鄭春華藝術(shù)簡歷

鄭春華，女，河北衡水人，中國美術(shù)家協(xié)會會員。先后畢業(yè)于北京教育學(xué)院藝術(shù)系國畫專業(yè)和北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院國畫專業(yè)?，F(xiàn)任中國人民大學(xué)畫院孫其峰寫意花鳥畫工作室助理導(dǎo)師，中國人民大學(xué)畫院鄭春華花鳥畫工作室導(dǎo)師。郁華軒書畫藝術(shù)聯(lián)盟學(xué)術(shù)領(lǐng)銜。

獲獎入展情況：

2010年，國畫《版納晨曲》獲中國美協(xié)“第七屆《民族百花獎》中國各民族美術(shù)作品展優(yōu)秀獎（最高獎）；

2013年，國畫《春華秋實》獲中國美協(xié)主辦的“首屆八大山人全國花鳥畫展”優(yōu)秀獎（最高獎）；

2013年，花鳥畫作品《雨林深處》入選中國畫學(xué)會主辦的“明德·和融——2013全國中國畫作品展”、

2013年，國畫《深秋寂無聲》入選中國畫學(xué)會主辦的“第一屆全國中國畫學(xué)術(shù)展”

2013年，國畫《綠云深處淺淺香》入選中國畫學(xué)會主辦的“綠色·和諧——第四屆全國中國畫作品展”。

2014年，作品《南國情思》入展中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“第十二屆全國美術(shù)作品展”、

2014年，國畫作品入展“翰墨齊魯·首屆全國花鳥畫作品展”（中國美協(xié)主辦）、

2014年，國畫作品入展“全國第四屆中國畫線描藝術(shù)展”（中國美協(xié)主辦）；

作品《春酣》、《春華秋實》、《版納晨曲》、《秋深寂無聲》、《雨林深處》、《綠云深處淺淺香》等分別為瑞士奧林匹克博物館、中南海、毛主席紀念堂、中國人民大學(xué)、中國美術(shù)家協(xié)會、中國畫學(xué)會等國內(nèi)外文博單位、美術(shù)機構(gòu)及政府部門收藏。

我有一簾夢 只向畫中求

——寫在鄭春華寫意花鳥畫網(wǎng)展之際

文 / 杜泓

在2014年的，我的一個茫然的秋天，我和她第一次相見。我不識她，頭腦里僅有楊之老師剛剛預(yù)熱的幾十句關(guān)于她的簡介，而她卻識我。她說，看過我專欄里所有的文章。這讓我十分慚愧。

中國美協(xié)會員，孫其峰導(dǎo)師工作室助教，著名青年畫家——這樣的身份后面的她，站在我面前，卻毫無孤傲清矜之氣，安靜，質(zhì)樸，真誠，不著塵埃，不染鉛華，如同我久別的鄰家妹妹，見到她的這第一眼，我就暗地里認下了她，我和她氣場相合，從這個瞬間我就已知道，我和她之間會有很多故事，陸續(xù)在以后發(fā)生。

我和她，總共見過三次。三次的會面每次都不超過三小時。一個是書畫評論寫作者，一個是畫家，并且兩人還一見傾心，但很抱歉的是——總共不超過九個小時的對話里，我倆談過男人，女人，婚姻，愛情，卻幾乎沒有談?wù)撨^繪畫。

我始終記得那個美妙的下午。她開車來清華接了我，帶我轉(zhuǎn)遍了人大畫院的每一個工作室，然后，她帶我去了那家著名的1958。1958是人大校園里一家咖啡館的名字。這樣懶散的下午四點，這樣情投意合的兩個人，這樣的60歲的老房子咖啡館，趁著玻璃杯中花草茶繾綣的香氣，趁著提拉米蘇和抹茶蛋糕魅惑的深褐與淺綠，最適合談?wù)摰?，似乎只有愛情了?/p>

她在我對面，我在她對面。許多隱秘的話題，在那一刻都不再需要遮擋。我們的對話直接到達了最親密的情境。那個和她一起的下午，那個1958的下午，我會記很久。

是的，我們只談了談愛情，并沒有談?wù)摾L畫，但我，卻有這個強大的自信——讀懂她的畫。

我有一本她的畫冊，是第一次見面她送我的。在她的畫面前，我常常會有些局促——品讀她的寫意花鳥畫，我首先感到的是一種真誠撲面而來。春華首先是一位真誠的畫家。在她的畫里，少有新奇險怪的構(gòu)圖，也難見恣肆狂野的筆墨，她在每一幅中，都忠實地坦蕩地捕捉著自己、闡述著自己、表達著自己——她的畫和她的人一樣，需要細細解讀才能得其深味。

