孫凰展示二胡絕技

第一章基本功訓練的理論與實踐

                       第一節(jié)      慢長弓

慢長弓是一切基本功訓練的基礎。雖然二胡演奏看似只有“拉、推、里、外”四個簡單的動作(即拉弓、推弓、里弦、外弦),然而很多人研究了一輩子都難以掌握其演奏要領?？梢娐L弓訓練的難度!練習慢長弓首先要具備兩點:1.科學性;2.持久性.

        科學性是指在練習空弦慢長號時務必做到“平、直、勻”的規(guī)范要求。具體來說,首先,握弓的感覺猶如磨墨,即自然放松地左右來回平移。右手肘關節(jié)要有一種放松、下沉之感。習琴者可以對準一個自設的目標點(即標志物,例如:桌角、譜臺一角等),用目測的方法使運弓保持平穩(wěn)、筆直,使弓速均勻。其次,換弓無痕也是慢長弓運弓中所不可或缺的一點。練習換弓之前可以嘗試先用右手徒手畫圓圈的方式練習手腕的柔韌性和連貫性,隨后再握弓練習,這樣可以避免換弓時出現(xiàn)棱角,使換弓圓潤。注意在換弓時切忌加弓速,而應以減弓速的方式提前預備換弓,這樣方可做到“換弓無痕“

        持久性則是指雖然慢長弓練習極為枯燥乏味,且需要較長時間的積累,但習琴者依然能夠做到持之以恒,不焦躁、不氣餒。每天必須堅持一定時間的慢長弓練習。只有具備量的積累,才能達到質的飛躍。

二、短快弓

在南北各派的教學理念中,有一派教學主張:右手以腕力為主導,短快弓多用手腕運動,手指放松,外弦基本靠大拇指下壓或向外推來出力,中指基本放松。好處:手臂較松、快弓輕巧、持續(xù)性較強。弊端:力度、爆發(fā)力有限,音色單薄欠扎實。而另一派教學則主張:右手以小臂臂力為主導,短快弓多用小臂運動,手腕放松,外弦基本靠中指和大拇指向外推來出力,力量主要傳導在各個手指上。好處音色飽滿、音量大。弊端:容易疲勞,持久力較差,欠輕巧。

        筆者的觀點是:結合運用臂力與腕力，即時間演奏輕巧型段落時多用腕力，可以較持久而輕松地演奏快弓,例如《無窮動)等；短時間演奏激情型段落時用臂力，可以有爆發(fā)力地演奏快弓,并把情緒推向高潮,例如《卡門主題幻想曲》(末段)、《第四二胡狂想曲》(末段)等。當然,短快弓的練習需要交替進行,切忌強行硬練到手臂發(fā)酸。如有雙手僵硬或肌肉發(fā)酸的現(xiàn)象出現(xiàn),請即刻停止，可暫時轉換成慢速或者其他段落的練習。

                 第二節(jié)   換把

換把是左手最為基礎、最為重要的基本功技巧之一。換把在手指的運用上可分為同指換把和異指換把;在演奏手法上可分為腕式換把(即慢速換把)和直上直下式換把(即快速換把)。腕式換把一般用于演奏比較委婉柔美的樂曲,例如《江南春色)、《月夜》等,要求換把的動作表情,所以也可稱之為“表情性換把;而直上直下式換把則多用于表現(xiàn)直率粗獷的北方樂曲風格,例如《河南小曲》等,同時也常用于快速技巧的換把當中,例如《無窮動》等。由于其換把要求動作干凈利落,減少換把時手腕的上下幅度,避免多余動作,所以這類換把又可稱為“技術性換把”。在本書中,主要介紹如何訓練直上直下式換把(即快速換把)。作者總結出如下幾個要點:

1·虎口放松

有不少人拉琴時習慣把左手虎口抓得很緊,這樣會導致?lián)Q把不暢,嚴重影響了換把的速度。所以要求虎口應該放松,輕輕握住琴桿即可。換把時虎口與手指應同時移動,左手半圓形的按音手型也要保持基本不變,以免影響音準的穩(wěn)定性。

2·把位準確

要求左手手臂略微抬起(手臂與琴桿的距離至少成45度角),主要用小臂臂力做上下移動。但食指切把定位及所移動的音位必須要極其準確,切忌音不準。點我  送500g二胡學習資料

