1959年12月20日出生于內(nèi)蒙古赤峰市阿魯科爾沁旗，內(nèi)蒙古民族歌舞劇院國家一級演奏員。國際馬頭琴聯(lián)合會理事，中國音樂家協(xié)會會員。 
       曾榮獲1996年全國首屆“色拉西馬頭琴大獎賽”特別一等獎；1982年創(chuàng)作的代表作《騰飛》2006年榮獲“薩日納”獎；2004年出版了個人馬頭琴專輯(CD)《騰飛》；2008年10月出版了《馬頭琴教程》，這是一套在內(nèi)蒙古歷史上第一本用五線譜記譜并用碟配書形式出版的馬頭琴教程，該書已被列為內(nèi)蒙古非物質文化遺產(chǎn)名錄出版保護項目；2010年6月出版了第二張專輯《敖特爾青年》；2011年出版了第三張專輯《母親、草原、駿馬》；先后出版了五張馬頭琴個人演奏專輯。
　　仟·白乙拉多次到日本、印度尼西亞、新加坡、蒙古國、法國、德國、意大利、芬蘭、摩納哥、盧森堡、梵蒂岡、中國香港等國家和地區(qū)訪問演出。在2005年8月16日參加世界“反法西斯60周年”奧地利維也納“金色大廳'專場馬頭琴晚會。
　　仟·白乙拉是一位演奏技術、技巧全面，演奏風格獨特，演奏曲目廣泛的馬頭琴演奏家。

       博特樂圖在《清涼的杭蓋》專輯中對仟·白乙拉的評價：“聽仟·白乙拉的馬頭琴音樂，我有三點感受。首先，作品題材與體裁選擇的多樣性。不僅有仟·白乙拉創(chuàng)作樂曲，而且從科爾沁敘事民歌，到昭烏達古歌，再到錫林郭勒長調(diào)、烏拉特宴歌、鄂爾多斯情歌，橫跨蒙古族多個色彩區(qū)、涉及多種傳統(tǒng)音樂體裁；從專業(yè)性的獨奏曲到傳統(tǒng)樂曲，再到清新舒展的草原題材創(chuàng)作歌曲旋律，甚至國內(nèi)外器樂作品，涉及多種風格，充分顯示了他開闊的藝術視野和不拘一格的藝術道路?？梢哉f，他代表了當代馬頭琴演奏家的藝術訴求。其次，仟·白乙拉素有“飛弓白乙拉”的美稱。然而，他是一個將“技術”與“藝術”融會貫通的藝術家，他不僅能“飛”，而且特別講究藝術表達的深遂和感情表現(xiàn)的細膩。這點尤其在傳統(tǒng)民歌曲調(diào)演奏中，表現(xiàn)得淋漓盡致。他往往在琴弦上醞釀出靜謐浪漫的意境，絲絲入扣、懾人心魂。樂與器，心與指的精妙配合應用，挖掘出馬頭琴自身所具有的音色與音質，從面給聽覺者帶來種優(yōu)雅、清閑、恬靜、甜美的審美感受。最后，在仟·白乙拉的作品當中，我們不僅能聽到他對傳統(tǒng)的忠誠，同時也看到他對創(chuàng)新的注重。與仟·白乙拉的交往當中我發(fā)現(xiàn)，他是一個十分嚴謹?shù)娜?，尤其對待傳統(tǒng)樂曲，可謂一絲不茍。例如，他說錄制本專輯中的《清爽美麗的杭蓋》這首長調(diào)民歌曲調(diào)的時候，不僅反復聽長調(diào)藝術大師莫德格在不同時期演唱的版本，而且認真研究了其他藝術家和民間藝人的演唱，共計6種版本，最終取眾人之長，根據(jù)馬頭琴演奏的表現(xiàn)特征，予以新的詮釋。其實，古往今來，優(yōu)秀民族音樂家的使命不外乎有兩點：保持與創(chuàng)新。傳人，承上啟下之人。一位優(yōu)秀的傳人不但“承”，忠實于傳統(tǒng)，而且他們往往也是個極富主動創(chuàng)造意識的主體。因此，凡是他們所傳之樂，不是簡單的“再現(xiàn)”和“重復”前人，而是保持原來的基礎上，加入某些藝術活力的新作。仟·白乙拉正是如此，他的傳統(tǒng)音樂學自于前輩，卻沒有一首是原封不動的，首首有根有源，卻首首洋灑著個人的智慧與情感。我想說明一點的是，在錄制本專輯的過程中，我有意請仟老師多加入一些民歌曲調(diào)演奏，便是想讓大家感受，馬頭琴演繹蒙古族民歌的別具韻味?！?/span>