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郭志光先生是浙美六七屆畢業(yè)生（1962年入學(xué)，1967年畢業(yè)）。那是浙美第一屆分科招生，由潘天壽先生親自出題，題目叫《田園一角》。花鳥科全國只招收五名學(xué)生。 在浙美學(xué)習(xí)時(shí)第一年以工筆為主（包括白描、臨摹、寫生）；第二年以工筆、小寫意為主；第三年小寫意，主要學(xué)習(xí)任伯年、惲南田等，老師主要是陸抑非先生；第四年學(xué)習(xí)大寫意，學(xué)習(xí)吳昌碩，主要由諸樂三先生教（諸樂三是吳昌碩的外甥）；第五年仍學(xué)習(xí)大寫意，學(xué)習(xí)吳昌碩，同時(shí)搞畢業(yè)創(chuàng)作，主要由吳茀之先生教，由吳茀之先生總負(fù)責(zé)。 --- 青壁丹峰美術(shù)館 墨魂畫魄 氣韻縱橫——郭志光的花鳥畫創(chuàng)作 邵大箴/文 惲南田在《南田畫跋》中記：“筆墨本無情，不可使運(yùn)筆墨者無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情?！边@里，惲南田用了四個(gè)“情”字，說明情的不同表現(xiàn)，都是心靈對(duì)于印象的直接反映?？v觀中國歷代的花鳥畫，從宋代趙佶的《芙蓉錦雞圖》，明代徐渭的《雜花圖卷》，惲南田的《五色菊花圖》，清代鄭板橋的《叢竹圖》等等，我們都可以細(xì)微地欣賞到這種“追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”的文人最高意境，彰顯中國花鳥畫的生機(jī)盎然、搖曳生姿、潤澤吐芳，使得畫中每個(gè)細(xì)節(jié)都洋溢著韻律。潘天壽先生認(rèn)為“我國的花鳥畫的成就，是站在世界的最前列的。” 一九六二年，郭志光考上了中國最早的高等美術(shù)學(xué)府之一——浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）的花鳥科。那是浙美第一屆分科招生，全國只招了五名花鳥畫學(xué)生，這確實(shí)能引以為自豪。從此，郭志光投身于花鳥畫的藝術(shù)生涯五十余年。 郭志光一九四二年出生于博大深厚的齊魯文化之地——山東濰坊的一個(gè)書香世家。爺爺曾是小學(xué)校長(zhǎng)，喜歡書畫收藏，后來成為國畫大家的郭味渠和于希寧當(dāng)年都是這個(gè)學(xué)校的學(xué)生。中學(xué)時(shí)曾受教于著名畫家徐培基、侯卓如先生。郭志光從小對(duì)書畫的愛好就在這樣的翰墨氛圍和書香氣息中耳濡目染。受到傳統(tǒng)藝術(shù)的哺育和滋養(yǎng)的同時(shí)，又加上自己的刻苦勤奮，終于得到進(jìn)入高等學(xué)府深造的機(jī)會(huì)。當(dāng)時(shí)潘天壽先生親自出題，不考素描，只考花鳥，足見他對(duì)花鳥畫技巧的重視。在校期間，郭志光深受潘天壽之壯美、吳茀之之健拔、諸樂三之渾厚等前輩藝術(shù)風(fēng)格的影響，也從他們的人格和品德等方面獲得教益。當(dāng)年聽陸抑非和陸維釗先生的課，一個(gè)“活”，一個(gè)“嚴(yán)”，讓郭志光終生難忘。除了課程外，郭志光還大量臨摹和研究李苦禪和吳昌碩的筆墨，又從八大山人那里學(xué)品位，努力培養(yǎng)自己特有的畫風(fēng)：凡舉筆落墨間，剛而有柔、潤而不枯、知白守黑、氣韻縱橫、墨魂畫魄盡顯格調(diào)中。多年來，郭志光深悟中國傳統(tǒng)繪畫“氣韻生動(dòng)”乃“六法”之首，牢記潘天壽先生循循教導(dǎo)的“中國畫以意境、氣韻、格調(diào)為最高境地”。 “意境”一直是傳統(tǒng)花鳥畫家們追求的理想境界。尤其隨著明代水墨大寫意花鳥畫的興起，中國花鳥畫在造型上不再拘泥于物象的形似，而追求“不似之似”與“似與不似”之間，強(qiáng)調(diào)抒情言志，同時(shí)努力體現(xiàn)畫家自己的藝術(shù)個(gè)性。郭志光經(jīng)過多年的鉆研八大山人作品中的黑白和構(gòu)圖處理，結(jié)合他對(duì)吳昌碩繪畫的體會(huì)，作畫時(shí)認(rèn)真對(duì)待奔放與法度、精微與氣魄之間的關(guān)系，并在虛實(shí)相生、剛?cè)峄パa(bǔ)中秉筆落墨，把繪畫的結(jié)構(gòu)與筆墨疏密結(jié)合得恰到好處，強(qiáng)調(diào)客體物象與主觀感情的統(tǒng)一，構(gòu)筑出一幅幅水墨大寫意花鳥作品，如《湖光十色》《風(fēng)雨同行》《五彩秋韻眠東風(fēng)》《喜秋晴》等作品。 吳茀之先生在評(píng)價(jià)潘天壽先生的畫時(shí)用了六個(gè)字“重氣機(jī)，講格調(diào)”。幾十年來，郭志光一直將其作為自己藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)則，并對(duì)潘天壽作品的研究頗為深透。