李羿名曉燕，字羿、號蓮孞，山東高密人，當(dāng)代七零后女中國畫家。自幼受祖父影響酷愛水墨，現(xiàn)潛心研究創(chuàng)作中國畫，作品清新中富有新時(shí)代的氣息，靈動(dòng)中卻蘊(yùn)含大氣魄。先后探析于北京榮寶齋畫院首屆霍春陽工作室花鳥專業(yè)，修習(xí)于中國美術(shù)學(xué)院書法專業(yè)，又于中央美術(shù)學(xué)院探究創(chuàng)作。從戲墨玩味的懵懂少年，到不惑之齡教中有學(xué)的不斷體悟，經(jīng)過長久的打磨，逐漸形成了自己動(dòng)中寓靜、潤澤清雅的沒骨畫風(fēng)。傳略和書畫作品入編《和園悅色-李羿作品集》《東方藝術(shù)-寫生集》《中國當(dāng)代書畫名家作品收藏指南》《丹青畫史-影響中國畫壇風(fēng)格走向的藝術(shù)家》《中國當(dāng)代國畫-李羿書畫藝術(shù)（沒骨荷花卷）》等。

剖析國畫十步走

文｜李羿

河蚌它可以排泄廢物，也可能產(chǎn)生珍珠，一粒沙粒、小蟲或異物進(jìn)入蚌殼內(nèi)，產(chǎn)生珍珠是要長久經(jīng)歷苦痛折磨的，是一件不容易的是事情。國畫也同樣如此，排泄垃圾容易，有所深入就難。讓我們快速的了解這門藝術(shù)，或許會(huì)有不同的看法，也會(huì)有不同的角度，僅供參考，歡迎交流：

【第一步】國畫的分科分類；

【第二步】為什么會(huì)有畫面不同面貌的呈現(xiàn)；

【第三步】中國畫的特點(diǎn)有哪些；

【第四步】國畫的用筆和用墨；

【第五步】國畫西畫的異同；

【第六步】畫作價(jià)格和價(jià)值的關(guān)系；

【第七步】關(guān)于畫派與傳承；

【第八步】寫生是國畫的重要學(xué)習(xí)途徑；

【第九步】國畫的評價(jià)體系；

【第十步】綜合素養(yǎng)對國畫的影響。

2000年前就出現(xiàn)了原始的巖畫和彩陶畫，戰(zhàn)國時(shí)期出現(xiàn)了絲織品上的帛畫。隋唐時(shí)代的繪畫富麗堂皇；宋代寫實(shí)寫真；元明寫意寫韻；清朝以及現(xiàn)當(dāng)代逐漸思想開放，不斷的創(chuàng)新開拓。中國科技信息的飛速發(fā)展，造成了人們思想的急就，國畫是對自然、對人生，以及對宗教、文學(xué)等認(rèn)識基礎(chǔ)上的審美抒發(fā)。在這里提一個(gè)學(xué)習(xí)方法的問題，有自然學(xué)習(xí)法和結(jié)構(gòu)學(xué)習(xí)法。自然學(xué)習(xí)法適合書法，國畫需要的是結(jié)構(gòu)學(xué)習(xí)法，也就是需要先掌握一個(gè)體系，然后根據(jù)需要去創(chuàng)造，去變化。簡單剖析成十步走：

【第一步】先來了解一下國畫的分科

（1）按題材來分山水、花鳥、人物，這其實(shí)包含了宇宙和人生的天、地、人、三個(gè)方面，除了人物就是自然界的山水景觀，除此以往的器物、動(dòng)物、房屋、花卉、魚蟲等都叫花鳥。這種劃分其實(shí)就是由藝術(shù)上升的哲學(xué)思考，三者構(gòu)成了宇宙的整體。

