大眾審美與詩歌審美的區(qū)別

作為一個現(xiàn)代詩歌創(chuàng)作者，當你碰到質(zhì)疑或者否定的聲音時，需要秉持自己的方向和理念，不能輕易妥協(xié)服從所謂的大眾思維。我是從不隱瞞自己觀點的人，從我個人來說，是無論如何不會降低自己的寫作要求的。提到大眾！這個名詞其實是虛擬的，如果和讀者劃等號是不成立的。因為現(xiàn)實中很多人是平庸混日子的，可以說并沒有認真思考過自我和外界和社會的關系。最多是無聊意識倒出來的垃圾，而這也是所謂大眾審美參差不齊的排列形式。讀者！特別是現(xiàn)代詩歌讀者，他們應該是具備一定的審美價值觀的，也有自己尋求進入詩歌空間的完成能力。你能把一個整天泡吧打麻將的人劃入到讀者群體么？所以說，大眾審美這個命題首先是偽命題。至于有人提到培養(yǎng)受眾的問題，這個應該是屬于個人素養(yǎng)和修煉方面的事了，要看他們是否有接觸到文學類相關的領域或者邊緣，而詩人基本都是自己喂養(yǎng)自己的。

我個人認為，個性與密碼是詩人建立自我獨特性詩語言的命門，首先應該突破的是普遍思維認知的區(qū)域，避開熟悉的感覺給讀者以嶄新的視界和空間層面的獲得性體驗。那么，什么是獲得性體驗呢？它和詩歌的語言構造關系密切。詩語言不同于日常生活用語，不是搬運和直接套用更不是復制粘貼。理解一下獲得性體驗，它可以是自己發(fā)生在之前和當下的場景里的事件與經(jīng)歷，也可以發(fā)生在別人的故事里，我們通過觀察后得到的另外一個感覺認識。

詩歌的審美活動，它是來自于視覺效果以及聽覺和其他感覺相互交疊融合的一種聲音，在一個或者多個因素誘發(fā)后生成的畫感，場景以及線條延伸出來多維空間。

詩歌美學在語言的修辭與非修辭這兩塊都有著各自的審美意義。一般現(xiàn)代詩的指向性應以“人”作為核心向四周發(fā)散波動，或者是混合性滾動，制造內(nèi)部容量的渦流形成強趨的作用力，還允許兼有反邏輯性的變向思維借突反、荒誕甚至是異他的行為藝術等向度的個體特質(zhì)介入詩歌的不同氣場里，并行于我與超我之間的跨越與銜接。而這樣也是滿足于詩歌的多義性與多層面的條件需要，同時抵達了精神上超越現(xiàn)實但不脫離現(xiàn)實的深刻意義。

拋開專業(yè)理論和知識，很簡單的，你讀到一首詩以后感覺到了美那一定是詩。如果沒有那就不是詩。但是詩美與其他文字表達是有明顯區(qū)別的，實際意義取決在于它是“求真”。求真是抵達事物的本質(zhì)，不是漂浮表面也不是堆砌詞藻和繡花。它是磨劍，撫琴，入畫，研墨，踏歌……

詩人在創(chuàng)作時，需要提供給讀者的是在個人體驗之上的個性表達方式和社會共體意識的統(tǒng)一性（包括對立）。對立是對抗性并稱為矛盾性，也是事物發(fā)展的必然。提出問題就有解決問題的答案，至少是疑問或者是拷問來自于內(nèi)環(huán)境的折射，這個又和復雜的心理學有關。

再最后談一下結構美學，我們可以從畫，書法和建筑物學來切入。當然我并非潛心研究這些門類，但平時有觀察思索和琢磨。

我們知道，畫是有形的詩。詩畫同源。那這個有形無形之間游走的就是飄逸空靈的神韻，你說它有結構么？肯定是有的，畫外有畫即達詩，而你能固定它么？顯然是無法固定的，它的每一個線條看似簡單但其實經(jīng)過了時間的海水與火焰。我在學詩三年時間里認識了很多書法和繪畫老師。書法結構美也給我很多啟發(fā)，它的虛和實的結合與詩歌接近類似。一撇一捺甚至一個彎勾都帶著詩味，我常凝視那些揮灑自如的字體，充滿著精氣神和作者的氣質(zhì)美。建筑物是力學。也是結構美的重要組成部分，不知道大家有沒有認真端詳那些著名的建筑，每個都是佳作絕句。

我很喜歡看塔、樓和雕塑，塔的美在于頂端與云相融，樓的美在于它坐落在水邊，而雕塑之美是淬火的刻刀與骨骼發(fā)出的聲音，能不奪目閃耀么？大家看到我所說的都有關聯(lián)名詞。因為我需要闡述的中心思想就是事物和事物之間都有千絲萬縷的聯(lián)系，那么詩歌的多元與豐富寬泛也是相應而生，故而，詩歌并非難懂也不能用簡單的一個懂來界定它，真正的詩歌讀者會找到一把心靈的鑰匙開啟一扇扇木門，通向遠方和山頂?shù)摹Ｕ埾嘈盼覀優(yōu)橹疅釔鄣脑姼?！謝謝大家！

以上見解如有異議可以交流碰撞，允許各位詩友不同意見。

2017.12.27 晚八點