編后手記：“書畫同源”是中國書畫家的獨(dú)得之秘，其內(nèi)涵幽遠(yuǎn)深邃，使得中國書法和繪畫自立于世界藝術(shù)之林。最早提出“書畫同源”之說的是元代大畫家兼書法家趙孟頫。他在一幅流傳至今的名畫上題詩道：石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同。趙孟頫在此所強(qiáng)調(diào)的是：中國繪畫應(yīng)以“寫”代“描”，以書法的筆法畫畫。

      中國的書畫不同于西洋各國。國畫和書法，相同之處很多，寫中國字和畫中國畫，在用筆的方法上，簡直如出一轍。中國人寫字與繪畫的“文房四寶”完全一樣，文人又常在舞文弄墨之余作畫，自然把書法的用筆帶入畫中。自從書畫相會(huì)之后，中國畫就發(fā)生了根本變化，變得更加抽象、深沉，其主要代表就是文人畫。筆墨的力度美、韻律美、拙重美，以及它的無限的造型能力和寬闊的韻域，自古就為文人所喜愛。很難想象不用筆墨或不講筆墨的中國畫。筆墨不只是一種技能，更是一種精神。這種精神的載體，就是“書畫同源”的中國文人畫。

      蔣老師科班出身，長期潛心書畫的教學(xué)和研磨，使得他的作品顯得大氣、力度和功夫深厚，且風(fēng)格獨(dú)具，非常耐看！