畫畫或思索時，她愛微微蹙起眉頭（這點也像我，嘿嘿）。我喜歡看她眉頭微蹙的樣子。和我不同，她多數(shù)時候是個理智清醒的人。多年的理智的思維慣性，映射到她的畫面里，就有了一種得天獨厚的優(yōu)勢——經(jīng)營位置，章法布白，都有著她獨特的圖式。疏，密，高，下，點的節(jié)奏，線的流動，塊的分割，都是清晰而準確地遵循著中國傳統(tǒng)審美的共性規(guī)律，溫和中正，經(jīng)得起拷問，耐得起推敲。尤其值得稱道的，是鄭春華寫意花鳥畫中的題款。在傳統(tǒng)題款模式之外，聰明的她十分注重因形賦款，根據(jù)畫面需要安排位置，使得畫面頓生情趣。如她的《松鶴雙清》圖，畫面中兩棵勁松自右下頑石邊盤旋而上，直抵左上，一只孤鶴于松下孑然獨立，畫家卻俏皮地將題款沿著松樹干蜿蜒的線條一路題過去，和仙鶴清冷孤高的眼神遙相呼應(yīng)，清雅脫俗之境呼之欲出。又如《谷穗草蟲》圖，采取對角線式構(gòu)圖，三兩串水墨淋漓的谷穗，四五片飄逸精到的谷葉，寥寥幾筆就營造出一派清新的田園氣息，畫面右下一只設(shè)色明麗的工筆小蟲，驀然點醒了讀者的眼睛。這幅畫的題款，被寫在一片最長的葉子上，沿著葉片從右而下，自然而然地墜在葉尖上，一讀之下，似乎能看到葉片顫了幾顫……這樣的題款，巧妙分割了畫面左邊大塊的留白，使得整幅畫面中的留白面積更為錯落，極富節(jié)奏感，同時，又增加了作品的機趣，可讀可感，亦可賞可嘆。

對于一個成熟的畫家，如春華，再贅言談她的技法似乎已經(jīng)不太合時宜。但在這里，我還是想再說一說。在她工作的畫室里，我看到她的一些最新的扇面小品，不由分說就愛上了一幅寫意栗子?，F(xiàn)實中再平常不過的毛栗，一旦進入畫面，竟然這般迷人。在造型的精準之外，春華的高妙在于，她的筆法、墨法和水法，能夠?qū)⒃煨途珳实奈锵笤俅蝿?chuàng)造，以筆法的取舍，墨氣的氤氳，水氣的溫潤，將物象邊緣和本體藝術(shù)化、寫意化，使得原本機械精準的物象，獲得抽象的、概括的、抒情的意味，從而表達出她心中的所感所知的情緒和觸動。

春華的寫生系列，亦是十分動人。因為每一幅寫生作品，都飽含了艱辛，執(zhí)著，和對自然、對藝術(shù)的敬畏。她多次帶隊深入西雙版納寫生，滿負荷全天候的教學(xué)，毫不懈怠。我不想用敬業(yè)這個詞形容她，對于春華，畫畫已經(jīng)不是她的職業(yè)，而是她的構(gòu)成。

還記得那個初見的秋天，春華告訴我，她想再讀研究生去。我很支持，立馬點贊。我們倆很像，心里永遠都有著一個夢想。我不知她夢的顏色，但我知道，她的這簾幽夢，只向畫中去尋，在那水墨深處，是她眼神朝向的地方，草木葳蕤，夭夭華光。

