江文湛先生時常說他喜歡擺弄自然親密一點的東西，這既是一種心態(tài)和情趣，也是一種藝術(shù)的自覺選擇和真實體驗。他匠心經(jīng)營的紅草園，已然成為他獨步花鳥畫藝術(shù)天地的創(chuàng)作樂園。我對他的“紅草園”有這樣的藝術(shù)定位：這是一片讓藝術(shù)與自然零距離親近的實驗田，也是一片從精神到物質(zhì)、再從物象回歸心像的情感基地，還是一片讓浪漫主義、理想主義落腳于現(xiàn)實主義的藝術(shù)芳草地，當(dāng)然也是一片遠(yuǎn)離塵囂、返歸自然、更富有詩意地投身于藝術(shù)的情感邊疆。

事實證明，江文湛先生義無反顧地走出了藝術(shù)家的自成一統(tǒng)的象牙塔，走出了社會名流賴以喘息的各種時尚沙龍，他以謙遜和真誠的心態(tài)步入到自然的環(huán)抱中，從而使他的花鳥畫作品多了一份清醒和寧靜，少了那種聒噪、粉飾。這讓我想起藝術(shù)大哲羅丹的名言：“自然是唯一必須遵循的指導(dǎo)者。她給我們一種印象的真實，因為她向我們顯現(xiàn)了自己的形式，如果我們真誠地模仿，她即能示知我們這些形式的統(tǒng)一性，并且使他們獲得表現(xiàn)。”

江文湛先生在紅草園的所思所行所畫，玩的不是所謂的名士雅氣或文人風(fēng)度，而是一個天性自由、以藝術(shù)之“玩”進(jìn)行精神和文化之旅的藝術(shù)家的生命歷練，這種不易學(xué)、不易得、不易有的藝術(shù)與精神的雙重境界怎能一個“玩”字了得！與其說這是江文湛先生有意在與各種媚世媚俗的功利藝術(shù)創(chuàng)作拉開距離，保持對峙，不如說是他已經(jīng)全神貫注在紅草園所提供的藝術(shù)烏托邦里自由自在地進(jìn)行著感恩天地、相約自然的美學(xué)散步。

這位紅草園的主人，養(yǎng)花，護(hù)花，賞花，救花，愛花，寫花，完全成了花的知音，花的使者，這也從根本上使他的花鳥畫有別于所有枯守畫齋的花鳥畫家的作品，呈現(xiàn)出卓越的氣質(zhì)、高貴的品質(zhì)、迷人的韻味、濃郁的自然情懷和真誠的精神格調(diào)，具體表現(xiàn)在以下幾個方面：

首先，他的花鳥畫作品超越了為藝術(shù)而藝術(shù)的層次，成了心靈與自然相知相守的平臺，藝術(shù)家的心靈不需要披上美學(xué)和哲學(xué)的外衣，而通過真實可信、真情可愛的筆墨將大自然的氣息、色彩、光線、芬芳、意韻直接傳達(dá)出來，我們從中目睹到的是靈與肉的交響、愛與美的互動、詩與夢的浸泡。

其次，他的花鳥畫的確是一種隨心所欲的很好“玩”的個性的畫，貌似不經(jīng)意間卻涌動著畫家超凡脫俗的思念與愛戀，在輕快明麗的簡約表達(dá)中傳遞著四面涌來的自然之美和心靈律動，所以，當(dāng)“玩”成為一種很好玩的創(chuàng)作狀態(tài)時，江文湛先生其實正在接近于找到突破花鳥畫藝術(shù)瓶頸的“煉金術(shù)”。

再次，他的花鳥畫作品從內(nèi)向外溢出著一種很不常見的生命色彩，那是一種踏花歸來的感覺，歡欣中有沉思，夢幻中有理性，陶醉中有憧憬，特別是他有效地將花鳥畫的藝術(shù)境界放在了更加開放、更加可持續(xù)的審美視野中，不斷地尋覓著花鳥畫藝術(shù)的新形式、新內(nèi)涵、新價值、新品格。

另外，他的花鳥畫的確有著與西方繪畫的精神暗合，應(yīng)當(dāng)說傳統(tǒng)花鳥畫的未來走勢就是要將寫實寫意寫形與西方的抽象造型主義進(jìn)行藝術(shù)重建，在這方面，江文湛先生無疑是較早睜開眼睛推開窗戶看世界的，他的許多作品都是用東西方通用的美學(xué)語言加以定位的，他的作品所形成的既均衡和諧又充滿張力的藝術(shù)光輝，足以讓花鳥畫這種傳統(tǒng)的國粹藝術(shù)進(jìn)入世界美術(shù)殿堂。

最后，不得不提的是，他的花鳥畫作品與他所生活的西北風(fēng)情也有著千絲萬縷的內(nèi)在聯(lián)系，他的畫情感豐富，激情不減，浪漫多姿，使花鳥畫走出了文人畫、小品畫的小巢，成為可以像山水畫、人物畫一樣撼人心魄的大畫，他的作品已經(jīng)很難用傳統(tǒng)的美學(xué)語言進(jìn)行模式化的評價了，作品洋溢著大西北特殊的空間感、運動感、節(jié)奏感。相對于江南特色的花鳥畫而言，江文湛先生的作品可以說是從程式和內(nèi)容上都解放了花鳥畫創(chuàng)作元素，使之成為具有聲、光、色、韻的現(xiàn)代抒情藝術(shù)載體。

注：圖文來自網(wǎng)上，如有侵權(quán)請聯(lián)系刪除。