3.速度迅速

換把速度必須做到快速而精準。首先要減少左手手腕的多余動作,其次要加快換把速度。但既不能過于大跳,也不能隨便亂帶滑音。要做到換把無痕,盡可能做到手指不離琴弦地提前預備換把。

                       第三節(jié)   音準訓練

因為二胡沒有指板,琴弦也沒有刻度,所以音準對于大多數二胡演奏者來說向來是一個令人頭痛的問題,音準的重要性自然也就毋庸置疑。那么,如何加強音準的訓練,使演奏者能夠真正地做到“盲拉”(即不看左手演奏)呢？

1.精確度

練習慢長弓音階和慢速三和弦琶音。要求每一個調每一個音都做到極端音準,并把其固定音高刻在腦海里。

例如:練習二胡上常用的六個調:D調(15弦)、G調(52弦)、F調(63弦)、bB調(37弦)、C調(26弦)、A調(41弦)。要求不加揉弦和滑音;換把、換弓無痕;三個把位,兩個八度,用極慢速的滿弓來練習。

2.對照法

練習人工泛音。因只有在左手一指(實按)和四指(虛按)都極端精確的基礎上,方能泛出四度或五度人工泛音。所以要求每一個音都對照人工泛音細練音準。

3.比較法

給自己的演奏錄音。我個人認為,人的聽覺系統(tǒng)可分為“外聽覺”和“內聽覺”兩種?！巴饴犛X”即指聽別人演奏,而“內聽覺”則指聽自己的演奏。人的肉耳通常對“外聽覺”比較敏感,而對“內聽覺”卻相對遲鈍。所以我們可以運用自己給自己演奏錄音的方式來由“內聽覺”轉換為“外聽覺”,從而提高音準。試著結合運用以上三種方法來練習音準,只要持之以恒,就能取得明顯的成效。

            第四節(jié)    節(jié)奏訓練

音準”和“節(jié)奏”歷來是所有樂器中最基本也是最重要的兩大要素。而“節(jié)奏”的關鍵是掌握“穩(wěn)和“準”兩個字。那么怎樣才能做到既穩(wěn)又準呢?

1.對節(jié)拍器

對照節(jié)拍器練習是最有效的練習節(jié)奏的方法之一。尤其對于快速技巧段落更應先放慢速度嚴格對照節(jié)拍器練習,然后再循序漸進地加速直至原速練習。需要指出的是:當遇到復合拍或變拍子時,也可把節(jié)拍器打成分拍(即八分音符為一拍)的小節(jié)奏來練習(例如:《陽光照耀著塔什庫爾干》的主題樂段是拍,節(jié)拍器就應調成快一倍的小分拍,并且去掉重音來專門練習此類復雜節(jié)奏。

2.拆分節(jié)拍、加強律動感

在不少現(xiàn)代作品中變拍子和復合拍較為常見(例如王建民的四首《二胡狂想曲》等),有些人在遇到此類復雜節(jié)奏時往往容易束手無策。其實,可以通過把拍子拆分成幾個組合,再通過增加重音的方法來尋找拍點,這樣不僅能夠避免岀現(xiàn)節(jié)奏混亂的現(xiàn)象,而且還能增加其律動感(例如:《陽光照耀著塔什庫爾干》主題樂段的拍就可以按3+4的組合法來尋找拍點;《第三二胡狂想曲》的第一段也可以用類似的方法來練習變拍子節(jié)奏)。

                    第五節(jié)      速度訓練

縱觀近年來的一些二胡作品,快速技巧的運用早已成為現(xiàn)代作品不可或缺的表現(xiàn)手法。諸如王建民的狂想曲系列、關乃忠的協(xié)奏曲系列以及高韶青的隨想曲系列等,更不用提《卡門主題幻想曲》、《引子與回旋隨想曲》和《帕格尼尼隨想曲No24》等移植作品了。那些高難度的演奏技巧從某種程度上說可謂已達到了令人嘆為觀止的地步!那么,如何有針對性地進行快速技巧的訓練便成為提高演奏技術的關鍵。

一、慢速練習

放慢練習是眾所周知的練習方法。但是在練習過程中,首先要做到“精準”。即我們在放慢練習快速難點段落時,每一個音符、每一拍都要嚴格要求,力求準確無誤。尤其還要注意音色是否扎實、平凈,雙手是否自然放松,音準是否穩(wěn)定,等等。

