關(guān)于梁先生的生平已有頗多記錄，此處不再贅述。他能于困窘之生活、坎坷之經(jīng)歷中不輟筆墨，醉心于書畫間，此執(zhí)著之精神每每想起，足以使我輩汗顏，其對(duì)藝術(shù)的真摯之情實(shí)為后世楷模。

山水淵源

梁崎先生的山水畫以“四王”為基底，上溯“元四家”，兼習(xí)“四僧”，可謂涉獵頗廣。有人講梁先生“山水近窺‘四王’，遙慕‘董巨’?！?實(shí)則對(duì)梁崎先生影響至深的乃是明末清初的一眾畫家，其中尤以董香光與八大山人為甚。

據(jù)說梁先生主張畫山水應(yīng)先從王石谷入手，我覺得此說法應(yīng)該不假。他偏向于“傳統(tǒng)山水”，重視元素的重新構(gòu)成與組織能力，雖不特別提倡寫生，卻格外珍視筆墨精神與歷史傳承，以臨摹為基礎(chǔ)，將古人的山水樹石諸元素以自己之風(fēng)格意愿進(jìn)行重構(gòu)創(chuàng)作，對(duì)畫面的組織能力與筆墨功底都要求極高。而作為“清初四王”之中佼佼者的王石谷，因其兼具對(duì)景寫生的功力，人又極聰慧，畫面構(gòu)成每每能創(chuàng)出許多新意，自然是傳統(tǒng)山水畫入門的首選！

細(xì)看梁崎先生畫作，構(gòu)圖具“四王”底蘊(yùn)，但能靈活變通；時(shí)有“四僧”之法，而能出己意；樹石多取髡殘?jiān)煨团c筆法，又具八大的用筆與外形特征；遠(yuǎn)山尖銳者似擔(dān)當(dāng)，圓渾者如八大，且都有自家風(fēng)貌。先生以古人為師，筆墨技法精熟，能跳出原有窠臼而有自家面貌，乃大家之風(fēng)。

在先生的畫中，先賢早已幻化為己意?！安蓴X古人為我所用，是為佳境！”且不論畫面元素，即便是筆墨與構(gòu)圖，在梁先生的畫作中也無不彰顯著濃重的“梁氏面貌”。

筆墨淵源

人皆謂“書畫同源”，書法也是梁先生山水畫的重要基礎(chǔ)，其行草書乃是建立在王覺斯與傅青主的風(fēng)格之上，于書卷氣中求氣骨，在洞達(dá)中顯遒勁！

臨梁先生的畫作，若求形似不難，但若深究筆墨韻致與構(gòu)圖格局，學(xué)到其精華則頗為不易。下面僅就用筆與用墨兩方面粗談一下臨習(xí)感悟。

先說用筆。

梁先生的用筆可謂是“沉著痛快”。行筆穩(wěn)健，當(dāng)快則快，當(dāng)慢則慢，追求筆端與紙面接觸的感覺，所謂中鋒為上，中側(cè)鋒并用，在一筆中求筆勢(shì)變化。

梁先生的用筆看似有八大的散淡與清逸，實(shí)則暗含王覺斯筆勢(shì)的勁健在其中。他不僅善用干筆飛白表現(xiàn)山石的蒼茫之態(tài)，更能將不易掌握的濕筆運(yùn)用自如，且常在一筆之內(nèi)干濕相雜，濃淡有變。

總之，梁崎先生的用筆源自其書法，又結(jié)合畫面之需要增其靈動(dòng)變化，是多年刻苦之結(jié)果，非一時(shí)能及，唯苦練方可。

再說用墨。

梁崎先生的用墨看似簡單，其實(shí)不然！他常在淡墨之上以濃墨復(fù)勾，以破墨之法求變化，增加干濕的對(duì)比效果，這是在古人技法之上發(fā)展而來，有其獨(dú)到的筆墨情趣。

梁先生善用“積墨法”，很多地方表面看很是簡潔，似乎是一蹴而就的，但再仔細(xì)看則發(fā)現(xiàn)非一筆畫成，是點(diǎn)上復(fù)點(diǎn)，皴上復(fù)皴，積墨而成。梁先生的“點(diǎn)”尤其有特色，常在淡墨大混點(diǎn)上逐層加深，一遍一遍加染，看上去厚重而有層次。

這種用墨也正是梁先生多年實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)積累。

筆墨二者實(shí)為一家，除去變化之外，更應(yīng)知道唯有勤習(xí)苦學(xué)力求精熟方能有所成就，梁崎先生的筆墨精髓即全在一個(gè)“勤”字！

文人畫之構(gòu)圖

中國 “文人畫”乃世界上之獨(dú)創(chuàng)，講求“詩、書、畫、印”四位一體。（“詩”實(shí)分兩部分，其“文”以“書”表現(xiàn)，其“意”寓于“畫”中。）