（2）按幅式分橫批、手卷、條幅、中堂、折扇、團(tuán)扇、冊頁、斗方等。

（3）按時(shí)間分，民國以前的叫古畫，民國以后的叫現(xiàn)當(dāng)代畫。

（4）按創(chuàng)作手法來分，寫意、工筆，當(dāng)然有的說還有兼工帶寫，有的說線描，有的說沒骨。最主要的就是工筆和寫意，在五代和兩宋時(shí)期，文同、蘇東坡、楊無咎初具寫意風(fēng)格，但當(dāng)時(shí)院體工筆更受皇帝的喜愛，故新生的寫意在冷遇中涉步，但寫意畫生命力旺盛，闖進(jìn)了人們的視野，到元代開始，一直元明清逐漸的寫意畫盛行，明代的林良、呂紀(jì)、徐文長、陳白陽以及后來的八大、石濤、揚(yáng)州八怪，吳昌碩、齊白石等，千載一系、一脈相承，這一波巨浪蜂擁著、奔馳著，當(dāng)然它還是那樣的謙遜和涵而不露。寫意畫的意不是憑空造出來的，真性情、真感受，因?yàn)樗牟痪行嗡?，不只是賞心悅目，更是托物言志，每個(gè)人感受的角度不同，會(huì)引起更多的共鳴。工筆畫從早期的帛畫到唐宋的盛行，元代以后進(jìn)入低谷，甚至被貶為工匠的描摹之作，難登大雅之堂。直到二十世紀(jì)八十年代開始復(fù)蘇，甚至在國展上一度盛行。當(dāng)下的社會(huì)現(xiàn)象是由當(dāng)下的各種社會(huì)因素造成的，任何事物的發(fā)展規(guī)律都不會(huì)一成不變，國畫之前的發(fā)展規(guī)律是這樣的：先是不似，再是精細(xì)的形似，到最后是高級的不似。之后的發(fā)展規(guī)律還得需要國畫專業(yè)的專家團(tuán)隊(duì)的共同努力，期待國畫的明天更好！

【第二步】為什么會(huì)有畫面不同面貌的呈現(xiàn)

畫如其人，真的不假，人是假的，畫真不了。人是靈動(dòng)的，畫或許會(huì)鮮活。同時(shí)畫家的本體身份不同，出現(xiàn)了畫作的不同面貌，大致有：工匠畫、院體畫、文人畫、現(xiàn)在我再加上一個(gè)國展畫，工匠畫指的是江湖上相對艷俗之作，也包括一些看上去相對完整工整的、技法嫻熟的，但缺乏生機(jī)的作品。院體畫多指美術(shù)院校專業(yè)的人，受的是相對正統(tǒng)的教育，國外的美女萌娃、或者美女加萌娃，國內(nèi)也是多是精細(xì)，循規(guī)蹈矩，有板有眼，少個(gè)性多共性，當(dāng)然無論國內(nèi)還是國外也不乏卓越者，優(yōu)秀的畫作很多。當(dāng)然這一批人還是經(jīng)歷過比較正統(tǒng)的學(xué)習(xí)，會(huì)少走一些的彎路。要說彎路就得提到文人畫，文人畫是不可低估的一份力量，這部分人多是長久的自學(xué)或者受家人影響，或者通過師徒傳授。象吳昌碩、齊白石、黃賓虹、陳師曾、陳半丁、潘天壽、張大千、陸儼少、李苦禪、蔣兆和、葉淺予、林散之、陳少梅、啟功、黃永玉等太多的大師都沒有進(jìn)過美院，這里面好多人出國過，出國都不會(huì)是學(xué)中國畫的，陳師曾學(xué)的是博物；姚華學(xué)的是法律，豐子愷去日本學(xué)的是語言、小提琴；張大千學(xué)的是染織；傅抱石學(xué)的是美術(shù)史。姚華、傅抱石是自學(xué)古人；張大千受母親兄長的影響；至于徐悲鴻把國外的素描速寫直接帶回國內(nèi)作為應(yīng)試內(nèi)容，已經(jīng)大家在反復(fù)中輪的問題。國畫如何學(xué)、如何教，是個(gè)急需探討的問題，功夫在畫外，學(xué)習(xí)國畫絕不是三五年能解決的問題，少一些功名所擾，多一些野生野長原生態(tài)的生發(fā)。當(dāng)然任何事情都不是絕對，不是進(jìn)美院的或是非科班的就一定怎樣，還是各有不同，各有利弊，沒有任何的褒貶之意，關(guān)鍵還是靠個(gè)人的不斷生發(fā)和進(jìn)取。最后說一下國展畫，為什么專門把它拿出來說，因?yàn)樗皇枪そ成唐坊募本?，也不是一味的院體精細(xì)的小品，更不是文人的抒情言志的一時(shí)宣泄。搞的是大制作、大場景、精細(xì)繁復(fù)。我覺得有必要把它單獨(dú)拿出來看，因?yàn)楹芏嗳耸菫閲苟嫷?。研究國展、研究評委、國展培訓(xùn)也應(yīng)運(yùn)而生，這種現(xiàn)象本身就是一個(gè)很大的誤區(qū)，也許會(huì)是個(gè)時(shí)間段的問題吧，古代講小資情調(diào)，講的就是書畫文玩的一種營造氛圍的提升品質(zhì)的一種物件，大的題材的創(chuàng)作不是不可以，有感而發(fā)可以，無病呻吟造個(gè)形式、擺個(gè)樣子、晃一下眼球、入不了心境，為了畫而畫，怕是把自己給丟了。想一想畫畫的初心是什么，不忘初心、方得始終。