 二、 中速練習

相信大多數人在慢速練習之后便立刻急于恢復原速(快速)練習了,所以頻頻出錯的現(xiàn)象依然時有發(fā)生。這就是因為我們忽略了非常關鍵的一步一中速訓練。而我指的這個中速訓練是循序漸進的提速訓練。以《無窮動》為例:比方說,你放慢到』=80的速度已慢練了五遍,那么,接下來。=90、=100、=110、=120……直至原速要求的』=160,每一種速度你都得至少練習兩至三遍。因為只有這樣,你的雙手才能逐漸適應慢慢提速的過程,從而把慢練中松弛、清晰的狀態(tài)逐漸調整為快速。

三、原速(快速)練習

原速練習是指按譜面上所標示的速度練習(即快速練習)。所要指出的是,這項練習務必要反復多地訓練方可達到鞏固的效果。還是以《無窮動》為例:如果你在之前的慢速練習和中速練習中已做到了相應的遍數,那么你在原速』=160的練習中必須要達到連續(xù)重復練習10遍以上都準確無誤方可停歇。因為只有通過反復的鞏固訓練,我們才能把某一遍拉對的“偶然性”轉化為次次都拉對的“必然性”。

孫凰：二胡專業(yè)練琴方法參考 建議保存·轉發(fā)·收藏?。?/strong>

    專業(yè)練琴方法參考   孫凰

在這一章里,筆者將根據自身多年專業(yè)練琴的經驗,總結出一套高效的練琴方法,以供廣大學琴者借鑒參考。

練琴方法一般都是先易后難。首先要求廣大習琴者每天從基本功開始練習,然后針對各人具體情況進行練習曲訓練,薄弱環(huán)節(jié)更應多練,最后才進行樂曲的練習,忌跳過基本功和練習曲直接盯住樂曲狂練。只有堅持循序漸進的練琴方法,方能達到事半功倍的效果(業(yè)余練琴者可適當減少基本功訓練的時間和內容)點我  送500g二胡學習資料

          第一節(jié)練習步驟

(按由易至難的順序依次排列)

基本功(技巧)訓練的內容及所需時間(以天計算)

1.空弦慢長弓(約5分鐘)

2.空弦慢長弓音階(約15分鐘)

3.回弓練習(約5分鐘)

4.空弦快速分弓換弦練習(即快弓練習)(約5分鐘)

空弦快速連弓換弦練習(約5分鐘)

6.換把練習(約3分鐘)

7.打音練習(約5分鐘)

8.滑音練習(約3分鐘)

9.揉弦練習(約5分鐘)

10.連頓弓練習(約5分鐘)

11.拋弓練習(約3分鐘)

12.撞弓練習(約5分鐘)

13.自然泛音與人工泛音音階練習(約10分鐘)

14.跳弓練習(約8分鐘）

二、練習曲訓練的內容及所需時間

建議每天在完整練習完基本功訓練板塊之后,可利用總練琴時間的三分之一左右時間來逐條練習各條練習曲。也可根據個人自身情況,有針對性地專門練習自己較薄弱環(huán)節(jié)的專項練習曲,并且嚴格按照本書練習曲譜之后的“目的與要求”來練習。如果能堅持做到每條練習曲的速度均由慢至快地反復鞏固訓練,那效果將更為顯著,由此可以迅速提高演奏技巧。

三、樂曲訓練的內容、步驟及所需時間

1.視譜,了解樂曲概況

任何樂曲,在拿到譜子后的首要任務便是先看樂曲介紹,了解創(chuàng)作背景,然后方能有的放矢、恰如其分地掌握這首樂曲所要表達的主旨、內涵。如果演奏者“心中無數”,那么其演奏亦將是“一片茫然”。

1·分段練習

會給樂曲分段分句也是練習樂曲之前必不可少的功課之一待分完段落層次后,再根據所分好的樂段依次反復練習,就會收到意想不到的效果。

3·難點段落抽練習

   把具有高難度技巧的段落專門抽出來重點訓練、反復練習,是一個行之有效的練琴方法。例如《帕格尼尼小提琴隨想曲No.24》的最后三段快速連續(xù)琶音段落,就需要先用分弓慢練,隨后再逐漸加速到原譜所規(guī)定的速度。而切忌“眉毛胡子一把抓”。一口吃成一個胖子”只會“欲速則不達。

