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“紅、黃、藍色塊+幾何線條=蒙德里安”的等式可謂人盡皆知，但在此之前的“推導過程”你知道多少呢？時尚芭莎藝術今天便帶你探索蒙德里安鮮為人知的另一面——具象畫藝術家的秘聞副本。 ========= ▲「 從具象藝術出發(fā) 」 想探析蒙德里安早期的具象藝術道路，首先便要了解何為具象藝術（Figurative Art）。顧名思義，具象藝術是指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。 彼?！っ傻吕锇病禨pring sun (Lentezon): castle ruin Brederode》，62×72cm，1909-1910年 具象藝術因其特有的可識別性和真實性等特點，廣泛地存在于人類文明的各個領域。從早期的巖洞壁畫，到后期有關宗教神話的石磚雕塑，時至今日仍是藝術創(chuàng)作中重要的流派風格。
彼埃·蒙德里安《Woods near Oele》，布面油畫，128×158cm，1908年 這時你可能會眉頭一緊，并產(chǎn)生這樣的疑問：“蒙德里安不是非具象畫派的創(chuàng)始人之一、幾何抽象畫派的先驅(qū)嗎？他是怎么從具象派一步步走向抽象的呢？”想了解其中原委，還得從蒙德里安孩童時期的教育經(jīng)歷談起。 彼埃·蒙德里安《Mill of Heeswijk Sun》，1904年 蒙德里安生于荷蘭中部的一個小城，由于父親熱衷美術且身為小學校長，使得他從小就有機會接觸并體驗藝術。加之其17歲前一直受教于自己的叔父Fritz Mondrian，一位海牙畫派藝術家，因此他的（具象畫）畫風便多了幾分“浪漫的灰色”。 PS：海牙畫派（Hague School）是在1860-1900年間活躍于荷蘭海牙的畫家集團。其創(chuàng)作手法受法國現(xiàn)實主義畫家影響，多以寫實手法描繪當?shù)鼐吧?，并呈現(xiàn)出具有浪漫特質(zhì)的灰色基調(diào)，因此也被稱作灰色畫派（The Gray School）。 彼埃·蒙德里安《Schinkelbuurtje Sun》，布面油畫，1899年 1892年，時年20歲的蒙德里安成功考入阿姆斯特丹國立藝術學院（Academy for Fine Art in Amsterdam），開始了正規(guī)的學院派藝術訓練。 彼埃·蒙德里安《Evening at Weesperzijde Sun》，布面油畫，1900年 但值得注意的是，由于蒙德里安在大學期間接觸了“通神論”——一個認為萬事萬物不論其自然形式如何，內(nèi)在本質(zhì)都有相通性的宗教哲學。這一點無疑助力了他在后期對個人藝術形式的探索與轉(zhuǎn)變。 ========= ▲「 蒙德里安緣何開始抽象？ 」 彼埃·蒙德里安《The Winkel Mill，pointillist version》，布面油畫，44.4×34.2cm，1908年 蒙德里安肩負“非具象畫派的創(chuàng)始人之一、幾何抽象畫派的先驅(qū)”之頭銜并非一日之功，想了解他的具象畫創(chuàng)作為何越來越抽象，厘清他個人繪畫道路的演變與發(fā)展是關鍵，而蒙德里安繪畫道路的演變則離不開當下時代的推動。
19世紀中葉，以日本浮世繪為代表的東方藝術大舉“進攻”歐洲，其“平鋪直敘”的繪畫技法感染了包括保羅·高更（Paul Gauguin）、文森特·梵·高（Vincent van Gogh）在內(nèi)的大量藝術家。 另一方面，攝影技術也從根本上動搖了以“畫的逼真程度”為評判標準的古典寫實主義繪畫。
其次，藝術的關注點和服務對象在20世紀初發(fā)生了根本性變化。由于時代的發(fā)展，藝術逐漸脫離了宗教與政治的束縛，藝術家也開始懷疑神在精神領域的引領作用。 所以此時的藝術家則更多地將視角轉(zhuǎn)向自己，試圖通過不同的方法描繪和抒發(fā)內(nèi)心的情感愿念，并試圖以此表達自己豐富的思想內(nèi)涵。
藝術家內(nèi)心的轉(zhuǎn)變自然會引起表達方式的變革。在現(xiàn)代藝術的語境下，具象化寫實手法式微，而此種變化直接向觀眾提出了更高的觀賞要求——視覺具體化。
而作為觀眾的蒙德里安這時也被此種全新的創(chuàng)作方式所吸引。1903-1906年，蒙德里安深受梵·高、塞尚（Paul Cézanne）和愛德華·蒙克（Edvard Munch）等人的影響，思想方面獲得了極大啟發(fā)，而這些藝術家尋求繪畫本真的精神恰好與蒙德里安深信的“通神論”不謀而合。
