莫里斯·德尼《茶》，1892年

菲利克斯·瓦洛東《Landscape and Sunset》，布面油畫，1919年

與印象主義、野獸主義、立體主義相比，納比派作為一個(gè)過(guò)渡時(shí)期的畫派雖然并不知名，但是它在藝術(shù)史上的功勞卻是不可磨滅的。可以說(shuō)，沒(méi)有納比派的探索，就不會(huì)有上世紀(jì)初西方藝術(shù)的勃發(fā)，或者要經(jīng)過(guò)一段更為艱苦的歷程。

納比派從何而來(lái)？

想要了解納比派，就要先從一個(gè)人說(shuō)起，那就是保羅·高更。西方現(xiàn)代藝術(shù)始于19世紀(jì)80年代，這個(gè)時(shí)期的高更、梵·高以及塞尚都在不同方向?yàn)槲鞣浆F(xiàn)代藝術(shù)做出了貢獻(xiàn)。高更屬于后印象主義畫家，他認(rèn)為印象主義只強(qiáng)調(diào)外在的表現(xiàn)，而忽略了內(nèi)心。保羅·高更自畫像

英國(guó)作家毛姆曾以高更的經(jīng)歷為藍(lán)本寫過(guò)一部著名小說(shuō)《月亮和六便士》，故事的主人公斯特里·克蘭德是一位作家，他厭倦了社會(huì)，便到了塔希提島上生活。小說(shuō)中對(duì)高更的生平與人格的描述不盡真實(shí)，但也正是這部小說(shuō)讓高更出眾的才華與過(guò)人的勇氣得到了世人的關(guān)注。保羅·高更《你何時(shí)結(jié)婚？》，布面油畫，101×77cm，1892年

童年的高更曾在秘魯生活過(guò)，那里的叢林、氣候等因素對(duì)高更產(chǎn)生了很深刻的影響。他23歲時(shí)當(dāng)上了股票經(jīng)紀(jì)人，收入豐厚，還娶了一位漂亮的丹麥姑娘為妻。13年后，這位前途無(wú)量的經(jīng)紀(jì)人向公司提交了辭呈，拋棄了安定的職業(yè)，離開妻子和孩子，義無(wú)反顧地走上了藝術(shù)的道路。保羅·高更《兩位塔希提婦女》，畫布油畫，94×72.4cm，1899年

1886年，高更來(lái)到一座有藝術(shù)傳統(tǒng)的古老村莊阿望橋，這個(gè)地方給從生活的艱辛中走出來(lái)的畫家?guī)?lái)了無(wú)限的靈感。高更曾說(shuō)：“我親近這兒，這里是野性的、未開墾的處女地，我想表現(xiàn)出沐浴她的花崗石上的有力聲音。”保羅·高更《大溪地風(fēng)光》，1897年

第一次，高更在此僅停留了3個(gè)月。1888年，他第二次來(lái)到了這里，這時(shí)候貝爾納將一位年輕人介紹給了高更，這個(gè)人就是納比派創(chuàng)始人之一塞律西埃。高更帶塞律西埃外出寫生，并指點(diǎn)他用色的奧秘。當(dāng)時(shí)，塞律西埃在雪茄煙盒上畫了一張一改傳統(tǒng)手法、追求平面感和強(qiáng)烈色彩的風(fēng)景畫，并稱此畫是他的“護(hù)身符”。保羅·塞律西埃《The Talisman》，21.5×27cm，1888年

回到巴黎后，塞律西埃熱情地向他的同伴們敘述了高更對(duì)他的指點(diǎn)，并展示他的“護(hù)身符”。同伴們聽(tīng)后都興奮不已，認(rèn)為他們找到了藝術(shù)的真諦，他們應(yīng)該像先知一樣發(fā)揚(yáng)這種精神，納比派由此誕生了。莫里斯·德尼《向塞尚致敬》，1900年