2015/3/4 19:46 匆匆

鄭春華作品欣賞

清雅怡和的花鳥畫：生命生態(tài)的審美理想與物我合一的自然情趣

——《鄭春華花鳥畫作品集》評論

馬相武

一

《鄭春華花鳥畫作品集》基本上都是寫意花鳥畫，其中大致來說又多數(shù)是以《葡萄（山雀）》、《花卉四條屏》和《四季雜花卷》等作品為代表的小寫意花鳥畫，少數(shù)是如以《墨荷》等荷花系列、《高瞻遠矚》和《松鷹圖》等作品為代表的大寫意花鳥畫，還有極少數(shù)的花鳥寫生畫如《月季寫生》、《牡丹寫生》和《花卉寫生》等作品。在全部寫意花鳥畫中，素有深厚家學(xué)淵源的畫家鄭春華尤其是在小寫意花鳥畫上著力最著，成績也更加突出。以《葡萄（山雀）》、《花卉四條屏》、《荷塘情趣（八哥）》、《富貴吉祥》、《春暉》、《芭蕉雞》、《富貴神仙》、《荷趣》、《竹雞》、《四季雜花卷》、《福祿吉祥》和《藤花雙燕》等作品為代表的這類小寫意花鳥畫，表現(xiàn)了青年畫家有意繼承宋元以來中國畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，自覺努力地以自身的生命生態(tài)活力探索來突破明清花鳥畫的沉悶僵化之風氣對后世畫壇所帶來的不利影響。歸納起來，畫家以極為嫻熟的構(gòu)圖技巧和扎實過人的筆墨功力，自覺實踐個性化、風格化的生命生態(tài)整體融合的審美理想，以及對于物我合一的自然情趣和清雅怡和風格的高度藝術(shù)追求。

從花鳥畫創(chuàng)作角度看，尤其是在寫意花鳥畫創(chuàng)作中，物我合一的狀態(tài)，當屬花鳥畫的最高境界。畫家移情格物或高度專注之時，往往是進入物我合一的臨界狀態(tài)的時候。而此刻，當屬花鳥畫的最高境界?！吧綒馊障?，飛鳥相與還”。人與自然的和諧相處，是物我合一的基本前提和普遍狀態(tài)?！扒f周夢蝶”，“獨與天地精神往來”； “眼開則花開，眼閉則花寂”； “不以物喜，不以己悲?！薄鞘俏镂液弦坏娜N高度境界。物我合一是畫家最佳的創(chuàng)作狀態(tài)。物我合一，本質(zhì)上就是表現(xiàn)為一顆自由與無限的心靈。畫家只有具備此種心靈，并在創(chuàng)作活動中充分發(fā)揮這種精神，才能超越匠工技藝而升華為道的至美之境。物我合一就是通過“心齋”、“坐忘”，致虛以守靜。在花鳥畫創(chuàng)作中，就是達到自我生命與花鳥生態(tài)的完全化合的物我兩忘境界，身心雙暢，物我無間融合。要使得主觀成見欲望的消解超脫，而不關(guān)涉過度觀念化和過度功利化的道德、知識、實用等各方面的考慮。因此，純粹是一種直覺的審美觀照，呈現(xiàn)在本己無所待，與物無分別的自由心靈。作為花鳥畫風格，清雅理念主要是指涉清新秀雅、清高拔俗、雅致莊嫻、清靜幽雅等方面意向；而怡和理念之中，怡主要是包含和悅、愉快、神爽、情閑和舒暢的含義，和則具有和易、和諧、和合與祥和之意。

畫家全部作品把握起來，首先，堪稱最為著力于其畫作的將自然生活與生活自然相互契合所生成的內(nèi)在情趣之美，及其派生的清雅怡和國畫風格和生命生態(tài)的四溢活力。全部畫作逐一看來，讓人感到花鳥題材極其廣泛，生活情趣和筆墨意趣有機結(jié)合，又充分表現(xiàn)出畫家的審美眼光的獨到敏銳和人文情懷的豐富敏感。在構(gòu)思的精巧和結(jié)構(gòu)的整飭之中，即使飛鳥家禽蟲魚，也能形似神俏，甚至神采飛揚，尤其是禽鳥的刻畫。所有花瓣枝葉，亦均散發(fā)著蓬蓬勃勃的生命活力，以及郁郁蔥蔥的人化的植物自然之美。優(yōu)秀的花鳥畫，其內(nèi)在的人化自然的生命生態(tài)力量是無窮無盡的。這本花鳥畫作品集，是畫家熱愛自然、擁抱生活的充盈進取的精神世界的典型而又鮮活的寫照。畫家?guī)煼ㄔ旎袘咽闱?，我們從中感受到許多：自我的生命，自然的生機，花鳥的生氣，生態(tài)的豐富，理想的環(huán)境，人生的感悟，社會的腳步，花鳥世界的象征，冥冥之中的感應(yīng)，畫家自己的豐富想象，惟妙惟肖的精心描寫，清新而曠達，優(yōu)美而堅韌，化前人技法程式于滿是新意心聲的花鳥形象之中，融合詩情畫意于對于自然和生活互化的返樸歸真的鳥語花香之中。

