2019年6月16日下午，由畹廬藝術空間主辦的“十畝之間”沐齋己亥書畫藝術展在北京正式拉開帷幕。

沐齋作為當代“新士人”學社的發(fā)起人、倡導者，鉆研中國古典詩歌、散文、小說、詞曲等，涉獵甚廣，潛心著述，造詣頗深，出版了《溫文爾雅》、《空色》、《勾闌醉》、《滋蘭筆記》等諸多優(yōu)秀文學作品。于書畫藝術亦筆耕不輟，在研習傳統(tǒng)文人技法的同時，學古而不泥古，將傳統(tǒng)文學元素融入日常創(chuàng)作之中，形成了自己特有的當代文人畫風貌。作為“新士人”的擔當，其不僅“獨善其身”,亦“兼濟天下?！鄙眢w力行地感染著周圍其他人，著名作家劉恒就盛贊:“沐齋以及他身邊的同道，未必是這個世界中的強者，卻是一批有力量的人?！?/p>

本次“十畝之間”沐齋藝術展即擺脫了以畫論畫的單一模式，從《詩經》、《格蘭》、《水滸》等方面，以空間營造的方式，向觀眾展示其近年來的筆墨藝術及文化修養(yǎng)?？此茮]有章法的布局，實則貫穿了沐齋“非古非今，無始無終”的哲學思想。

《十畝之間》 70×46cm

“十畝之間兮，桑者閑閑兮。行與子還兮。十畝之外兮，桑者泄泄兮。行與子逝兮?！?-《國風·魏風·十畝之間》

在畫展的開幕致辭中，沐齋這樣說道:“古代十二畝為一畹，所以‘畹廬’恰是‘十畝之間’，滋蘭不必九畹，方寸天地也容得幽香一片?！比∶妒€之間》，實則是出于他的一顆慕古之心。有“活在當下的古人”之名的沐齋，“滋蘭九畹”、“習茶溫書”已是他平素里的生活日常。值此蒲月開展，以畫為媒，畹廬相契，不失為京城之中的一絲清涼。雖言之身在十畝之間，可知其意指十畝之外也。

自明代董其昌首推王維為文人畫鼻祖起，文人畫便逐漸為人所知，以情寄蘭者黃居寀、鄭思肖、文征明以來不勝枚舉。有“蘭仙”之美譽的沐齋，不僅蒔蘭，亦以“畹廬”為號。滋蘭百盎，寫蘭方寸。取法不拘宋、元、明、清諸家，獨以“格蘭”之法創(chuàng)作了大量以蘭為題材的文人畫作品。并結合《滋蘭筆記》，詩文合璧，“秀與樸”、“巧與拙”之間游刃有余，看似“無法無天”，實則道法自然，筆墨隨心。畫展現(xiàn)場各種手植蘭花與“格蘭”書畫相映成趣，足見其“蕙質蘭心”。

《蒹葭》70×46cm

熟悉沐齋的朋友都知道《詩經》、《周易》、《尚書》等古籍之于他，都是信手拈來罷了?！讹L》、《雅》、《頌》之中，又以《國風》更似貼心。此次的《詩經》部分，沐齋結合新出版的修訂本《溫文爾雅》和《我素》兩部著作，精心為觀眾擇選了《蒹葭》、《淇奧》、《卷耳》等書畫原作。借畫展之際以“淺酌低唱”的表達方式，吐露其“懷樸抱真”之心，喚起大家對傳統(tǒng)文化的理解和共鳴。

展覽中格外“出彩”，博人眼球的還有沐齋今年的新作《水滸》系列，梁山好漢在他的勾勒下，不再是北宋末年遙不可及的傳奇人物，宋江、武松、李逵、孫二娘等一個個躍然紙上，嬉、笑、怒、罵皆在眉目傳情處，形神兼?zhèn)?。道法“無古無今”，獨樹一幟。著名昆曲表演藝術家石小梅言:“關良是關良，馬得是馬得，沐齋是沐齋。”力透紙背的筆墨背后足見其深厚的文化修養(yǎng)與積淀。

研讀沐齋的書畫作品，實則更可以說是一場與歷史、文學、藝術的對話。在他的筆下，書畫不再局限于“傳統(tǒng)”與“當下”、“保守”與“開放”，因為古典文學的汲取以及文人思想的浸潤，沐齋不僅做到了筆墨當隨時代，更忠于了他筆尖的初心。

《卷耳》70×46cm

本次展覽恰值畹廬開幕之際，圍繞“十畝之間”書畫展，畹廬藝術空間從現(xiàn)場布置到活動安排可謂細致入微，匠心獨運。從開場的“南尋”短片、古琴演奏聲中沐齋現(xiàn)場作畫，到昆曲《牡丹亭》、古典舞《踏歌》，來賓們在野花點綴的茂竹修林間品茶，賞畫，聽曲，觀舞，宛如置身空谷，輕嗅幽蘭，超脫紅塵，雅趣天成。

雅集上，畹廬主理人寧珈向來賓們介紹了畹廬空間的主旨和對未來發(fā)展的期望，沐齋先生本人向所有的嘉賓致答謝辭。活動在雅致、溫馨、和諧的氛圍中圓滿結束。

席間畹廬推出的“十畝之間”蘭茶、茶器、文房用具、好漢衫等文創(chuàng)產品也成為了當天亮點，博得了眾多嘉賓的青睞。據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)到本月底結束。

作者簡介:沐齋，本名寧銳，字風云，號沐齋、畹廬、水木先生。著名書畫家、作家和學者，“新士人”主義倡導者，新文人畫代表畫家，人謂其“活在當代的古人”。