獨抒性靈于花鳥藝術(shù)——魏金修的中國畫創(chuàng)作

石巖里_牛歌 2019-05-19

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魏金修《有朋自遠方來》204×172cm紙本水墨設(shè)色 2007年

文 | 邵大箴

任何一個藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感以及其藝術(shù)方式的呈現(xiàn)，都與畫家自身成長環(huán)境、生活經(jīng)歷密不可分，與藝術(shù)家個體的潛能開發(fā)、悟性體察相關(guān)聯(lián)。花鳥畫家魏金修出生于湖北古稱潺陵的公安，也是“公安派三袁”的誕生地，深受公安派“獨抒性靈，不拘格套”創(chuàng)作思想的啟發(fā)，對于筆墨，也是“非從自己胸臆流出，不肯下筆”。魏金修生活在潺陵這樣一片氤氳廣袤的平原，河湖縱橫交錯的水鄉(xiāng)，滋養(yǎng)了他對大自然的無限熱愛，魚鷹蒼鷺、野鳥家禽在他畫筆下信手拈來，而他的彩墨靜物和花鳥，更是優(yōu)雅萬千，墨氣淋漓。

魏金修《禪風梵唱圖》138×69cm紙本水墨設(shè)色 2008年

1987年，魏金修第一幅參展作品是《瓶花、鴿子》，那時冥冥之中就開始對瓶花情有獨鐘。當他讀到袁宏道所著的《瓶史》時已是20世紀90年代初，如醍醐灌頂?！镀渴贰肥闶撬缹W追求的啟蒙靈光。魏金修說，《瓶史》“使我的審美理想找到了歸屬，茅塞為之頓開。每次讀到其中的《花目》、《品第》、《清賞》等篇目時都有新的體會，對瓶花靜物的創(chuàng)作有更深廣的認識，審美境界更得到升華”。誠如袁宏道在《瓶史》一書的小引里說：“夫山水花竹者，名之所不在，奔競之所不至也”。魏金修一篇又一篇、一遍又一遍地細心研讀后，開始潛心于他藝術(shù)創(chuàng)作的長途跋涉。而機遇也降臨于他，調(diào)至湖北省美術(shù)院，成為專業(yè)創(chuàng)作畫家，使得他的藝術(shù)創(chuàng)作登上了一個高峰。

魏金修《我家八月豆兒黃》 180×97cm 紙本水墨設(shè)色 2013年

魏金修《神農(nóng)山花》145×360cm 紙本水墨設(shè)色2011年

魏金修選擇用中國畫畫靜物的原因之一便是中國畫講究筆墨韻味和意境，要求詩、書、畫、印的有機結(jié)合，這本身就具有很深的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和文脈。靜物在中國畫家筆下是寓情于靜，靜物不靜，涌動的是畫家的激情和靈感。魏金修認為，用中國畫來畫靜物可以把物象重新結(jié)構(gòu)，假以神思，挾以情性，又不受時空、光色、透視等諸多因素的制約，落筆自由，收放自如。魏金修畫的靜物既有傳統(tǒng)元素，又有現(xiàn)代氛圍；既優(yōu)雅華貴，又清新灑脫；既有大寫意的揮灑，又有小寫意的精心；既有典型中國畫的筆墨，又有西洋畫的色彩……如《雅居圖》、《留步窗前覓小詩》、《憑欄無語》、《綠影飄風墜蝶魂》、《花境三界圖》、《秋頌》等作品，靜謐中的絢麗，簡淡中的雍容，率真中的明快。在日積月累的格物之中，魏金修的瓶花靜物具備了獨特的神韻和風姿，也充滿了性靈和激情。同時又吸取了西方靜物畫中的造型、光線明暗表現(xiàn)手法，賦予畫面唯美情調(diào)和具有現(xiàn)代裝飾感。

