魏晉南北時(shí)期中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展進(jìn)入了萌芽時(shí)期。隨后從唐代至五代，花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展進(jìn)入了全盛時(shí)期?；B(niǎo)畫(huà)成熟時(shí)期最具代表性的黃筌和徐熙，建立起完整的花鳥(niǎo)畫(huà)體系，以二人為代表的兩派花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)有“徐熙野逸，黃筌富貴”之說(shuō)。徐熙“志節(jié)高邁，放達(dá)不羈，以高雅自任”，他善畫(huà)花竹、禽魚(yú)、蔬果、草蟲(chóng)，經(jīng)常漫步游覽于田園苗圃，所見(jiàn)景物多為汀花野竹、水鳥(niǎo)淵魚(yú)等。每遇景物，必細(xì)心觀(guān)察，故傳寫(xiě)物態(tài)，皆富有生動(dòng)的意趣。在畫(huà)法上他一反唐以來(lái)流行的暈淡賦色，另創(chuàng)一種落墨的表現(xiàn)方法。這種題材和畫(huà)法都表現(xiàn)出他作為江南處士的情懷和審美趣味，與妙在賦彩、細(xì)筆輕色的黃家富貴”不同，形成另一種獨(dú)特風(fēng)格，被宋人稱(chēng)為“徐熙野逸”。徐熙的孫子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勛皆善畫(huà)。

一、“徐熙野逸”產(chǎn)生的歷史背景

徐熙出身于歷代仕宦的江南名族，但他本人畢生從未做官。徐熙之所以能夠這樣行事，與他特殊的身份有關(guān)。他的祖父徐溫是南唐開(kāi)國(guó)帝李忭的義父，作為南唐統(tǒng)治者來(lái)說(shuō)，三朝君主都對(duì)徐氏倍加禮遇，而徐氏家族中的一些人對(duì)其的政治態(tài)度卻是不合作不理睬，徐熙便是這樣。他本人以“布衣”身份往來(lái)于朝廷，頗有笑傲江湖之態(tài)。這樣的個(gè)人作風(fēng)，加上江南固有文風(fēng)的長(zhǎng)期熏陶，使他的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作呈現(xiàn)出“野逸”的風(fēng)致。

徐熙的繪畫(huà)多選自然中的汀花野竹，親自觀(guān)察物象形態(tài)并加以寫(xiě)生，充分發(fā)揮創(chuàng)造精神，他閑適曠達(dá)的心緒使得他的繪畫(huà)風(fēng)格自成一家。

二、“徐熙野逸”繪畫(huà)藝術(shù)分析

（一）日常有趣的題材

野逸風(fēng)格的題材，多為自然中的汀花野竹、水鳥(niǎo)淵魚(yú)等，來(lái)源于日常生活的常見(jiàn)物。雖然這類(lèi)題材很普通，但被淡泊的心境渲染之后，更加耐人尋味。

（二）骨法“輕秀”的造型

以野逸題材為主的徐熙花鳥(niǎo)畫(huà)的造型特點(diǎn)，郭若虛總結(jié)為“翎毛形骨貴輕秀”。

有關(guān)昆蟲(chóng)的造型，以《豆莢蜻蜓圖》最能體現(xiàn)其“輕秀”的特點(diǎn)，絹本設(shè)色，由故宮博物院收藏。圖繪一枝豆莢，綠葉攀附枝上，生機(jī)勃勃，紫色的小花初開(kāi)，一只蜻蜓聞香而來(lái)，停留在豆莢枝上，蜻蜓尾部彎曲，翅膀輕薄透明，栩栩如生。再細(xì)觀(guān)畫(huà)法，輕墨淡染，只強(qiáng)調(diào)整體濃淡節(jié)奏的墨韻和諧。技法上，以中鋒細(xì)筆勾勒豆莢枝葉的輪廓，用花青、石綠輕染，以白粉點(diǎn)花瓣，線(xiàn)條沉穩(wěn)，色彩豐富，形象寫(xiě)實(shí)逼真。

（三）微妙多變的筆墨

徐熙畫(huà)品可謂“神妙俱完”，以“自然”勝，他的“落墨法”以筆墨為主要的造型語(yǔ)言，作畫(huà)時(shí)不在乎對(duì)象的外在，而是直指內(nèi)涵，色彩僅起到輔助的補(bǔ)充作用。

《雪竹圖》似是最能體現(xiàn)其“落墨”風(fēng)格的，現(xiàn)收藏于上海博物館，絹本墨筆畫(huà)?？坍?huà)的是江南雪后酷寒中的竹石枯木?？菔笸α⒅^粗的竹竿，旁邊竹竿形態(tài)各異，有的彎曲，有的折斷，又有一些細(xì)嫩叢雜的小竹錯(cuò)落其間，給人生機(jī)盎然的感覺(jué)。