這些畫作，在物我一體的審美基礎(chǔ)上，畫家突出強調(diào)的是人化自然及詩意情趣至上，充分展現(xiàn)的是特定角度上，面對瞬間即逝的神韻妙機的捕捉功夫。畫法上有意工寫結(jié)合，虛實映照。畫家有十分練達嫻熟的寫生技藝，借此表達出對于大自然中諸如蟲魚飛鳥家禽等等的弱小生命和靈性嬌態(tài)的內(nèi)心珍愛，以及細致入微的觀察描摹想象，同時也傳達給讀者特別深厚真摯的生命情趣和生活熱情。畫家筆墨功底沉穩(wěn)有力而又筆法飛靈多變，色墨結(jié)合，以色助墨、以墨顯色，兼顧墨色帶給畫作的整體性和互補性，同時注重色彩對比協(xié)調(diào)，色彩層次分明而自然過渡，韻律感強。畫家經(jīng)常在看似不經(jīng)意或一筆帶過的閑筆之中，迅速靈活而又準確生動地把握動態(tài)中的花鳥，表現(xiàn)花鳥生氣靈韻所構(gòu)成的相對靜態(tài)的意境和飛動活潑的寫意氛圍，并且能在情景交融中體現(xiàn)出稍縱即逝的那種自然生態(tài)特有的怡然自得的情趣情調(diào)。因此畫家筆下的動物植物、花鳥蟲魚，總是生機勃勃，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然，清新靈動，帶給我們一種雅俗共賞的清雅怡和的寫意花鳥畫個性風格。

　畫家以寫生功底為基礎(chǔ)，以寓興寫意、抒懷寄情為歸依，以變化多端的筆墨筆法，成功地實踐了中國花鳥畫的“移生動質(zhì)”、“變態(tài)不窮”的優(yōu)秀傳統(tǒng)，既賦性于形，狀形于象，順勢而下，又充滿激情地傳達花鳥和一切動植物自然生態(tài)的生命力與各不相同的特性。緣花鳥以寄情，托自然以載意，特別是強調(diào)以意為之的寫意花鳥畫中寫意核心的主導(dǎo)作用，淋漓盡致地抒發(fā)畫家情意。

其次，畫家在寫意花鳥畫中，純熟的筆墨功夫用以傳達物我合一的意理情趣。畫家十分重視用筆用墨，因為筆墨是更加具體可見可感的藝術(shù)語言。筆以塑造形象，墨為表達神態(tài)，從而達到花鳥自然和個性生命契合高度的氣韻生動。青年畫家對于筆墨要求頗高，構(gòu)圖色彩層次分明而又順暢流動。有筆有墨，筆墨結(jié)合，技巧嫻熟，從而更能夠表現(xiàn)花鳥自然的內(nèi)在精神與清雅怡和的國畫風貌。畫家往往寥寥幾筆的簡練筆墨，既可神完意足，韻味無窮，又可展現(xiàn)內(nèi)蘊力量，狀貌場景環(huán)境；氤氤氳氳，便可帶來空間感受、氣勢氛圍，或是風晴雨露的情調(diào)轉(zhuǎn)換；明快精妙的簡幅化構(gòu)圖布局，清雅怡和的風格化天然性情，天籟自鳴的藝術(shù)化境，都在見證著筆墨技法的純熟運用。畫作之中，可以看出筆墨運用堪稱靈活純熟，濃淡焦渴處處恰到好處。畫家在畫作中的立意，往往關(guān)乎真實性，即“識夫鳥獸木之名”的花鳥畫的認識作用。表現(xiàn)在造型上，青年畫家重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現(xiàn)對象的神采與畫家的情意。為了寫意化的真實性和真實化的寫意性，而以意煉似，以似煉意，以意煉意，以情煉意，而不是一味無所節(jié)制地馳騁宣泄那寫生形似的藝術(shù)才能。因此，似與不似以及二者之間，就是對于畫家的兩種不同能力的嚴格要求。在畫法上，畫家遵循花鳥畫體裁的類型規(guī)定，在寫意花鳥畫創(chuàng)作中力求筆墨更加簡練通達，但在求新抒意同時，也尊重了花鳥畫更具有的相對固化的、比較穩(wěn)定的程序性與不可更易性。