4·完整練習

在完成了視譜,了解樂曲概況，分段練習，難點段落抽練”這樣一個練習過程之后最后方可進入完整的練習全曲階段。專業(yè)演奏者還可以在這一階段適當地加入一些“二度創(chuàng)作”即演奏者本人對樂曲的處理會使作品錦上添花。

建議樂曲訓練的時間以占總練琴時間的三分之一至二分一左右較為適宜。

第二節(jié)練習目的與要求

一、基本功(技巧)訓練的目的與要求

                 1.空弦慢長弓練習

目的:掌握右手運弓的平穩(wěn)度和控制力。

要求

a.運弓平、直、勻;

b·弓速緩慢

c.換弓無痕。

               2.慢長弓音階與琶音練習

目的:提高音準的把握性

要求:

練習二胡上的六個常用調:D調(15弦)、G調(52弦)、F調(63弦)、中B調(37弦)C調(26弦)、A調(41弦)。

a.不加揉弦、滑音;

b.換把、換弓無痕；

c·三個把位,兩個八度;

d·每個調至少練習兩遍。

                       3.回弓練習

用連續(xù)拉弓或連續(xù)推弓的弓法來演奏稱為“回弓

目的:增強右手的爆發(fā)力和控制力;增強右手腕力

a.回弓速度迅速、干凈；

b.回弓時弓毛繃緊拉琴桿,避免出雜；

c.減少回弓時的多余動作,用腕力加重音頭；

d.最好用滿弓來演奏,練習右手小臂的臂力。

4.?？障铱焖俜止瓝Q弦練習(即快弓練習)

目的:提高右手靈敏度;促進兩手配合.

要求：

a.減少換弦痕跡(右手可對準一目標點練習);

b·內外弦音量，時值保持一致。

                5.空弦快速連弓換弦練習

目的:增強右手中指、無名指的靈活度;加強右手耐力。

要求

a.運弓平穩(wěn)(右手可對準一目標點練習)；

b.弓速緩慢而均勻,換弦速度加快；

c.減少換弦幅度;

d.內外弦保持力度、音量一致。

                 6.換把練習

常見的換把方法有兩種:（腕式換把)(直上直下式換把）腕式換把是指用手腕作為主導帶動手掌換把;而直上直下式換把則是指基本不用手腕帶動,而是靠左手小臂上下的移動來直接帶動手掌換把。此種換把練習多適用于快速換把。這里主要介紹此種方法,并可進行“直上直下式”換把的基本練習。

目的:提高換把速度;減少換把痕跡。

a.左手手臂與琴桿成45度角,切忌下垂;

b.左手虎口放松,切忌因抓緊琴桿而使琴上下晃動

                       7·打音練習

打音又被稱為顫音或顫指,也是二胡演奏中較為常用的指法技巧

目的:增強左手手指機能訓練;加強手指獨立性;提高手指靈活度。

a.高抬指練指力,由慢至快翻倍加速;

b.二度、三度、四度以及空弦(包括隔指)打音,依次練習。

請注意:由于此練習容易導致左手手指微微發(fā)酸,這種狀況屬于正?，F(xiàn)象,但應避免長時間連續(xù)練習。點我  送500g二胡學習資料

                          8·滑音練習

滑音是二胡演奏中最豐富的表現(xiàn)技巧,它具有美化旋律、裝飾曲調和突出音樂風格的作用。常用的滑音有上滑音、下滑音、回滑音和墊指滑音等幾種。

目的:增強左手手腕的柔韌性;掌握不同的滑音演奏技巧。

要求：

a·注意不同類型滑音的滑奏幅度;

b·注意不同類型滑音的力度變化；

c·根據不同的風格需要掌握不同的滑音速度和力度。

                   9.揉弦練習

       揉弦是二胡指法技巧中最為重要和常用的表現(xiàn)手法之一,在不同風格的音樂表現(xiàn)中,揉弦近似于人聲的“吟唱”,其作用至關重要。揉弦的種類有許多種,例如有:滾揉、壓揉、摳揉、滑揉、遲到揉弦等。而這里主要介紹如何練習揉弦中最基本的“滾揉”。

