色的搭配卻非常素雅，這是因?yàn)楫?huà)中鮮艷的色彩被作者有意處理得偏灰。由此可見(jiàn)畫(huà)家對(duì)色彩敏銳的感知力與準(zhǔn)確的表現(xiàn)力。

03

宋   李嵩    花籃圖    絹本設(shè)色

19.1×26.5cm    北京故宮博物院藏

《花籃圖》，絹本，19.1×26.5cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。本畫(huà)為李嵩所作，畫(huà)面左下方空白處題有“李嵩畫(huà)”的款識(shí)。李嵩（1166—1243），南宋宮廷畫(huà)家，歷光宗、寧宗、理宗三朝。錢(qián)塘（今浙江杭州）人。年少時(shí)曾為木匠，后被畫(huà)院畫(huà)家李從訓(xùn)收為養(yǎng)子，繪畫(huà)得其親授， 以人物、界畫(huà)聞名于世。此幅《花籃圖》是傳世署有李嵩名款的三幅《花籃圖》之一。繁復(fù)工細(xì)是李嵩繪畫(huà)的標(biāo)志性特征，他極善于把看似繁雜的畫(huà)面組織成一個(gè)整體。此畫(huà)也不例外，精巧復(fù)雜的竹編花籃里盛滿(mǎn)了各色花卉，密不透風(fēng)的構(gòu)圖使它們合為一體絲毫不亂。如此精巧的構(gòu)思讓《花籃圖》成為了宋代繪畫(huà)史上不朽的杰構(gòu)。

宋代草蟲(chóng)小品畫(huà)

草蟲(chóng)畫(huà)作為中國(guó)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)的一個(gè)重要分支，具有悠久的發(fā)展歷史。

早在魏晉時(shí)期就有關(guān)于圖畫(huà)草蟲(chóng)的記載，晉人郭璞曾為《爾雅》注釋配圖，其中亦不乏對(duì)草蟲(chóng)的描繪。不過(guò)彼時(shí)的草蟲(chóng)圖還很難看做是獨(dú)立的藝術(shù)作品。花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展到了唐代已趨于成熟，草蟲(chóng)畫(huà)也隨之更加完善，唐高祖李淵的第二十二子李元嬰便以善畫(huà)蜂蝶而著稱(chēng)。五代時(shí)期，作為花鳥(niǎo)畫(huà)兩大源流發(fā)端的徐熙和黃荃均善畫(huà)草蟲(chóng)。如現(xiàn)存的黃荃《寫(xiě)生珍禽圖》中就描繪有十二只昆蟲(chóng)。到了宋代，花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展到了歷史性的高峰，善畫(huà)草蟲(chóng)的畫(huà)家眾多，又以崔白、林椿、趙昌、易元吉等人最為著名。這一時(shí)期的草蟲(chóng)畫(huà)追求的是自然生趣，得益于畫(huà)家細(xì)致的觀察，他們筆下表現(xiàn)出的草蟲(chóng)使人如觀活物。接下來(lái)，筆者將介紹三幅頗具代表性的宋代草蟲(chóng)小品畫(huà)以饗讀者。

01

宋   佚名   草蟲(chóng)圖   絹本設(shè)色

25.4×25.9cm    北京故宮博物院藏

《草蟲(chóng)圖》，絹本，25.4×25.9cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。此畫(huà)無(wú)款，從其風(fēng)格判斷應(yīng)屬南宋早期畫(huà)院作品。畫(huà)家借鑒了折枝花卉的表現(xiàn)方式，描繪一幅草蟲(chóng)野趣的圖景。這類(lèi)題材的畫(huà)作一般給人的印象是生動(dòng)野逸，而此畫(huà)卻透過(guò)畫(huà)家細(xì)膩精致的描繪表現(xiàn)出了一種靜謐恬淡的氛圍。紛亂的草叢在空白的背景上變得有了秩序，蚱蜢、蜻蜓、草叢構(gòu)成的三角形構(gòu)圖使松散的景物形成了一個(gè)有機(jī)的整體。清新淡雅的設(shè)色讓畫(huà)面看上去干凈通透，這是一種典型的南宋畫(huà)院的風(fēng)格基調(diào)。