【第三步】中國畫的特點(diǎn)有哪些

中國畫審美意趣是中國畫對待生命的態(tài)度。不是去刺激我們那顆已經(jīng)動(dòng)蕩不定的心，而是希望那樣的心能夠有時(shí)回來安靜一下。所以，中國畫不搞視覺刺激，也是不想讓人們已經(jīng)折騰疲憊的心再起波瀾。在創(chuàng)作上先去構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主觀和客觀的相對統(tǒng)一，為什么說相對統(tǒng)一呢，意足不求顏色似，比如李可染的《萬山紅遍》，郎天詠在講美術(shù)史的時(shí)候講到；說這是李可染從故宮帶出來的紅色，因?yàn)槭忻嫔蠜]有，所以與眾不同，那真的是顏色不同？還是心象不同？國畫在構(gòu)圖上也會(huì)打破時(shí)空的限制，把不同時(shí)空的物象乾坤大挪移，囊括在心中，然后傳情達(dá)意。比如畫牡丹，取春天的葉，夏天的畫，秋天的枝，甚至冬天的雪。國畫好玩就在這里，像造物主一樣，象魔術(shù)師一樣、再比如荷花，荷花是朝開暮閉，池塘里可能全是花骨朵，也可能全是全開的畫，也可能一朵花都沒有，那就組合一下想怎么變就怎么變了。甚至還可以根據(jù)自己喜好夸張變形等等，是不是很好玩。

【第四步】國畫的用筆和用墨

國畫的用筆和用墨，講究書畫同源，也就是要有書法的用筆，但是用比書法的用筆要豐富，在筆法這方面我用兩種樂器比喻：書法如同鋼琴，國畫如同古琴。鋼琴用指肚敲擊鍵盤，而古琴甲、肉、指關(guān)節(jié)等變化多端。國畫還要以筆法為指導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能，“墨即是色”“墨分五色”（焦?jié)庵氐澹┪宕?、兩宋水墨畫盛行，文人畫在宋代已?jīng)發(fā)展，而至元代大興，畫風(fēng)趨向?qū)懸猓砬檫_(dá)意。中國畫講求“外師造化，終得心源”，要求“意在筆先、物我兩化”。

藝術(shù)不是技術(shù)，有法可依、有法可循，但更多的是無法乃為至法。畫畫要求的是突破、發(fā)展和變化，而不是照著葫蘆畫瓢，東施效顰的臨習(xí)作品外形沒用，國畫更講究的是形神兼?zhèn)?、氣韻生?dòng)。比如我去千佛洞看一臥佛，哭中帶笑，把他理解成哭或者理解成笑都不盡人意，或許有些是只能意會(huì)不能言傳吧。國畫的用筆用墨也是這樣，需要多多的體驗(yàn)和思悟。

【第五步】國畫與西畫的異同

西方有些偏重光感，是科學(xué)的多。比如象梵高、莫奈高更等，這一類野生的印象派，印象派據(jù)說是學(xué)院派當(dāng)時(shí)對他們嘲諷的代名詞，就此沿用了下來。西方有很多大家，也是面貌不一，沒有深入研究，不敢妄談。中國水墨是哲學(xué)，更注重內(nèi)心情感的表達(dá)。隨類賦彩、得意忘形、你想顏色和形狀都可以隨心所欲，表達(dá)是一種可以意會(huì)無需言傳的一種境界吧。關(guān)于中西文化的不同和融合，以及如何看待當(dāng)代藝術(shù)。中西文化不能只是好壞之分，只是說西方文化注重的科學(xué)多一些，比如光感、比例等。而國畫更多的注重的是哲學(xué)，講究的是陰陽，可以移花接木、可以乾坤大挪移。對于現(xiàn)代藝術(shù)，我沒有發(fā)言權(quán)，我是真的看不懂，之前去省城一位美院的教授給我看他手機(jī)里存的世界名畫：一張空白的紙拍賣無價(jià)，一個(gè)黑板上畫的白粉筆的線團(tuán)無價(jià)，一張紅杠杠豎扛扛是名畫，四個(gè)純色塊組成四條屏的名畫。我是真不懂，有一次去某美術(shù)館看畫，全畫的是沒有頭的沒有穿衣服模特，七零八散、斷胳膊斷腿的，只要一看到現(xiàn)代藝術(shù)，我就趕緊跑，抱歉，我是真不懂。

