于飛，遼寧綏中人，職業(yè)畫家，現(xiàn)任中國山水畫研究院創(chuàng)作室主任，國家一級美術(shù)師。師從當(dāng)代著名山水畫家陳克永。

于飛的作品以中國畫山水畫和葡萄題材創(chuàng)作為主，作品《泰山頌》《秋實(shí)》《紫氣東來》陳列收藏于中南海會議廳，眾多作品陳列收藏于國家機(jī)關(guān)接待大廳。部分作品收錄于《當(dāng)代名家》《中國畫名家作品集》《國畫家》等幾十部書籍，中央電視臺書畫頻道“每日一畫”教學(xué)十五個國畫題材在書畫頻道及網(wǎng)絡(luò)媒體播放，國畫電視教學(xué)作為國畫普及教材在地方電視臺播放，于飛創(chuàng)作業(yè)績多次被省市電視臺，鳳凰網(wǎng)、搜狐網(wǎng)、今日頭條、央視網(wǎng)絡(luò)平臺等以《畫家筆下的綏中美》《別樣人生》作專題報(bào)道。美術(shù)理論文章“中國山水畫中的風(fēng)水學(xué)”“中國畫的鑒賞與收藏”“中國畫現(xiàn)代筆墨的兩難性”等多篇著述刊發(fā)于國家級專業(yè)美術(shù)刊物。

于飛的筆墨世界

中國古典藝術(shù)追求的理念一直是以理想主義的藝術(shù)形式，來喚醒人類內(nèi)心的精神意識，覺解自身生命本體的價(jià)值。千百年以來，歷代的藝術(shù)大師們都在以這種方式進(jìn)行著一場從未間斷的人文接力。

從畫家于飛先生的國畫作品中，我們看到了中國畫那份古典精神的血脈，并融入當(dāng)代人生活表述和對生命、對情感的文化思考。

它既是一種東方傳統(tǒng)美學(xué)里的天人合一，又具當(dāng)代人心性怠倦與精神尋覓的一種表達(dá)；既是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中和諧求善的書寫，也是喧嘩與騷動的塵世人們內(nèi)心追求的筆墨表現(xiàn)；既讓我們能充分感受到那份來自遙遠(yuǎn)時(shí)代里的文化鄉(xiāng)愁，又獨(dú)見其作品中對于當(dāng)代人生活方式的隱喻。他所建構(gòu)的美學(xué)意象具有強(qiáng)大的感染力和精神性。

傳統(tǒng)的國畫，受中國古典文化的啟蒙，是中國傳統(tǒng)哲學(xué)在繪畫美學(xué)上的延續(xù)。一直以來，儒、釋、道相融相生，影響著山水畫的發(fā)展，這種形而上的審美取向，貫穿了中國畫的歷史。因此，中國畫的創(chuàng)作，事實(shí)上繼承的是中國古典文化的美學(xué)精神和哲學(xué)意蘊(yùn)。

于飛先生的繪畫語言，具有當(dāng)代東方文化的鮮明色彩和獨(dú)特個性。他廣納百家，博采眾長，取前賢之精華，成一己之風(fēng)貌。點(diǎn)線渾融，華滋豐茂。一勾一勒，生發(fā)萬物，水墨氤氳，濃淡交輝。他把這種意境依附于蒼勁的筆墨之中，從而達(dá)到繪畫語言上的和諧。因此，我們看于飛的畫作品，題材和內(nèi)核屬于傳統(tǒng)，但繪畫語言和精神指向性卻是典型的當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)格。他不僅繼承前人在繪畫藝術(shù)中的傳統(tǒng)表現(xiàn)，更在完成他自身的創(chuàng)新追求。他的國畫理論是一個富有哲學(xué)思辯力和深度的理論。用理論的眼睛去探討畫之外的哲學(xué)思想和人文精神。

他的作品，講究內(nèi)美，講究修為，講究貫穿始終的那一脈文思與籠罩全局的生動氣韻。你在他的畫中，面對那無盡的雄厚蒼古，會產(chǎn)生不同的審美意趣。在他以精神為第一性的國畫里，我們始終能看到他對于魏晉時(shí)期所倡導(dǎo)的那種“含道映物，澄懷味象”的傳承和轉(zhuǎn)換，以筆墨的形式轉(zhuǎn)化為個人的生命體驗(yàn)，他筆下的青山、空谷已然不是一種原始的物態(tài)，而是滲透他情感的產(chǎn)物。他以蓬勃燦爛的心胸融于氣象萬千的山水，引人神往；他作品中深蘊(yùn)的精神性既表現(xiàn)了一種文化指歸，也從另一方面?zhèn)鬟_(dá)著我們內(nèi)心深處對世界的理解、對生命的感悟。

畫家于飛其人其畫——中國國畫研究院 王博

所謂天才，是指一個人擁有一定的天賦（即天分：不是可以學(xué)到的東西），包括卓絕的創(chuàng)造力、想象力；天然的資質(zhì)的人。一般認(rèn)為，智商超過140的叫做天才或者接近天才。“天才”屬于三才（天才、地才及人才）之一，“三才”一詞出于我國古老的《易經(jīng)》的“三才之道”?！兑讉鳌分v：“《易》之為書也，廣大悉備。有天道焉，有人道焉，有地道焉。兼三才而兩之，故六。六者非它也，三才之道也。天才不是后天培養(yǎng)的,但是后天的努力非常重要。