樁樁件件都使得蒙德里安越來越清楚地意識到，舊藝術已不能滿足自身個性的抒發(fā)。于是他開始對自己的創(chuàng)作方法產(chǎn)生了思考和疑問：“目光所及之物是否是真實存在的？”并由此開始在繪畫語言上進行新的探索。 所以從1907年開始，蒙德里安便逐漸走上了“簡化具象畫”的道路。
彼?！っ傻吕锇病禜aystack》，紙上水彩、水粉，64×47cm，1897-1898年 隨后，喬治·布拉克（Georges Braque）和畢加索（Pablo Picasso）于1908年建立了立體主義，并在此后發(fā)展為時下最“in”的前衛(wèi)流派。它的興盛恰好迎合了蒙德里安此時追尋精神表達的訴求，于是他立即撥冗前往巴黎，開始吸收立體主義繪畫的精髓。
在切身經(jīng)歷了立體主義畫展的“洗禮”后，蒙德里安被畢加索深深觸動并成為了他的“粉絲”，每當談及畢加索他都毫不吝惜贊美之詞。他盛贊畢加索能將事物外在的面貌變成心靈化、內(nèi)在化的東西，從而獲得一種更加深層的力量和真實。
但是，雖說立體主義對蒙德里安的藝術道路有著巨大影響，但若細細品味其此時段的畫作便可發(fā)現(xiàn)，他并未在立體主義的道路上一直走，而是將之當做自身藝術探索的“利器”，幫助他繼續(xù)追逐藝術本質(zhì)，深挖個人內(nèi)心。
1914年，蒙德里安集結(jié)數(shù)位好友一同“激蕩”出了新造型主義（Neoplasticism）——一種通過理想的繪畫形式將宇宙的真理物質(zhì)化的繪畫流派。并在三年后與特奧·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）等人一同建立了風格派（De Stijl）社團。
彼?！っ傻吕锇病禙lowers Sun》，布面油畫，1909年
在風格派的理論體系中，實物的具象特征簡化為點、線、面的簡單組合。不僅如此，它還對色彩也產(chǎn)生了全新定義：風格派認為色彩的功能此時已不僅僅局限于“裝飾”，它在“區(qū)隔空間”這一功能中的力量同樣不容小覷。 而此時的蒙德里安已擺脫了此前“具象畫家”的頭銜，逐漸走向非具象畫派的大門。
========= ▲「 蒙德里安——時代的縮影 」 從學院派寫實主義畫家到幾何抽象畫派先驅(qū)，蒙德里安親歷了現(xiàn)代藝術由繁到簡的變化過程。此間他集各家之所長，吸取各派精華，著力打造個人思想的集合之作。
在蒙德里安后期的藝術作品中，由于其畫作僅剩下純粹的符號語言，所以他在創(chuàng)作中無論在畫面的比例配置，還是在色塊大小的選擇上，都有著精心的安排。
以作品用色為例，畫面色彩雖然由復雜的調(diào)和色簡化為三原色，但卻產(chǎn)生了強烈的視覺對比，給人以極強的、頗具沖擊力的觀賞體驗。加之以黑、白、灰為主體色調(diào)的直線、直角做支撐，畫面形成了統(tǒng)一的視覺結(jié)構，有著極強的邏輯性。
彼?！っ傻吕锇病禦ose in a glass》，水彩，27.5×21.5cm，1921年 蒙德里安后期的抽象藝術常常因其“迷幻”的外表給人以陌生、晦澀之感，但這種“難以接受”其實只是觀眾自身經(jīng)驗與想象的矛盾。想真正理解他的抽象藝術，首先便要了解蒙德里安在此之前的具象畫藝術人生。
通過了解他此前充滿探索與發(fā)現(xiàn)的藝術旅途，我們進一步認識了蒙德里安不僅僅是上世紀最偉大的色彩大師之一，同樣也是一名重要的具象畫藝術家。
展覽：蒙德里安：具象藝術展 時間：2019年9月12日-2020年1月26日 地點：巴黎瑪摩丹莫奈美術館 |
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彼?！っ傻吕锇病禩he Red Tree》，布面油畫，70×99cm，1908-1910年
彼埃·蒙德里安《Farm near Duivendrecht》，布面油畫，85.5×108.5cm，1916年
彼?！っ傻吕锇病禡ill in Sunlight: The Winkel Mill》，布面油畫，114×87cm，1908年
彼埃·蒙德里安《Devotion》，布面油畫，94×61cm，1908年
彼?！っ傻吕锇病禣n the Lappenbrink》，紙上水粉，108×86cm，1899年