【第六步】畫作價(jià)值和價(jià)格的關(guān)系

很多人說是看到國畫這么值錢所以要畫畫，這種說法就很可笑。喜歡畫畫才能畫好畫，喜歡錢可以去印鈔票。梵高一輩子買過一幅畫，徐渭、八大精神失常，別說錢，保住命就不錯(cuò)了。畫的水平及價(jià)格和價(jià)值的關(guān)系是不是成正比，不是的，齊白石的畫之前是兩個(gè)銀元，現(xiàn)在有的兩個(gè)億，同樣的一幅畫，價(jià)值變過嗎？可價(jià)格為什么在變？應(yīng)該有時(shí)間的因素，也有人為的因素吧。就象現(xiàn)在全球的疫情一樣，生態(tài)平衡才是硬道理，價(jià)格和價(jià)值相匹配才是長遠(yuǎn)之道。同時(shí)也聽過有的人說好的畫那么貴，我才不會(huì)買呢，買畫的叫收藏家，什么叫收藏家，就是生活富足，物質(zhì)充裕后的精神需求和寄托，成千上萬里出不了一個(gè)好畫家，好的畫家也得有好的環(huán)境心境才可能有好的意境、好的作品。又不是機(jī)器，不可能為每一個(gè)人服務(wù)。就象王希孟一輩子只留下《千里江山圖》，這幅畫屬于誰？好的作品是要共享的，共享的是那份美好的精神，不是非得是某個(gè)人的專屬。一幅精品得來不易，是應(yīng)據(jù)為己有的供自己賞玩，還是人類共享的好？就像老百姓吃的是小蝦甚至蝦皮，而上次在廣州，人家是當(dāng)晚空運(yùn)的各色蝦和螃蟹等海鮮，同時(shí)配備一國外的廚師，一頓飯四萬。每個(gè)人消費(fèi)層次是不一樣的，也沒有必要一樣，就象每個(gè)人對衣服的要求一樣，有的就是舒服就行，有的非得講什么檔次，要什么品味，人人皆不同，畫也不同，沒有對錯(cuò)。書畫作品的價(jià)格有著多少年的艱辛和學(xué)習(xí)的費(fèi)用，是有著來自筆墨紙硯和寫生的積累，幾十年的付出無法用價(jià)格來衡量。但有的著實(shí)過高，所以說要穿越時(shí)空的看待一份作品，其它虛名浮力等一切都是浮云。

【第七步】關(guān)于畫派與傳承

關(guān)于畫派與傳承，畫派的形成有兩大因素，一則是社會(huì)環(huán)境發(fā)展的必然結(jié)果，是一個(gè)地區(qū)一個(gè)時(shí)代、一群人的交集點(diǎn)，有共同的理想和畫風(fēng)，或自然、或人為，是人生價(jià)值的需求。海派、嶺南派等等，都只是如同身體的某一小部分，而身體終究是一個(gè)整體，天下是一派，是要逐本清源的正派，不是要各個(gè)小團(tuán)體各自為政，不是一個(gè)老師帶一群老師的復(fù)制者，千人一面的闖江湖，要共性，更需個(gè)性。傳承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，要繼承并發(fā)揚(yáng)。

【第八步】寫生是國畫一個(gè)學(xué)習(xí)途徑

寫生是國畫一個(gè)學(xué)習(xí)途徑，多觀察花正面、反面、側(cè)面、斜面，葉子是完整、殘缺、嫩的、老得、還是殘的敗的？

了解枝的主次穿插，姿態(tài)和疏密。思考取舍并如何表達(dá)意趣。這是用眼睛的一面，而更高一個(gè)層次的寫生是動(dòng)腦，動(dòng)手只是一個(gè)極小的部分。