從繼承方面來說，作為浙江美院花鳥科的學(xué)生，郭志光并不僅僅以能模仿老師筆下的一只鳥、一塊石頭而滿足。他通過觀察、寫生，體會(huì)老師的經(jīng)驗(yàn)，在有自己感受的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)造，賦予作品以自己的個(gè)性特色。相對(duì)氣韻、意境來說，繪畫的格調(diào)更難把握，可以說是一種墨魂畫魄，反映作者的精神境界。長(zhǎng)期以來，郭志光注重人格和畫品修養(yǎng)，在畫面中自然流露出一種正大氣象，這見于他的《氣骨崢嶸》《遠(yuǎn)瞻云際》《雄無可爭(zhēng)》《云霄萬里來》等作品。 郭志光說，“我想把花鳥畫的題材擴(kuò)大到人周圍的環(huán)境。并不是畫一枝花、添一只鳥就是花鳥畫，花鳥畫應(yīng)該表現(xiàn)人與周圍自然生態(tài)的感情?！币簿褪钦f，花鳥畫的立意往往關(guān)乎人事，它不是為了純粹描花繪鳥。在這一點(diǎn)上，郭志光推崇齊白石畫中的人情味、生活味、傳統(tǒng)味，那種用簡(jiǎn)約直率的筆觸，精于傳神達(dá)意，同時(shí)又幽默天真，飽含濃濃的人文情愫和生活意趣，哪怕是畫幾顆櫻桃、畫一只蝦，讓人感覺與生活拉得很近，是人生活中的一部分。郭志光的《魚之系列》《荷之系列》《鶴之系列》，濃濃地表現(xiàn)出自然生態(tài)與人相呼應(yīng)的氣息。從筆墨上看，他也從重視水墨開始到關(guān)注彩墨的探索，郭志光的彩墨作品看似濃妝而不艷麗，鮮活、生動(dòng)，豐富、渾厚，折射出畫家自身的精神空間和心靈圖景，能讓人沉浸在他營造的具有縱橫氣韻的鳥語花香中。 “意境”一直是傳統(tǒng)花鳥畫家們追求的理想境界。尤其隨著明代水墨大寫意花鳥畫的興起，中國花鳥畫在造型上不再拘泥于物象的形似，而追求“不似之似”與“似與不似”之間，強(qiáng)調(diào)抒情言志，同時(shí)努力體現(xiàn)畫家自己的藝術(shù)個(gè)性。郭志光經(jīng)過多年的鉆研八大山人作品中的黑白和構(gòu)圖處理，結(jié)合他對(duì)吳昌碩繪畫的體會(huì)，作畫時(shí)認(rèn)真對(duì)待奔放與法度、精微與氣魄之間的關(guān)系，并在虛實(shí)相生、剛?cè)峄パa(bǔ)中秉筆落墨，把繪畫的結(jié)構(gòu)與筆墨疏密結(jié)合得恰到好處，強(qiáng)調(diào)客體物象與主觀感情的統(tǒng)一，構(gòu)筑出一幅幅水墨大寫意花鳥作品，如《湖光十色》《風(fēng)雨同行》《五彩秋韻眠東風(fēng)》《喜秋晴》等作品。 吳茀之先生在評(píng)價(jià)潘天壽先生的畫時(shí)用了六個(gè)字“重氣機(jī)，講格調(diào)”。幾十年來，郭志光一直將其作為自己藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)則，并對(duì)潘天壽作品的研究頗為深透。從繼承方面來說，作為浙江美院花鳥科的學(xué)生，郭志光并不僅僅以能模仿老師筆下的一只鳥、一塊石頭而滿足。他通過觀察、寫生，體會(huì)老師的經(jīng)驗(yàn)，在有自己感受的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)造，賦予作品以自己的個(gè)性特色。相對(duì)氣韻、意境來說，繪畫的格調(diào)更難把握，可以說是一種墨魂畫魄，反映作者的精神境界。長(zhǎng)期以來，郭志光注重人格和畫品修養(yǎng)，在畫面中自然流露出一種正大氣象，這見于他的《氣骨崢嶸》《遠(yuǎn)瞻云際》《雄無可爭(zhēng)》《云霄萬里來》等作品。 他認(rèn)為潘天壽等先生留下來的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，還沒有得到充分的拓展和發(fā)揚(yáng)。所以，他想在這方面做進(jìn)一步的研究，并有所作為。他處理鷲、鷹、飛禽這些題材，從畫幅尺寸、筆墨形式、布局、境界等方面縝密思考，精心構(gòu)思，求宏大的勢(shì)和精妙的細(xì)節(jié)。他用陸抑非先生的話告誡年輕學(xué)畫者：一個(gè)好的藝術(shù)家永遠(yuǎn)是“眼高手低”，一個(gè)不爭(zhēng)氣的畫家很可能是“眼低手高”。這句話的意思是：畫家的眼界高，藝術(shù)格調(diào)才高，繪畫的技巧要隨著眼界走。郭志光就是一位眼高、手高、格調(diào)高的藝術(shù)家，他在中國花鳥繪畫領(lǐng)域發(fā)揮著承上啟下的作用，始終保持自己藝術(shù)的鮮活之氣和新銳之氣，既有傳統(tǒng)的繼承又有現(xiàn)代的開拓氣息，并且形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)面貌。 關(guān)于我們： |
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