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任何一種藝術(shù)形式都有著自己的規(guī)律特點，都不是一成不變的，它是各個不同時代的藝術(shù)家們經(jīng)過了長期的摸索、探索、實踐、總結(jié)，再摸索、再探索、再實踐、再總結(jié)的基礎(chǔ)上逐步完善、逐步定型被廣泛接受的。中國的書法、中國畫、中國的戲曲等藝術(shù)，在傳統(tǒng)的繼承、創(chuàng)作、創(chuàng)造和藝術(shù)創(chuàng)新方面，比中國現(xiàn)代詩詞藝術(shù)（在中國的古代，詩詞藝術(shù)的創(chuàng)造革新循序漸進比較完美）的創(chuàng)新來得更全面、更徹底、更完善、更完美、更豐富，流派、風(fēng)格更趨于成熟和多元化。中國現(xiàn)代詩詞藝術(shù)缺乏創(chuàng)新思想，缺乏領(lǐng)軍領(lǐng)袖，各自為政、故步自封、閉門造車、千篇一律、葫蘆畫瓢。思想始終是保守、陳舊、僵化、守舊、復(fù)古停滯不前，看不到創(chuàng)造、創(chuàng)新的氛圍和繁榮景象，平平庸庸地走到了窮途末路，自己把自己逼進了死胡同。
一、中國現(xiàn)代詩歌（詞）藝術(shù)的現(xiàn)狀分析 只要一談詩詞藝術(shù)的創(chuàng)造和創(chuàng)新，一些詩家們便開始施展拳腳、大刀闊斧地以學(xué)富五車之居，就開始高談闊論、指手畫腳似的什么犯孤平哪，出律哪，出格哪，出韻哪，失對哪，失粘哪，三平哪，三仄哪，沒有對仗哪等等，完全徹底地避談詩歌（詩詞）的“意情”、“意象”、“意趣”、“意理”。一切都不加以分析、不加以選擇、毫無保留地照搬、復(fù)制、抄襲、販買古人陳舊的思想，炒現(xiàn)飯，替古人做做廣告。這種思想的存在嚴重地影響并制約著中國現(xiàn)代傳統(tǒng)格律體詩歌（詩詞）的創(chuàng)造、創(chuàng)作、創(chuàng)新、發(fā)展和繁榮的局面。那種“為律填詩”、“為律造情”、“為詩而詩”，繁殖著“依聲填詞”的路子（依聲填詞可以說是對于傳統(tǒng)格律詩詩體格律化后走向衰敗和走向死亡的反叛、挑戰(zhàn)、革命、革新、創(chuàng)造、改造與創(chuàng)新，是進步開放的思想對于落后封閉思想的激活與激化。新的詩體形式的產(chǎn)生是社會發(fā)展的必然結(jié)果）。詩歌（詩詞）形式單一，風(fēng)格雷同，缺乏時代感，做作、填詩、一般化、矯情。模擬仿擬，庸俗吹捧；平庸淺俗，陳詞老調(diào)；蒼白無味，了無新意。重傳統(tǒng)輕現(xiàn)代；重形式輕內(nèi)容；重格律輕意境；重守舊輕創(chuàng)新；重共性輕個性；重指責(zé)輕寬容；重名利輕扶持。古代意識濃厚，當(dāng)代意識淡化，無病呻吟，抱殘守缺。 傳統(tǒng)的格律體齊言詩是受當(dāng)時的朝代統(tǒng)治階級的限制與控制，當(dāng)時的政治、經(jīng)濟、文化、教育體制等以及社會生活習(xí)慣、民俗同我們現(xiàn)代的生活習(xí)慣、民俗相比較而言，完全的不盡相同。傳統(tǒng)的格律體齊言詩成熟于科舉時代，是貴族文學(xué)體制，受到當(dāng)時統(tǒng)治階級的約束，有多少老百姓的子女能夠讀得起（私塾）？享受得了那種受教育的待遇和機會？而在現(xiàn)代的中華人民共和國時代，人人平等，人人都有義務(wù)和權(quán)利享受各種接受教育的機會，人們進入了一個文明開放、多元的社會。你寫詩歌不受到來自國家的限制與管束，來來去去，自自由由，非常特別地自由，也不需要你去科舉，詩歌藝術(shù)成為了貧民文學(xué)、大眾文學(xué)！在這個文明、開放、包容、寬容、融匯、多元化的嶄新時代里，可悲的是一些所謂的“詩家”們，竟然把科舉時代陳舊、落后的不規(guī)范、不科學(xué)的糟粕奉為“神理”，不加選擇地、毫無保留地照搬復(fù)制到現(xiàn)代的中華人民共和國文明的時代，作為規(guī)范指導(dǎo)現(xiàn)時代的詩歌創(chuàng)作，形式主義和復(fù)古思想頑固不化。我們繼承傳統(tǒng)并不是盲目的繼承，要繼承傳統(tǒng)好的思想和精華，為時代服務(wù)，“師古而不泥古”。那些所謂的“詩家”們是在為時代服務(wù)嗎？我看不是，他們是在為自己個人進行“古典”包裝，吆喝、炫耀學(xué)富五車之居，圖名利、圖虛榮之名！即使你有真學(xué)問，也應(yīng)當(dāng)去多多扶持初學(xué)者，關(guān)心他們，引導(dǎo)他們上路，給人以寬容，包容他們。不要動不動棒打他們，扼殺他們的感情，假使你遇到一個功底弱的初學(xué)子，也許方法還算靈便！假使你碰到一些功底深厚的詩家，你的評斷就不會是那么的完美、準(zhǔn)確，要知道創(chuàng)造與創(chuàng)新是深化階段，詩家的起點和角度不同于學(xué)習(xí)階段的初學(xué)子。