于飛如果不是靠他自身頑強(qiáng)地努 力,腳踏實(shí)地的做人做事做畫，那他至今還會窩在家鄉(xiāng)地區(qū)里面,我們也不會發(fā)現(xiàn)他的繪畫天才。特別是完整的看完他央視書畫頻道講課以及他的一些理論文章。對他理論聯(lián)系實(shí)際的對中國畫技法、理論的詮釋。在文化自覺文化個性產(chǎn)生的作品風(fēng)格多源中廣泛吸取營養(yǎng)。他是通過自己的努力,使我們認(rèn)識到了他在藝術(shù)上所能夠達(dá)到的高度。

于飛在我的心目當(dāng)中,無論在繪畫上,還是在做人上,他一直是個奇跡。于飛的藝術(shù)成就,我是一直很關(guān)注的。我第一次看到于飛的畫是在2006全國20家專業(yè)機(jī)構(gòu)合辦的華夏和諧頌中國畫名家作品展上展上。其作品是《松山鳴泉》的一幅八尺立幅山水畫。因?yàn)槲沂钱嫾?我不是站在藝術(shù)史角度上看他對藝術(shù)的貢獻(xiàn),我就是看畫,看筆墨, 看造型,看構(gòu)圖,看色彩。我覺得這個畫家不得了,當(dāng)時(shí)我在他的畫前站了很久,這是我第一次知道于飛。我當(dāng)時(shí)就覺得這個人今后肯定會做出不同凡響的成績,幾年來,他的好作品不斷出現(xiàn),國畫山水畫、寫意花鳥畫,特別是近幾年他筆下國畫葡萄。

作為畫家,我認(rèn)為他最大的成就是藝術(shù)語言上的突破,主要體現(xiàn)在他的國畫葡萄造型上。國畫葡萄作品的最大看點(diǎn)在于對果實(shí)的色彩把握，而他枝條線條并不復(fù)雜,簡簡單單幾個形體現(xiàn)條,把葡萄枝桿的本真表現(xiàn)的淋漓盡致，變化萬端。具備一種胸有成竹的感覺;他的每一筆 線、線的拐彎處,一招一式都能看出和中國筆墨的聯(lián)系。而且他繪畫中的書寫性也是前所未有的。其雅俗共賞性也是前所未有的。

我認(rèn)為，于飛對葡萄果實(shí)色彩的運(yùn)用,是中國國畫界有史以來至少是最頂尖的畫家,他的用色,我覺得里邊有太多的奧妙。這奧妙不來自于技法,這絕對是一種感受力的問題,就是一個畫家, 他被感動了,然后他自然地把這種感動表達(dá)出來,這個表達(dá)的形式也會再去感染觀眾。在解讀這種感人表達(dá)的時(shí)候,有人認(rèn)為畫家是憑借了一種高超的技巧,其實(shí)不是。他就是有了感覺以后,不擇手段地就把這種感覺表現(xiàn)、表達(dá)出來,人家看到的技巧,實(shí)際上是他繪畫最表 面的東西,其背后內(nèi)在的那種情感因素正是那種能感動人的,這個可能不是很多人能夠看到的。所以我認(rèn)為于飛是天才的畫家,因?yàn)樗侨菀妆桓袆拥囊粋€人。被什么感動呢?被物象,被形體,被色彩,被我國傳統(tǒng)的那些繪畫因素,被中國傳統(tǒng)的繪畫元素。能夠被這些東西時(shí)常打動的人,而且深層次打動的人,才可能有這樣的技法,所以我認(rèn)為這是于飛最大的成就,應(yīng)該在這方面對他多做研究。比如他的葡萄作品,是很中性的題材,一般人很少涉筆。但是要在作品里面能夠看得出藝術(shù)家的藝術(shù)深度, 這是很難的。

于飛有一幅作品,我是在山東一個藏家展館上看到的,是一幅不是很大的兩框葡萄作品，兩個框一倒一立,躺著的, 像是散滿一地的紫翡一樣爭加了畫面的動感，立著的滿滿一框果實(shí)，給人一種吉祥豐收的快樂感，而題字確寫了豐年，給人一種年長日久的潛意思訴說，即爭加了畫面的美感又表現(xiàn)了中國畫的價(jià)值取向。他的用筆、造型、結(jié)構(gòu)、色彩,扎扎實(shí)實(shí)的那種感覺, 太打動人了。我認(rèn)為,如果一位畫家沒有被這張畫打動的話,至少他不能稱之為是一位合格的畫家; 在這個意義上,我認(rèn)為于飛是畫家中的畫家。我們總共沒有見過幾次面,也沒有經(jīng)常打交道。但是藝術(shù)上我對他是非關(guān)注的,在畫院活動中，還有一些在我的藝術(shù)圈里聚會經(jīng)常聽同道提起他。我認(rèn)為對藝術(shù)深層次的研究,特別是對當(dāng)下中國畫葡萄畫法藝術(shù)深層次的研究,我們的學(xué)術(shù)界可以從于飛開始,從深層次切入,然后再展開,我相信會有很好的成果,會有中國畫寫意葡萄表現(xiàn)技法里程碑式的開始。