02

宋　林椿    葡萄草蟲(chóng)圖   絹本設(shè)色

26.2×27.6cm    北京故宮博物院藏　

《葡萄草蟲(chóng)圖》，絹本，26.2×27.6cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。本畫(huà)署有名款，為林椿所作。畫(huà)中描繪了葡萄枝頭停棲著幾只草蟲(chóng)的景象，螳螂、蜻蜓、甲蟲(chóng)、蟈蟈匯集在幾串葡萄周?chē)环錆M(mǎn)了自然野趣的畫(huà)面。此畫(huà)的風(fēng)格與林椿其它作品的風(fēng)格非常一致，細(xì)膩略帶朦朧的色調(diào)是其特有的表現(xiàn)方式。從林椿傳世的作品來(lái)看，花果似乎是他十分喜歡畫(huà)的題材，這也使其風(fēng)格特征在宋畫(huà)中更為明顯。通常來(lái)說(shuō)表現(xiàn)草蟲(chóng)時(shí)，畫(huà)家一般會(huì)將其作為點(diǎn)睛之筆，而此畫(huà)則是反其道行之，畫(huà)中的草蟲(chóng)仿佛和葡萄的枝葉融為了一體。這樣處理的目的在于，最大程度上保證了畫(huà)面的色調(diào)統(tǒng)一，進(jìn)一步增強(qiáng)了朦朧的氛圍。

03

宋   佚名   豆莢蜻蜓圖    絹本設(shè)色

27×23cm    北京故宮博物院藏

《豆莢蜻蜓圖》，絹本，27×23cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。本畫(huà)無(wú)款，畫(huà)上鈐有一方徐熙寶鼎印，故舊傳為其所作，此印形文皆與規(guī)制不符，應(yīng)屬后人偽造。徐熙是五代南唐時(shí)期著名的花鳥(niǎo)畫(huà)大家，與黃荃齊名，有“黃家富貴，徐熙野逸”之說(shuō)。宋代沈括稱(chēng)贊其畫(huà)“殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動(dòng)之意”。本畫(huà)因風(fēng)格與徐熙相類(lèi)故后人假托其名。此圖畫(huà)風(fēng)古樸，用色文雅，應(yīng)是北宋早期高手所為。作者用筆用色極為概括，全無(wú)后世工筆畫(huà)描摹之態(tài)。豆花莖葉勾勒后幾乎未曾分染，而是直接用顏色畫(huà)出濃淡干濕，這與寫(xiě)意畫(huà)中的“點(diǎn)厾法”相似，如此畫(huà)法在以精染著稱(chēng)的宋代花鳥(niǎo)畫(huà)中是很少看到的。

宋代蛺蝶小品畫(huà)

蛺蝶題材作為宋代草蟲(chóng)小品畫(huà)中重要組成，歷來(lái)為人們所喜愛(ài)。由于此類(lèi)題材作品的數(shù)量占比大、藝術(shù)成就高，是非常值得專(zhuān)門(mén)用一期文章來(lái)介紹的。蛺蝶或?yàn)楹欧Q(chēng)，明李時(shí)珍在《本草綱目》中云：“蛺蝶輕薄，夾翅而飛，枼枼然也。蝶美于須，蛾美于眉，故又名‘蝴蝶’，俗謂須為胡也?！?/span>蛺蝶的畫(huà)法成熟較早，唐初時(shí)滕王李元嬰即以畫(huà)蝶聞名，素有“滕派蝶畫(huà)”之譽(yù)。對(duì)蛺蝶的描繪發(fā)展到了宋代更加大放異彩名家輩出，其中以北宋趙昌最為著名。趙昌之畫(huà)長(zhǎng)于寫(xiě)生，得花木之精神，所畫(huà)蛺蝶翩翩而動(dòng)躍然紙上。這種對(duì)畫(huà)面生動(dòng)之感的表現(xiàn)，也正是宋代花鳥(niǎo)畫(huà)的一種特有時(shí)代精神。以下筆者挑選了幾幅具有代表性的宋代蛺蝶題材小品畫(huà)分別加以賞析。

01

宋   佚名   晴春蝶戲圖  絹本設(shè)色

23.7×25.3cm    北京故宮博物院藏

《晴春蝶戲圖》，絹本23.7×25.3cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。本畫(huà)無(wú)款，舊簽題“李安忠晴春蝶戲”。在花鳥(niǎo)畫(huà)中，蝴蝶通常都是以點(diǎn)綴畫(huà)面的作用出現(xiàn)，一幅畫(huà)完全以描繪蝴蝶為主題的團(tuán)扇小品在歷代繪畫(huà)中是十分少見(jiàn)的。此幅《晴春蝶戲圖》畫(huà)面背景不著一筆，畫(huà)中蝴蝶姿態(tài)各異宛若在空中翩翩起舞，它們大小相間顏色繽紛，這樣的場(chǎng)景顯然不是來(lái)自完全真實(shí)的自然情境，應(yīng)該是作者有意的精心安排。這樣的構(gòu)圖方式與黃荃的《寫(xiě)生珍禽圖》相似，是一種集錦性質(zhì)的作品。畫(huà)家對(duì)蝴蝶描繪細(xì)致入微極為寫(xiě)實(shí)，其作用不僅在于欣賞，同時(shí)也是科教、學(xué)畫(huà)的范本。其畫(huà)法看似是“沒(méi)骨法”，實(shí)則仍是“雙勾填色法”，只因勾勒的墨線(xiàn)顏色較淺被重彩所覆蓋。這種畫(huà)法在北宋末年的畫(huà)院頗為流行，宋徽宗的《枇杷山鳥(niǎo)圖》亦是用此法。

