黃賓虹在談到筆墨時(shí)曾說(shuō)：王鐸、石濤，其字跡真?zhèn)我妆?。真者用濃墨，下筆時(shí)必含水，含水乃潤(rùn)乃活。王鐸之書，石濤之畫，動(dòng)落筆似墨沉，甚至筆未下而墨已滴紙上，此謂興會(huì)淋漓，才與工匠描摹不同，有天趣，竟是在此。而不知者視為墨未調(diào)和，以為不工。非不能工，不屑工也”。 其實(shí)真正的書畫大師，首先是筆墨大師，黃賓虹、石濤、王鐸皆然，潘天壽也善用墨，而其在筆墨的經(jīng)營(yíng)上又獨(dú)具慧眼。

潘天壽的筆墨充分汲取了老子所謂“知白守黑”的精神，很有分寸感。'畫事以筆取氣，以墨取韻”，潘天壽很注重用墨，以焦、積、破取厚重，與黃賓虹山水的豐厚華滋不同，潘天壽用墨并非更傾向于用墨的自然與妥帖，隨性而為之。其用墨古雅厚重，艷而不俗，濃淡得體，究其風(fēng)格，可用一位霸悍來(lái)形容，求新求奇求險(xiǎn)求勝之處，筆墨必然是先到的。

而且潘天壽還喜歡將水墨寫意與工筆重彩結(jié)合在一起，水墨之大寫意，潑灑淋漓，極盡氣勢(shì)。而用墨的極致，其藏露、虛實(shí)、剛?cè)?、明晦、向背則體現(xiàn)出其匠心，于無(wú)墨處求墨，因此其實(shí)處是霸悍的，但其虛處含蓄而俊逸。但粗筆花鳥(niǎo)山水對(duì)于新時(shí)代而言也是有局限性，有時(shí)候難免有文人的文人墨戲之蔽，故而潘天壽的花鳥(niǎo)山水，有時(shí)候會(huì)用工筆重彩加以調(diào)和，雙鉤與沒(méi)骨兼?zhèn)?，發(fā)揮重彩的新鮮感和彩色造型魅力，尤其是在其描摹深谷野花時(shí)，一反面要表現(xiàn)其野氣，另一方面又要保持天真爛漫，野中帶純。明快疏朗，又有著傳統(tǒng)水墨的意境美感。

這與李可染的用西方筆墨畫水墨不同，潘天壽的水墨是粗獷中有細(xì)膩，寫中之工，工中又有寫，在交融之中實(shí)現(xiàn)新的造型藝術(shù)風(fēng)格，是脫胎于造化的東方意趣，而不是一味強(qiáng)調(diào)西方技藝之工。潘氏之畫既有傳統(tǒng)之扎實(shí)功底，又體現(xiàn)著時(shí)代的創(chuàng)新印跡。其《雁蕩山花》、《露氣》、《雨霽》等作品即淋漓盡致展現(xiàn)出這種意趣，新奇而美，可謂造境也！

而在部分作品如《雙雛》以及《耕罷圖》中，潘天壽又有意嘗試通幅潑墨二就，完全大寫意式游走，以拙筆而寫神，與八大以及黃賓虹晚期水墨畫極為想象，需要注意的是，與其說(shuō)是用的大寫意花鳥(niǎo)的筆墨，不若說(shuō)是用大寫意的書體，在這些作品中可以看得出，精筆之工完全省去，其寫意，也往往也拙筆寫神，有意追求似與不似的造型，那么畫家著意的是什么？是情感，是空靈的情感與底蘊(yùn)，所以一頭牛的眼神有力透紙背蒼涼的冷韻，這是以草書之體繪氣韻精神，通幅的氣息或游走，或連綴，看似不經(jīng)意之間，得萬(wàn)物含蓄之情，但恣肆汪洋，又有著氣骨和靈魂。