目的：調整揉弦方法，使左手松弛，揉弦均勻而柔美。

a.每個手指關節(jié)都要自然放松,用轉圈式方法揉弦；

b.揉弦時虎口要相對固定,避免音位的移動而影響了音準的穩(wěn)定性；

c.用揉弦速度慢至快、揉弦幅度大至小的方法來練習；

d·揉弦的頻率要均勻,揉弦的音位要固定。點我  送500g二胡學習資料

                      10.連頓弓練習

利用弓毛在瞬間進行擦弦演奏的弓法叫做頓弓,一般有分頓弓和連頓弓兩種奏法。這里主要介連頓弓的演奏要領。(即一弓之內奏出兩個或兩個以上頓音的弓法。)

目的:強化右手中指指力,增強右手手指彈性與力度。

要求:

a.主要依靠右手中指的指力來推動弓桿(外弦)或弓毛(內弦),手腕自然放松；

b.快速連頓弓的弓段越短越好,弓速越慢越好；

c.按照慢速分頓弓→快速分頓弓→慢速連頓弓→快速連頓弓的順序依次練習。

                    11.拋弓練習

      拋弓是利用拋起弓毛時所產生的彈性以及放下弓毛時所形成的慣性的一種較為特殊的色彩性弓法技巧。因其演奏效果很像馬蹄聲,所以又俗稱“馬蹄弓”。拋弓分為正拋弓和反拋弓兩種(即拉弓拋弓和推弓拋弓)。

目的:練習右手握弓的穩(wěn)定性和彈跳性。

a.右手切忌抬得太高,手臂上下幅度勿太大；

b.減少多余動作,避免雜音和敲弓桿聲。

                          12.撞弓練習

        撞弓又叫做人工跳弓,是分頓弓的變形奏法。它的速度一般比頓弓快、比跳弓慢,也可將其稱為頓弓和跳弓之間的橋梁。通常適合演奏較快速的八分音符和較慢速的十六分音符。

方法：

a·拋弓起弓的臂力;

b·頓弓中指的指力；

c.手腕點重音頭的腕力。

目的:充分利用弓桿的彈性,加強右手臂力、指力和腕力的訓練。

要求：

a.減少上下撞擊幅度,以左右方向用力為主；

b.右手大拇指向外推弓桿,避免敲琴筒;

c.拉推弓力度一致,音色統(tǒng)一。

請注意:由于此練習容易導致右手手臂微微發(fā)酸,這種狀況屬于正常現(xiàn)象,但應避免長時間連續(xù)練習點我  送500g二胡學習資料

                   13.自然泛音與人工泛音練習

自然泛音方法

左手手指精確地、用指尖輕觸并直接虛按于琴碼至千斤琴弦振動面的幾分之一處。

人工泛音方法

a.四度泛音:食指實按弦,小指虛按其純四度音程,所泛出的實際音高為食指所按原實音的高兩個八度音；

b.五度泛音:食指實按弦,小指虛按其純五度音程,所泛出的實際音高為小指所按虛音的高一個八度音。

目的:由于人工泛音必須建立在左手食指和小指兩個手指均極端音準的前提下方能泛出泛音,所以通過人工泛音的練習,可以更為有效地練習音準

a.食指和小指這兩個手指都必須極端音準,不能有絲毫偏差；

b.食指必須按實,如果虛按同樣也會導致音色不純;

c.右手弓毛要貼弦,運弓扎實方能使音色晶瑩剔透。

                           14.跳弓練習

利用弓毛觸弦的反彈力和弓桿在運動過程中的彈性作用演奏的弓法叫做跳弓,這種弓法最適合于演奏較快速的十六分音符。跳弓多用于外弦,內弦跳弓因較難控制音色而一般較少運用。

目的:專項練習弓子的彈跳性

a.避免弓桿過高抬起或上翻；

b.不要過度甩手腕,避免雜音；

c.多用左半弓(即弓尖)跳奏,因弓段的不同部位其彈性效果不盡相同,中弓跳弓緩慢而有力，而弓尖(左半弓)跳弓則輕快而靈巧。

以上這些二胡弓法和指法技巧是演奏中較為常用和具有典型性的一些演奏技巧,當然還有諸如保留指，顫弓等演奏技巧，筆者在此就不一一闡述了。