梁崎先生的畫作中即蘊(yùn)含 “文人畫”的元素與特質(zhì)，此僅就與“書、印”相關(guān)的題跋、款識(shí)與構(gòu)圖之關(guān)系作一簡單分析。

初接觸梁先生畫作，觀其畫風(fēng)感覺頗受董其昌與八大山人影響，但梁先生常愛在畫上題長跋，這與二位先賢不同。董香光題跋往往簡略，八大則多寫一名款，但二人的款跋與名章手押同樣是參與到畫面構(gòu)圖中的，在這點(diǎn)上梁先生與其有相同之處，畫面中的題詩、跋文、名款、印章皆為構(gòu)圖之 “畫面元素”。

嘗見先生以片紙所勾畫稿，也留有題款位置，可見這些元素在畫面構(gòu)思之初就被考慮進(jìn)去。倘若將先生畫中的這些元素抽去，則頓覺畫面不完整，甚或有失衡不協(xié)調(diào)之感！

梁先生的題跋多經(jīng)過巧心安排，試以山水條幅解之：先生條幅多作橫向題識(shí)，一般在畫面頂端，從右至左依次為：畫題、跋語、名款，后有印章。畫題多為詩句，少數(shù)寫“某某圖”，一般是齊首不齊尾，為三段中最高；跋語則內(nèi)容較龐雜，但也用齊首不齊尾的方式，位置略低于畫題；名款相對(duì)簡單，為三段中最低，也有與跋語頂端對(duì)齊者。如此安排多是依據(jù)款識(shí)下方畫面中的遠(yuǎn)山之形與走勢(shì)而為之，可謂與畫面完美契合。

陳師曾于《文人畫之價(jià)值》開篇有語：“必須于畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫。”看梁崎先生題跋正可印證此語，先生題跋未必與畫面內(nèi)容相關(guān)，但卻常抒襟懷，或言此畫出處、擬誰家風(fēng)格，或?qū)懡诰秤黾叭饲槭拦?。以畫記事抒懷，?shí)乃文人之特色。

梁先生用印從不套用定式，只重其意，有缺則補(bǔ)缺，無缺則多一方印也不押。故而有散淡自然之氣息，寓經(jīng)營于不經(jīng)營之中，寂靜空靈之態(tài)也恰是其內(nèi)心之寫照。

“文人畫之構(gòu)圖”多是詩、書、畫、印四者皆參與其中，作品中書法之筆墨與畫中之筆墨渾然一體，以書入畫，以詩境入畫。梁崎先生的山水畫正是此傳統(tǒng)的繼承者，其畫中的“文人氣”款款而來，稍一展卷便可感受得到！

自然之氣

梁崎先生的畫作中，有兩點(diǎn)最為突出，一為樸素，二為自然。先生能拋棄絢麗與纖巧，進(jìn)而追求樸拙與簡單，把表面的精明變?yōu)樯畈氐慕承模四恕八囆g(shù)修為”之故。

重視直覺，則是先生畫作中隨處可見的特點(diǎn)，以“熟而后生”的藝術(shù)境界表現(xiàn)“無筆墨痕”的天然之趣，這些特點(diǎn)在梁先生的指畫中尤為突出。

我一直很喜歡梁先生的大寫意畫，無論是花鳥還是山水，寥寥數(shù)筆間物象就能活靈活現(xiàn)。有時(shí)是山色蒼茫，有時(shí)是鳥棲枝頭，總在夸張之中顯出一派自然沖和之氣。即便畫松鷹這類剛勁的題材，也有一種靜穆淡雅的氣韻蘊(yùn)含其內(nèi)。

每每看梁崎先生的畫作，總能感覺先生畫中有一種“氣”，這“氣”與其學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、才華、經(jīng)歷密不可分，是積淀于傳統(tǒng)文化之上的渾厚坦蕩的“自然之氣”。它出于自然，表現(xiàn)得也自然，是梁先生多年筆耕不輟悉心積學(xué)的流露，也是他的心靈歸所。

隱者隱于畫

有人講梁崎先生是“最后的隱士”，回顧先生之一生，“隱士”一詞非常恰當(dāng)。古代隱士有“隱于市”與“隱于野”之說，但梁先生卻是“隱于畫”，他以書畫詩文為畢生之追求，隱遁其中樂此不疲。

無論是心所向往還是迫于世事之無奈，先生始終不變的只有對(duì)知識(shí)的追求與對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著。梁先生可以日缺“三餐”，但不可以日缺“三參”，此“三參”即參詩、參書、參畫，但凡有此三種，對(duì)先生來講就是沒有虛度時(shí)日，而其余之事在他眼中皆不重要。

我覺得畫藝方面，梁崎先生可謂“俠之大者”，而其精神境界更如高山仰止！“畫品終究是人品”，畫藝之外，梁崎先生的超然與豁達(dá)，以及持之以恒對(duì)藝術(shù)與文化之追求，也使我深受感染。