02

宋　佚名   海棠蛺蝶圖   絹本設(shè)色

25×24.5cm    北京故宮博物院藏　

《海棠蛺蝶圖》，絹本，25×24.5cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。此畫(huà)雖無(wú)款識(shí)，但據(jù)其風(fēng)格畫(huà)法推斷應(yīng)是北宋畫(huà)院中人所作。畫(huà)中海棠花葉的勾勒質(zhì)樸沉穩(wěn)，與南宋院體的纖巧細(xì)謹(jǐn)截然不同。作者筆下海棠迎風(fēng)搖曳，枝葉翻折，生動(dòng)真實(shí)，可見(jiàn)其觀察自然之細(xì)致。這和宋代畫(huà)院傳承了黃荃一派的寫(xiě)生傳統(tǒng)是密切相關(guān)的。其厚重的質(zhì)感與特殊的敷色技法有關(guān)，絹本畫(huà)可正反兩面都上色來(lái)增加顏色的豐富程度，白色及石色則可在反面用重粉托底讓該部分顯得更為厚重。

03

宋   朱紹宗   菊叢飛蝶圖   絹本設(shè)色

23.7×24.4cm    北京故宮博物院藏

《菊叢飛蝶圖》，絹本，23.7×24.4cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。本畫(huà)舊簽題“朱紹宗菊叢飛蝶”，畫(huà)上名款因破損今只存一“朱”字于左下方。朱紹宗，南宋宮廷畫(huà)家，嗜酒放達(dá)?！秷D繪寶鑒》上記載：“朱紹宗工人物貓犬花禽，描染精邃，遠(yuǎn)過(guò)流輩。隸籍畫(huà)院”。此畫(huà)描繪了菊叢中蜂蝶飛舞的情景，細(xì)筆勾畫(huà)、設(shè)色典雅，若論渲染之精妙當(dāng)屬宋畫(huà)小品之冠。圖中花蕊的立粉技法運(yùn)用之精湛讓人嘆為觀止，畫(huà)家筆下一花一葉極具立體感仿佛如淺浮雕一般，可見(jiàn)畫(huà)史所言非虛。

04

宋   佚名   青楓巨蝶圖    絹本設(shè)色

23×24.3cm    北京故宮博物院藏

《青楓巨蝶圖》，絹本，23×24.3cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。本畫(huà)無(wú)款，所繪精美細(xì)膩頗具巧思，屬宋人小品畫(huà)中的精品。畫(huà)中一只展翅飛舞的巨蝶正迎向一束搖曳的青楓，嫩綠的楓葉上趴著的紅色甲蟲(chóng)更增添幾分生趣。畫(huà)面構(gòu)圖極為高妙，楓葉與巨蝶大勢(shì)上構(gòu)成了一個(gè)倒三角的形狀，但作者通過(guò)將蝶翅與楓葉恰當(dāng)?shù)匕才?，又使得不穩(wěn)定的倒三角構(gòu)圖保持了平衡。此畫(huà)亦是一幅高度寫(xiě)實(shí)的作品，圖中巨蝶名為烏桕大蠶蛾（又名皇蛾），被認(rèn)為是世界上最大的娥類(lèi)，其前翅張開(kāi)時(shí)可達(dá)25至30厘米。通過(guò)對(duì)比皇娥的標(biāo)本可以發(fā)現(xiàn)，千年以前所描繪的巨蝶與現(xiàn)在幾乎無(wú)異。再觀其畫(huà)法，用筆細(xì)勁，設(shè)色清雅不落俗格。

宋代猿畫(huà)小品畫(huà)

猿畫(huà)是宋代翎毛小品畫(huà)中一個(gè)較為獨(dú)特的題材，它以描繪深山猿猴及其生活場(chǎng)景為主要內(nèi)容。據(jù)荷蘭學(xué)者高羅佩《長(zhǎng)臂猿考》一書(shū)中考證，宋畫(huà)中的猿類(lèi)多為黑掌長(zhǎng)臂猿。宋代猿畫(huà)題材的開(kāi)創(chuàng)者當(dāng)屬北宋著名畫(huà)家易元吉，宋人郭若虛《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》稱(chēng)其“志欲以古人所未到者馳其名，遂寫(xiě)獐猿。”易元吉，字慶之，湖南長(zhǎng)沙人。善畫(huà)翎毛走獸，以畫(huà)獐猿聞名于世。易元吉早年專(zhuān)工花鳥(niǎo)畫(huà)，當(dāng)見(jiàn)到趙昌的作品后贊嘆不已，遂深入荊湖之間搜奇訪古決心超越古人。正是憑借著長(zhǎng)期對(duì)大自然悉心的觀察體會(huì)，易元吉筆下的山林走獸生動(dòng)傳神遠(yuǎn)超古人。《宣和畫(huà)譜》評(píng)其：“故寫(xiě)動(dòng)植之狀，無(wú)出其右者”。因此，后世也多把宋代無(wú)款的猿畫(huà)歸到易元吉名下。這種現(xiàn)象在小品畫(huà)中尤為明顯，現(xiàn)存的宋人猿畫(huà)小品幾乎都被后人題為易元吉所作。本期所選的三幅猿畫(huà)小品亦屬此類(lèi)情況。