第三，是讓人嘆服的深厚功力所帶來的構(gòu)圖構(gòu)思的整體氛圍性和緊湊布局感。在構(gòu)圖上，畫家有意突出主體，但在小寫意花鳥畫中，并不極端夸張主要題材對象之所占比例。畫家善于剪裁，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應(yīng)。這個方面，由于篇幅所限，以后有機會再給予必要的詳述和具體的展開。

二

在《鄭春華花鳥畫作品集》中，有多幅寫意牡丹畫或?qū)懮档ぎ?。解讀和欣賞這些也許既說不上是多么怎樣宏篇巨制，也不見得一定屬于畫家耗時著力最著的，然而對我來說是饒有興味的花鳥畫類的牡丹畫，也許能夠更好地幫助我們理解和認識青年畫家的其他題材類型，如荷花系列、臘梅系列、竹石系列、菊花系列、玉蘭系列、鴛鴦系列、水仙系列、松鷹松鶴系列、鳥雀系列和草蟲系列等花鳥畫作品，以及包含在內(nèi)的各種題材的普遍共同的藝術(shù)追求。

牡丹花，有許多別稱，又有洛陽花、富貴花、“國色天香”和“花中之王”等習慣稱法。通常以牡丹為題材的傳統(tǒng)寫意花鳥畫，給我們的一般印象是喜用艷麗絢爛的色彩來表現(xiàn)牡丹盛開時的國色天香、國運昌盛和雍容華貴，至少也是與喜慶富貴、鴻運當頭為彩頭載體的紅紫艷俗和養(yǎng)尊處優(yōu)的獨特地位。這些也是我們習以為常的、大量出現(xiàn)的觀賞對象和接受效應(yīng)。然而青年畫家非常自然又順勢而為的將國族宏大主題化為平民主題的縮小表達，以及清新筆調(diào)、生態(tài)野趣的藝術(shù)個性的強調(diào)，卻是另辟蹊徑，別有一番不惶多讓的清雅怡和、富麗多彩和山花爛漫般的動人野趣。畫家在畫作中相對減弱了牡丹那似乎與生俱來的、高人一等的富貴吉祥氣度，以及名貴花卉的特有的高雅豪華氣質(zhì)，放棄了它那家居盆養(yǎng)的一般生活環(huán)境在牡丹畫中的習慣性地位，也未依循只見牡丹不及其余的審美視角。即使畫作中只有牡丹，但由于對于筆下牡丹類屬自然環(huán)境生長植物特性的強調(diào)或暗示，而淋漓盡致地散發(fā)出蓬蓬勃勃的興旺向上的一類藥屬落葉小灌木的木本花卉植物的生命力氣息，以及適應(yīng)性強、隨遇而安而又自尊自強的其他野生植物的一系列花語精神的文化姿態(tài)。這是一種平民草根的難能可貴的人格品德和堅韌生命精神借助牡丹花透示的藝術(shù)寫照。

一只蝴蝶，如同為山花般的牡丹所具有的的親近自然的平易自信的品格所折服，又仿佛被牡丹的爛漫花香所吸引，翩翩飛舞，增添了一般富貴牡丹所不那么具備的自然生態(tài)氣息，折射出活力盎然的草根民間價值取向，同時又保留和擴展了吉慶喜氣、白頭偕老與和諧自足的生活意蘊。

畫家以彩墨形式，采用干濕、深淺和濃淡對比手法，進行包括重彩和淡彩的色相色性對比，將綠葉、花蕊和花瓣部分均描繪得層次差異而又自然柔和，加上生意盎然的、枝葉勁健的、棲息壽鳥的青嵐翠竹那對于氣節(jié)、高雅、純潔、虛心、生命力、長壽、幸福和精氣神等等的象征，與牡丹的花語精神有機結(jié)合起來、高度融合起來。花還是牡丹花，寓意還是富貴，但鳥語花香的內(nèi)涵和象征卻是有了豐富的擴展和新意的強調(diào)。