納比派是由一群巴黎朱利安學(xué)院的青年畫家在1889年組成的藝術(shù)團(tuán)體，其風(fēng)格主要以室內(nèi)景觀和普通的生活為表現(xiàn)對(duì)象，主要代表畫家有博納爾、維亞爾等。納比派畫家借鑒印象派對(duì)色彩的表現(xiàn)手法，并進(jìn)一步研究色彩規(guī)律，在作品中融入了更多對(duì)光和色的主觀處理，更加注重主觀情感與色彩的融合。菲利克斯·瓦洛東《Woman with Maid Bathing》，52×66cm，1896年莫里斯·德尼《April》，61×37.5cm，1892年

納比派所建立的繪畫理念對(duì)當(dāng)代西方藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。它在其存在的十年里，致力于宣傳以高更為代表的象征主義和綜合主義藝術(shù)思想，竭力支持塞尚、梵·高、雷東以及修拉等藝術(shù)家。德尼和塞律西埃等人的理論創(chuàng)作和著作對(duì)抽象主義和表現(xiàn)主義藝術(shù)的誕生做出了很大貢獻(xiàn)。愛(ài)德華·維亞爾《Flowers on A Fireplace in Clayes》，102×90cm，1932-1935年菲利克斯·瓦洛東《沙灘上》，42×48cm，1899年

在繪畫實(shí)踐方面，畫家們追求線條組合和圖案化的裝飾趣味。他們對(duì)宗教性題材，特別是對(duì)神秘性題材進(jìn)行的探索，影響了一些富有實(shí)驗(yàn)精神的畫家，甚至影響到了野獸派以及中國(guó)油畫。

色彩魔術(shù)師

皮耶·博納爾1867年出生在巴黎近郊，父親是一位政府官員，母親是一位沒(méi)落貴族的后代，中產(chǎn)階級(jí)的家庭生活使博納爾有一個(gè)幸福的童年。他還是一個(gè)品學(xué)兼優(yōu)的好學(xué)生，經(jīng)常獲得學(xué)校頒發(fā)的各種獎(jiǎng)項(xiàng)，他對(duì)哲學(xué)、古典文學(xué)、畫畫都有著濃厚的興趣。皮耶·博納爾《自畫像》，15.8×21.5cm，1889年皮耶·博納爾《逆光下的裸女》，124×109cm，1907年

博納爾的父親一直希望自己的兒子能像他一樣，成為一名公職人員。所以，博納爾聽(tīng)從父親的意愿報(bào)考了法律專業(yè)。后來(lái)，他因?yàn)闆](méi)能通過(guò)公職考試，毅然決然地投入了藝術(shù)的懷抱。對(duì)于博納爾來(lái)說(shuō)，成為一名藝術(shù)家意味著獲得自由，并且能夠追求自己想要的生活。皮耶·博納爾《Misia》，145×114cm，1908年皮耶·博納爾《View of Le Cannet，Roofs》，1942年

博納爾先后進(jìn)入過(guò)兩所美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，但是他并沒(méi)有因此受到太多學(xué)院風(fēng)格的影響。在塞律西埃帶回那件高更指導(dǎo)的煙盒畫后，博納爾從中得到了高更的啟示，隨后他與朱利安學(xué)院五位志同道合的伙伴組建了納比派這個(gè)團(tuán)體。皮耶·博納爾《白貓》，布面油畫，1894年皮耶·博納爾《信》，1906年

博納爾的畫中有許多以家庭成員為描繪對(duì)象的作品，充滿了濃厚的生活氣息。博納爾遇到讓他為之動(dòng)情的情景時(shí)，會(huì)努力地記住那一瞬間的景象，然后憑借記憶去創(chuàng)作。皮耶·博納爾《吃櫻桃的孩子》，52×53cm，1895年皮耶·博納爾《Natanson Girls》，1910年

19世紀(jì)中葉，日本藝術(shù)傳入法國(guó)。作為典型的東方繪畫形式之一的浮世繪版畫，對(duì)歐洲近代美術(shù)產(chǎn)生了一定的影響。從博納爾的早期作品中可以發(fā)現(xiàn)濃郁的東方文化：漫畫式的人物、圖案化的色彩、簡(jiǎn)練概括的線條以及二維平面式的透視。這些都使他的作品充滿日本化的裝飾意味，他因此獲得了“日本納比派”的稱號(hào)。皮耶·博納爾《洗手間》，120×118cm，1932年皮耶·博納爾《Snowballs》，32×41cm，1891年皮耶·博納爾《家人》，1893年