他們的中心重點和注意力放在意象的建構(gòu)與氣象上，漫無邊際、無的放失的指責(zé)和做法不利于詩歌的創(chuàng)作和繁榮。詩歌需要批評，需要合理合情的批評。交流與批評是兩碼事，應(yīng)當(dāng)實事求是，好出說好，壞出指出來，讓人家心服口服，覺得指出合理有道理，人家就會信服你。那種盛氣凌人以教師爺自居恐怕不太好，何況詩歌的繁榮是需要一大批人的廣泛參與來推動的，不是依靠少數(shù)幾個人就可以完成的！ 二、中國現(xiàn)代詩歌（詞）藝術(shù)必須解放思想 我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)詩歌（詩詞），首先應(yīng)當(dāng)遵守傳統(tǒng)規(guī)則，但不是盲目的，關(guān)于犯孤平、出律、失對、失粘、出韻、三平、三仄等概念問題，初學(xué)者在入門學(xué)習(xí)階段必須了解弄通搞明白。初學(xué)詩歌（詩詞）入門從臨摹學(xué)習(xí)開始，這就同剛開始學(xué)習(xí)中國書法和中國畫一樣，臨摹是艱苦的，臨摹功夫越像越逼真越好，如果你喜歡李白你就臨摹研究李白，如果你喜歡杜甫你就臨摹研究杜甫，到不到位，到不到家，將來從創(chuàng)作中看得出來。當(dāng)我們經(jīng)過了長期一段時間的學(xué)習(xí)模仿后，漸漸地積累并拓寬了自己的視野，隨著時間逐步成熟起來，為創(chuàng)作提供了理論準(zhǔn)備。不過這些理論的東西不是你自己的，仍然是古人的，即使是創(chuàng)作也是“蹈襲”擬作，因為你是走著古人開辟的道路，沒有形成自己的詩歌觀點，更沒有自己對于詩歌（詩詞）的理解。當(dāng)你學(xué)習(xí)研究到了一定的深度時，就會發(fā)現(xiàn)孤平的概念很不科學(xué)并不規(guī)范，因為格律規(guī)則專門為仄聲韻的句子大開綠燈，開后門，排它性；專門刻意地要求限制平聲韻的句子?！耙蝗宀徽?，二四六分明”，其中在“平平仄仄平”和“仄仄平平仄仄平”兩種形式中，“一三”必須要論，片面性很不嚴謹，自相矛盾，不規(guī)范不科學(xué)。詩人李白、張籍、錢起、戴叔倫、白居易、杜牧、羅隱、許渾、孟浩然......，梅堯臣等都使用過孤平的句子，舉例：李白的“一杯一杯復(fù)一杯”；錢起的“一言簡圣聰”；戴叔倫的“出關(guān)送故人”；白居易的“曾到尚書墓上來”；杜牧的“清夜一聲白雪微”；羅隱的“狂億判身人酒船”；許渾的“寒殿一燈夜更高”孟浩然的“歲歲春草生”。等等...... 周振甫先生在《詩文淺釋》中評價講解魯迅先生的七言絕句《自題小像》時說，“究竟是形式為內(nèi)容服務(wù)呢，還是內(nèi)容要服務(wù)形式？要格律是為了取得音節(jié)之美，但不該因此影響內(nèi)容的正確表達。寫格律詩，當(dāng)然要按照格律寫詩，但碰到遵守格律要影響內(nèi)容時，寧可放寬一下格律，要求內(nèi)容的正確表達，因此這里還是用‘我以’來正確表達思想，不嚴格遵守‘以’字當(dāng)‘平’的格律。”例：《自題小像》七絕 ，“靈臺無計逃神矢，風(fēng)雨如磐暗故園。寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅?！秉S庭堅云：“寧律不諧，而不使句弱；寧字不工，而不使語俗”。 李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流?！泵黠@失對，也違反平仄交替規(guī)則；杜甫的《江畔獨步尋花》，“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓技低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼?！蓖瑯邮?，同樣也違反平仄交替規(guī)則 ；王維的《使致塞上》，“單車欲問邊，屬國過居延。征蓬出漢塞，歸雁入?yún)翘?。大漠孤煙直，長河落日圓。蕭關(guān)逢候騎，都護在燕然?！备衤墒д常焕钌屉[的《少年》、《茂陵》皆出韻；杜牧的《江南春》中，“南朝四百八十四”其平仄“平平仄仄仄仄仄”為五個連續(xù)仄；陸游的“一身報國有萬死”其平仄“仄平仄仄仄仄仄”也是五個連續(xù)仄；尤其是崔顥的《黃鶴樓》“黃鶴一去不復(fù)返”其平則關(guān)系“平仄仄仄仄仄仄”六個連續(xù)的仄；李紳的《憫農(nóng)》“誰知盤中餐”其平仄關(guān)系“平平平平平”為五平等等不勝枚舉。有成就古詩人的思想如此開放，有膽識有勇氣，他們是改革和革新的先鋒，是創(chuàng)造、創(chuàng)新的旗手，我們不學(xué)習(xí)他們，又學(xué)習(xí)什么？（待續(xù)） |
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