01

宋   佚名   群猿拾果圖  絹本設(shè)色

24.6×24.1cm    北京故宮博物院藏

《群猿拾果圖》，絹本，24.6×24.1cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。本畫(huà)無(wú)款，舊簽題“易元吉群猿拾果”。此幅《群猿拾果圖》的特點(diǎn)在于構(gòu)圖的奇險(xiǎn)，畫(huà)面中的獐猿、垂樹(shù)、崖壁都成動(dòng)勢(shì)，這種不平衡感讓畫(huà)中的景物仿佛都鮮活了起來(lái)。長(zhǎng)臂猿的畫(huà)法也頗為精妙，不足豆大的猿臉描繪得各具情態(tài)，可見(jiàn)作者對(duì)猿猴習(xí)性之熟悉。據(jù)張大千先生考證，畫(huà)中猿棲之樹(shù)應(yīng)是槲樹(shù)，而非一些記載中所認(rèn)為的琵琶樹(shù)。這種把槲樹(shù)與獐猿相搭配的畫(huà)面組合，在宋代基本上形成了一種固定的圖式。

02

宋　佚名   蛛網(wǎng)攫猿圖   絹本設(shè)色

23.7×24.8cm    北京故宮博物院藏　

《蛛網(wǎng)攫猿圖》，絹本，23.7×24.8cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。本畫(huà)無(wú)款，舊題為易元吉所作。此畫(huà)與一幅傳為易元吉所畫(huà)的《群猿拾果圖》對(duì)比來(lái)看，如同相機(jī)鏡頭推進(jìn)后的特寫(xiě)。兩幅畫(huà)中猿猴攀停的是同一種樹(shù)，可以說(shuō)場(chǎng)景有相似之處。但是二者對(duì)猿猴的描繪則不一樣，《群猿拾果圖》中的獐猿貌似臉譜，表現(xiàn)的是獸性的一面；此畫(huà)中獐猿的相貌，畫(huà)家做了擬人化的處理，加之其張臂攫蛛網(wǎng)的游戲動(dòng)作，更多的是表現(xiàn)它人性的一面。由于是特寫(xiě)，所以此畫(huà)描繪更為充分，猿猴毛茸茸的質(zhì)感躍然紙上，枝葉的用筆挺勁爽利亦十分精彩。

03

宋   佚名    三猿捕鷺圖  絹本設(shè)色

24.1×22.9cm    美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館藏

《三猿捕鷺圖》，絹本，24.1×22.9cm，現(xiàn)藏于美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館。本圖無(wú)款，亦無(wú)鑒藏印跡，因與易元吉畫(huà)風(fēng)肖似故傳為其所作。畫(huà)中描繪了三只猿猴在一棵巨大的椿樹(shù)上掏鳥(niǎo)窩的情景。只見(jiàn)一白猿低首伸臂正要去抓躲在樹(shù)巢中驚恐萬(wàn)分的幼鷺，不遠(yuǎn)處的黑猿歪著頭右手抓抱一只奮力掙脫的白鷺，似乎臉上露出了得意的神情，它身旁的另一只黑猿側(cè)身回望天際展臂招引空中嘶鳴的白鷺，飛著的大白鷺在空中盤(pán)旋著試圖想要驅(qū)趕那三只掏鳥(niǎo)窩的猿猴。這一生動(dòng)卻略帶悲情的畫(huà)面顯然來(lái)自于畫(huà)家對(duì)自然界深刻的觀察體會(huì)。從畫(huà)中椿樹(shù)與遠(yuǎn)山的位置可以看出，這一幕猿鷺相爭(zhēng)是發(fā)生在一棵巨椿的樹(shù)頂，而畫(huà)面的視角幾乎與猿猴平齊，似乎作者正在另一棵樹(shù)上靜靜地觀察著這一切的發(fā)生。生動(dòng)是這幅畫(huà)作最大的特點(diǎn)，任何技法都是為此服務(wù)的，只有認(rèn)識(shí)到這點(diǎn)才能更好地欣賞此畫(huà)。

本文綜合自美術(shù)報(bào)