在花色設(shè)置上，畫家喜歡將牡丹渲染成深紅、紅、淺紅、粉、淺粉多種顏色。花朵的并不復(fù)雜的色譜上實現(xiàn)了層次推進，使畫面富貴鮮艷而又煥發(fā)盎然生機，力避艷俗。勾染填醒，努力渲染花瓣，但花瓣并不特別碩大肥厚或獨占中心，花蕊點染金黃，透過雙鉤蠆填彩法，借助色彩層染和色彩點染的沒骨法，加上點垛和點簇，以及渲染淡墨的白描手法，枝葉茂密，層層簇擁，體現(xiàn)枝葉花朵整體效果和全幅整體構(gòu)圖效果。順帶說說，頗有意趣的是畫家似乎更喜歡在牡丹畫中只畫上一只鳥或一只蝴蝶，雖然并非青年畫家的所有牡丹花作品全是這種情形。這與我們習見的一雙蝴蝶兩只翠鳥親密相伴，比翼雙飛，略略有所差異。甚至同畫家本人的其他類型花鳥畫中的多數(shù)作品里也會出現(xiàn)偶數(shù)或眾多的鳥蝶蟲魚的情形也不一樣。也許這只是一種偶然現(xiàn)象，但我愿意以為畫家還是有點有意避俗，意在提煉精簡，屬于逆反贅疊的“小清新”，也許看似無意卻有意，通過回避舊式慣例來體現(xiàn)個性和新意。換言之，奇數(shù)也能帶給我們鳥語花香的觀賞愉悅，以及清新布局和詩情畫意的清雅怡和之國畫美。

實際上，畫家的獨特追求，還體現(xiàn)在一種還原牡丹本性和原生態(tài)的審美理想上。其實，牡丹從原本的出身來說并非名門望族。它原產(chǎn)于西部秦嶺和大巴山一帶山區(qū)，為多年生長的落葉小灌木，生長緩慢，株型較小。只是后來經(jīng)由若干世代國人不斷強化的文化幻化和藝術(shù)想象，加以寄托、塑造、夸張和固化，導(dǎo)致牡丹成為我國特有的占據(jù)至高無上地位的木本名貴花卉，素有"國色天香"、"花中之王"的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象征，以至于牡丹發(fā)自本性所原本特有的某些可貴品格，反而被忽略、替代或掩蓋了。而且，牡丹花形原本有五大類型。只不過由于長期以來國人的審美習慣和過度取舍的厚此薄彼，造成牡丹花在國畫中比較單一的大形大花大葉類型一枝獨秀。而在《鄭春華花鳥畫作品集》中，對于牡丹花的獨特形狀特征，那種為多數(shù)畫家喜歡采用的大形圓葉型和大形長葉形牡丹，似乎反而被青年畫家鄭春華所忽視，轉(zhuǎn)而較多地采用小形圓葉型，個別情形下采用小形長葉型牡丹花和中形圓葉型的牡丹花類型，花瓣和花形也沒有獲得過度夸張，或者說只是獲得了某種適度的夸張。而牡丹花的五種株型，在畫家筆下既有直立型、獨干型，更多卻是比較野生自然化的、比較依托外界環(huán)境的、比較接近叢生狀態(tài)的開張型、疏散型和矮生型。按牡丹花的兩種分枝形態(tài)，畫家兼而采之，既有獨枝型，更多地又有稠枝型。凡此種種，更加凸顯來自自然環(huán)境的原生情趣和耐忍堅韌的生命活力，由于充滿真實性和植物質(zhì)感而親近民間平民大眾的生命源泉，以及出身本性的系列文化特征。畫冊內(nèi)有的牡丹畫作中對于山壤巖土的野生牡丹生長土壤的不經(jīng)意點綴襯托，更使我產(chǎn)生一種一時之間富貴牡丹忽然如同山花般爛漫妍麗的審美幻覺。這何嘗不是一種奇妙而又不經(jīng)意的審美追求呢？當然，牡丹畫和牡丹花的普通國民心理寄托和傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，由于畫家基本上采用紅色或粉紅色的典型牡丹花色類型，以及對于寫意牡丹畫或?qū)懮档ぎ嬕恍┗绢}材體裁類型特征的保持，還是充分而完善地保留了下來。

壬辰年仲夏于頤和園東

（作者系中國人民大學(xué)文學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師）

鄭春華作品欣賞：

部分寫生線描：

【鄭春華授權(quán)小樓聽雨編輯】