說到動(dòng)腦去個(gè)例子，比如我之前寫的一片小文《新生的月季》，就是在寫生過程中的思考，這里節(jié)選一部分，以供參考：剛剛發(fā)現(xiàn)小區(qū)里最新種了一株株月季，齊膝的高度，大多綁在了半截竹棍上，碰到個(gè)鄰居說是昨夜一場風(fēng)雨把月季全吹倒了，剛剛有人來修整好。我的心被眼前的景象為之一顫，想要立刻地去拿畫筆，把心中感受到的意境畫出來?？墒钦l能知道快要五一的日子天卻變得生冷，本來這幾日身體欠佳，應(yīng)該是經(jīng)不起寒風(fēng)的吹襲的。反倒是這個(gè)樣子的我想起了地上的月季，更加的惺惺相惜。月季自由的生發(fā)，因?yàn)楦档牟话l(fā)達(dá)，來了風(fēng)、來了雨，甚至狗貓觸碰一下，都搖曳不止、狼狽不堪，幸是有竹棒的扶持。

那么月季都是這個(gè)樣子的嗎？不是的，還記得早前在北京的那棵三米多高的月季，它不怕風(fēng)、不怕雨，甚至可以給人遮擋風(fēng)雨，抬頭仰望它，威嚴(yán)的很、莊重得很，不可動(dòng)搖。, 這是否也像極了我們的人生，在成長的過程中，有多少人在踐踏鞭策自己？有多少人用言語、用行動(dòng)時(shí)刻警示你需要退出，鄙視你的無能，侮辱嘲笑打擊著你？這些是不是就是我們?nèi)松械娘L(fēng)和雨？在這樣的風(fēng)雨襲擊和洗禮下幸存的，堅(jiān)強(qiáng)勇敢、一直始終堅(jiān)持的，來吧，讓暴風(fēng)雨來得更猛烈些吧，才有可能碰到那個(gè)扶持自己的竹棍。這個(gè)竹棍是誰呢？是那些在困境中給你內(nèi)心送上一絲溫暖給予幫助的人？還是在你的迷茫時(shí)給你點(diǎn)燃一支蠟燭指引方向的人？也或許是自己快要撐不去時(shí)給你打開一扇明亮的天窗并且鼓勵(lì)你一切皆有可能的人？這些人不會(huì)來索取你壓迫你，有的只是無私的用心的補(bǔ)充著你的能量。每個(gè)人的人生中都會(huì)出現(xiàn)這樣的一些人。象《士兵突擊》中的許三多碰到的：五班班長、團(tuán)長、鋼七連班長史今、老A中隊(duì)長袁朗等。在現(xiàn)實(shí)生活中往往人不會(huì)這樣的幸運(yùn)，也許更加的不平和殘酷，經(jīng)歷過、感受過、閱歷著，感悟著，逐漸由感動(dòng)化為行動(dòng)。

我們要努力的成為他人或更多人的竹棒，要把這份美好和感動(dòng)灑向人間。風(fēng)雨終將過去，竹棒終將被甩棄，只有自我的逐漸生發(fā)和不斷成長，才能無所依賴、才會(huì)無所畏懼！又是下了一夜的雨，不知外面的月季怎么樣了，我上網(wǎng)搜了一下月季的圖片，哦，各種各樣的花朵，艷麗奪目開的正盛的花朵，這也是我如此看重寫生的原因，因?yàn)槿说娜∠虿灰粯?，我看重的是它的枝枝蔓蔓，是它艱苦奮斗的歷程和氣勢，哪是一個(gè)花頭可以取代的？

看到這里，會(huì)了解我說的寫生和很多人以為的寫生是兩回事，很多人以為寫生就是照著什么畫什么，而我以為的寫生是取其生氣，要的生動(dòng)和靈動(dòng)，甚至是畫什么不是什么，這一點(diǎn)需要細(xì)細(xì)的體悟。