魏金修《荷塘月色之一》97×180cm 紙本水墨設(shè)色 2004年

魏金修《耕讀傳家》240×120cm紙本水墨設(shè)色 2006年

先秦時的《周禮·考工記》指出，“繪畫之事，雜五色以象山水鳥獸”?？v觀歷代中國花鳥畫家，無不是以墨為骨，借助墨分五彩、意簡筆深的花鳥草木的繪畫表現(xiàn)，來體現(xiàn)人與自然、人與社會及其發(fā)展關(guān)系的和諧，進而達到人的身心平衡，以可視的“象”表達不可視的“意”?；B畫家尤崇尚“意在象外”。寫花鳥，實際上是寫人的感情。在花鳥畫的創(chuàng)作中，如何運用色彩有很大的學問。五代荊浩曾說：“紅間黃，秋葉墮。紅間綠，花簇簇。青間紫，不如死。粉籠黃，勝增光”，說明色彩可以造成花鳥畫或絢爛、或濃艷、或清淡、或雅致的藝術(shù)效果。郭若虛在《圖畫見聞志》中論黃家富貴，鉤勒填彩，旨趣濃艷；徐熙野逸，素有“落墨花”之稱。被譽為寫意畫家中最善用色者的吳昌碩，著色常以紅、黃、綠等色調(diào)入赭墨，在沖突中取得協(xié)調(diào)，使花鳥畫有了獨特的色彩感覺。魏金修在潛心臨摹學習前人筆墨的基礎(chǔ)上，注重墨與色的變化與韻味，把“色”亦作為“墨”，用筆法作為色彩運用的寫意基礎(chǔ)，將墨與色適度相撞、滲透，構(gòu)成色塊的燦爛與靜黯。魏金修大膽運用光，如《有朋自遠方來》以墨為主，間用白粉和青藍色，在冷色為主調(diào)中呈現(xiàn)出生機勃勃的暖意，又將西方繪畫中的光線與中國傳統(tǒng)繪畫留白的藝術(shù)手法結(jié)合，呈現(xiàn)出具有現(xiàn)代構(gòu)圖意味的形式美。

魏金修《隴上高丘》 183×144cm 紙本水墨設(shè)色 2009年

魏金修《停云圖》182×145cm紙本水墨設(shè)色 2009年

魏金修從長期寫生的感性體驗過程中充實和拓展了筆墨經(jīng)驗的個性創(chuàng)造，進而作為訴說情感、表達情緒的手段，創(chuàng)造了具有個性的花鳥畫的意境美。在他的筆下，草獸花鳥的神采氣韻皆可感可望可觸，如《一枝清冷明月中》、《聽雨》、《荒墟》和《紫雪飄香》等。特別是把那些傳統(tǒng)花卉題材擴大到具有濃郁鄉(xiāng)土氣息的農(nóng)作物的表現(xiàn)上，如《玉米地》、《隴上高丘》等。這些普通的農(nóng)作物通過他的文人筆墨體現(xiàn)出某種中國畫書卷氣的“雅”，而不是粗糙的日常“俗”物，“雅”與“俗”在某種意義上也取決于筆墨的格調(diào)，這種格調(diào)關(guān)涉畫家的心性與品位，從屬于畫家的人文修養(yǎng)。

魏金修《蘆花賦》145×360cm 紙本水墨設(shè)色 2013年

魏金修《銅鑼賦》247×123cm紙本水墨設(shè)色 2006年

魏金修的藝術(shù)成果充分說明，他是一位有扎實繪畫功力和藝術(shù)修養(yǎng)很高的大寫意花鳥畫家，他立足于傳統(tǒng)，吸收西畫造型結(jié)構(gòu)、光與色彩技法，使兩者有機融合。他清晰地認識到，這種融合的目的，應該使中國畫具有現(xiàn)代感和使傳統(tǒng)精神發(fā)揚光大。他在這條道路上，還將繼續(xù)前行。他勇于探索的精神和取得的豐碩成果是值得贊許的。