在刻畫(huà)上，勾皴與暈染、粗筆與細(xì)筆、濃墨與淡墨、墨染與留白兼施并用。在表現(xiàn)技法上主張以筆墨為主，用多變化的水墨勾勒出樹(shù)葉的葉筋，竹葉和竹枝用淡墨畫(huà)出，再用濃墨強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)，背景顏色較深，以突顯畫(huà)面主體，使前后的層次分明。樹(shù)干的畫(huà)法和石頭的大致相同，體現(xiàn)出屹立在酷寒中的樹(shù)木蒼勁而古雅的姿態(tài)。同樣是謹(jǐn)嚴(yán)的寫(xiě)實(shí)作品，與北宋盛行的“細(xì)勾填彩”、務(wù)求逼真的畫(huà)風(fēng)相比較，顯得率意而出格，然而卻有更多變化，更富情趣。

三、“徐熙野逸”對(duì)宋代以后繪畫(huà)的影響及啟示

五代時(shí)期形成兩種迥異的花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格，為后世花鳥(niǎo)畫(huà)的繼承和發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。兩派的筆墨繪畫(huà)技法影響了宋元及以后千余年的花鳥(niǎo)畫(huà)壇。徐熙畫(huà)派被易元吉和崔白等畫(huà)家在北宋時(shí)期發(fā)展延續(xù)。

易元吉的畫(huà)風(fēng)，總體上是調(diào)和“黃徐異體”的一種新思路，但和趙昌相比，他和徐熙的江南畫(huà)派更接近。首先，從選題來(lái)看，趙昌多畫(huà)牡丹、芍藥、海棠一類(lèi)“富貴”花卉；而易元吉不是將山野中的猴作為自己的長(zhǎng)項(xiàng)，就是畫(huà)一般的花鳥(niǎo)，與徐熙同屬“野逸”派系。其次，從畫(huà)法來(lái)看，趙昌以調(diào)色著稱(chēng)，和“諸黃畫(huà)花妙在賦色”一致；而易元吉?jiǎng)t崇尚清淡，米芾《畫(huà)史》稱(chēng)之為“逸色筆”，即水墨淡彩。

趙昌、易元吉對(duì)崔白的繪畫(huà)技法具有深遠(yuǎn)的影響。如趙昌一樣，崔白繪畫(huà)務(wù)求淡雅。據(jù)史書(shū)記載，崔白“尤長(zhǎng)于寫(xiě)生”。《宣和畫(huà)譜》中卷十八說(shuō)他“殆有得于地偏無(wú)人之態(tài)”。他的作品兼具形神“體制清贍，作用疏通”，體現(xiàn)出與院體截然不同的野趣與盎然的生機(jī)。

明代徐熙畫(huà)派發(fā)展至大寫(xiě)意階段，進(jìn)入成熟時(shí)期。陳淳，號(hào)白陽(yáng)山人，與徐渭受“野逸”畫(huà)風(fēng)的影響，并稱(chēng)“青藤白陽(yáng)”。一花半葉，有的以色彩點(diǎn)染，有的潑墨任性揮灑，開(kāi)創(chuàng)了明代寫(xiě)意花鳥(niǎo)的新格局，對(duì)后世的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作產(chǎn)生了很大影響。同時(shí)期的徐渭，號(hào)青藤道士，現(xiàn)藏于南京博物院的《雜花圖》是徐渭的代表作。他運(yùn)用勾、點(diǎn)、染、皴等多種嫻熟筆法，描繪出變幻萬(wàn)千的水墨風(fēng)韻。

清代以后，徐熙畫(huà)派成熟的小寫(xiě)意畫(huà)家有揚(yáng)州八怪中的華巖、邊壽民及海派的任頤等。黃家畫(huà)派受到寫(xiě)意花鳥(niǎo)大發(fā)展的沖擊，兼容了一些造型夸張的要素，代表人物有嶺南畫(huà)派的居氏兄弟、海上畫(huà)派的“三任”等。

寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展到近現(xiàn)代，以吳昌碩和齊白石的成就最高。吳昌碩將書(shū)法用筆融入繪畫(huà)，不拘成法；齊白石多選生活常見(jiàn)事物為題材，追求“似與不似”之間。雖然寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展到近現(xiàn)代，各家風(fēng)格各不相同，但是徐熙畫(huà)派對(duì)于現(xiàn)代人的啟示和影響是深遠(yuǎn)的。