【第九步】國畫的評價(jià)體系

國畫的評價(jià)體系，雖說文無第一，武無第二。還是有法可依的，最簡單的評價(jià)的辦法就是看上去舒服的畫，很簡單，看上去舒服是因?yàn)槿胙廴胄哪軌蛞鸸缠Q、引起思索的，看上去不舒服的畫是因?yàn)闅庵狭μ摰?。文人畫不以技取勝，以寓意取勝，?dāng)代我們是一個(gè)多元的時(shí)代，也要用多元的思維去看待作品，我們不能全面否定傳統(tǒng)，也不能全面打擊西畫，更不能一味的搞怪出新造形式。當(dāng)代倡議傳統(tǒng)文化的建設(shè)，中國傳統(tǒng)文化真的到了必須拯救的時(shí)代了，我們老祖宗給我們留下的精華，在逐漸變味，大制作也好、綜合材料也好，種種好多都背離了國畫的初衷。美術(shù)的種類很多，美院的科目也很多，包裹國畫、油畫、版畫、年畫、工藝、設(shè)計(jì)、雕塑、建筑、景觀甚至攝影等等，不是誰比誰高級，只是門類不同，道亦不同，無法想通相融，還是應(yīng)該各自安好吧。之前遇到位攝影專業(yè)的人不畫國畫的人公然宣稱他自己的國畫作品多少價(jià)錢一平尺。這種現(xiàn)象應(yīng)該很多吧。如果是在某些層面當(dāng)國畫的評價(jià)權(quán)落在這樣的不畫國畫，甚至不了解國畫的人手中時(shí)，那么這個(gè)評價(jià)還有什么意義？是否應(yīng)對藝術(shù)存一顆敬畏之心？求新求發(fā)展千萬不要丟失本源的東西。

至于這種以素描為基礎(chǔ)的考學(xué)與教學(xué)有時(shí)還是美術(shù)界爭論的焦點(diǎn)。素描是西方的舶來品，老一輩的人在國畫方面好多還是要求線描的。至于一些沖擊眼球的作品的推崇很多人還是不理解，國畫更多的是賞心其次才是悅目，這是形而上還是形而下的問題，如此等等。

評價(jià)國畫作品，無老少之分，之前聽一課程，一位八幾年的年輕人思維敏捷，眼光獨(dú)特精準(zhǔn)，一位老者就可能研究太專了，拖沓保守；評價(jià)國畫作品，也無官職之分；評價(jià)國畫作品，更無地域之分等等，還是要用作品說話，用人品說話。

【第十步】綜合素養(yǎng)對國畫的影響

作品本身是作者價(jià)值觀的全體現(xiàn)，人的綜合素養(yǎng)對國畫至關(guān)重要，是個(gè)性、創(chuàng)造力的舒展，是所有藝術(shù)的交織。所謂不平則鳴，所謂發(fā)奮著書說，國畫也是如此，有經(jīng)歷、有閱歷、有學(xué)識、有痛苦折磨，才能更好的融合，比如當(dāng)年我們買紙買書，哪像現(xiàn)在這樣還有網(wǎng)購？都是早上五點(diǎn)多擠來回五六個(gè)小時(shí)的地鐵，一趟趟的背回來的，更不要說其它各種的花費(fèi)，各種的熬夜等，那時(shí)候沒有微信，整個(gè)畫院只一間電腦屋，只有一個(gè)插頭，也只有那一處有網(wǎng)絡(luò)，想查個(gè)資料往往輪不上的。手機(jī)只是用來打電話也幾乎不用，想念女兒就只能偷偷找個(gè)地方掉眼淚。經(jīng)歷越多，多年以后越是財(cái)富。就象做飯一樣，說做粥吧，有原味的，有皮蛋瘦肉粥，有菠菜雞蛋粥，也有雜糧粥，經(jīng)歷的多會(huì)有不同的味道呈現(xiàn)。再比如我們買的菠菜，大棚里的和涼地里的都是菠菜，顏色形貌和味道還是會(huì)有區(qū)別的。藝術(shù)絕不是一項(xiàng)技巧，藝術(shù)之難在于不賣弄、不粉飾，難在自由而準(zhǔn)確的抒發(fā)內(nèi)心，需要的是真性情。蘇東坡下貶黃州，很多重要的作品都在此完成，是痛并快樂著。比如《寒食帖》，把那種沮喪、心灰意冷，和對現(xiàn)實(shí)的無力感表現(xiàn)的淋漓盡致，他自己以后也無法復(fù)制，所以有的東西是無法灌輸?shù)?，蘇東坡46歲才了悟，不隨從、不盲從。天真爛漫的心像。是一個(gè)與自己心靈對話的過程。國畫不是以技取勝，是以寓意取勝，意在筆先，有意境意韻。每個(gè)人追求不一，是虛名厚利，還是理想主義的人間情懷的創(chuàng)造出更加美好的精神家園？各有利弊、沒有對錯(cuò)、只有選擇不同。