詩(shī)意的情懷

“一個(gè)罕見(jiàn)的色彩天才，充滿睿智與機(jī)敏的個(gè)性，易于溝通的詩(shī)人，卻又帶有許多矛盾的特征，既有圓潤(rùn)的情感又有內(nèi)在的溫柔?！薄獖W利埃

藝術(shù)家愛(ài)德華·維亞爾出生于法國(guó)的一個(gè)中產(chǎn)家庭，他的母親是織繡設(shè)計(jì)家庭出身。女工們?cè)跓艄庀驴椑C彩色絹布的場(chǎng)景令維亞爾印象深刻，因此，他的畫中有許多以織繡女人為主題的油畫。愛(ài)德華·維亞爾《自畫像》，布面油畫，25.4×20.3cm，1888年愛(ài)德華·維亞爾《室內(nèi)工作桌》，1893年

1886年3月，維亞爾進(jìn)入了朱利安美術(shù)學(xué)院，隨后，莫里斯·德尼說(shuō)服維亞爾加入納比派。維亞爾的早期作品色彩明亮、主題簡(jiǎn)單，整幅畫面的色調(diào)和氣氛統(tǒng)一，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。愛(ài)德華·維亞爾《閱讀者》，35×19cm，1890年愛(ài)德華·維亞爾《Autoportrait》，36×28cm，1891年

與其他納比派畫家一樣，維亞爾也受到了19世紀(jì)日本浮世繪版畫的影響。他的很多作品都出現(xiàn)了大面積平涂的筆觸，表現(xiàn)出平面化和裝飾性的效果。愛(ài)德華·維亞爾《The Chestnuts》，1894-1895年

維亞爾喜歡在灰色的紙板上繪畫以及用汽油調(diào)色，這樣可以使色彩層次更加豐富。他喜歡在沉著、諧調(diào)的灰色中尋找變化美。維亞爾是精通色彩語(yǔ)言的集大成者，他用自己獨(dú)特的方式創(chuàng)造了一個(gè)絢麗奪目但又不失優(yōu)雅的世界。愛(ài)德華·維亞爾《Painting of A Tennis Court Castle Guernon Ranville》，1907年愛(ài)德華·維亞爾《條紋襯衫》，65×58cm，1895年

納比派成員是維亞爾在藝術(shù)史中最明顯的標(biāo)簽，納比派的口號(hào)和宗旨曾讓維亞爾激情而放縱地?fù)]灑著自己的藝術(shù)才華。但納比派終究是一個(gè)僅存在了十年的團(tuán)體，短暫的納比風(fēng)格不足以概括畫家的一生，在此之后，維亞爾的藝術(shù)道路仍在延伸。愛(ài)德華·維亞爾《帶花的裙子》，布面油畫，38×46cm，1891年

維亞爾的肖像畫、小幅室內(nèi)畫以及大幅裝飾畫都是他創(chuàng)作的主要方向。如今，在日內(nèi)瓦聯(lián)合國(guó)大廈中陳列著維亞爾的大型裝飾畫，巴黎夏樂(lè)宮、香榭麗舍劇院等地也收藏了維亞爾的代表性作品。愛(ài)德華·維亞爾《Theodore Duret》，畫布油畫，95×75cm，1912年愛(ài)德華·維亞爾《Portrait of Louis Loucheur》

20世紀(jì)是現(xiàn)代藝術(shù)的開端，納比派作為一個(gè)過(guò)渡時(shí)期的畫派，積極推動(dòng)了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。雖然納比派存在的時(shí)間只有短短十年，但是在這期間它對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的包容和對(duì)當(dāng)時(shí)藝術(shù)發(fā)展的探索，為西方現(xiàn)代藝術(shù)的成長(zhǎng)搭建了一座溝通的橋梁。

監(jiān)制/齊超

編輯、文/陳蔚然

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