近500年的藝術(shù)史，是一段大開(kāi)眼界又激動(dòng)人心的歷史，從波提切利、卡拉瓦喬到畢加索，都是各具特色杰出的藝術(shù)家，每一位都以極為自我的方式，挑戰(zhàn)了習(xí)俗，打破了常規(guī)，轉(zhuǎn)變認(rèn)知，并改變了我們看待這個(gè)世界的方式。我們選出50位著名的藝術(shù)家，一起來(lái)看一看他們的人生和經(jīng)歷。（按照藝術(shù)家出生年代排序）

一、波提切利（1445-1510），15世紀(jì)末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家，意大利肖像畫的先驅(qū)者。

波提切利生于一個(gè)意大利佛羅倫薩手工業(yè)者的中產(chǎn)階級(jí)家庭，在15世紀(jì)80年代和90年代，波提切利是佛羅倫薩最出名的藝術(shù)家。他宗教人文主義思想明顯，充滿世俗精神。后期的繪畫中又增加了許多以古典神話為題材的作品，相當(dāng)一部分采用的是古希臘與羅馬神話題材。風(fēng)格典雅、秀美、細(xì)膩動(dòng)人。特別是他大量采用教會(huì)反對(duì)的異教題材，大膽地畫全裸的人物，對(duì)以后繪畫的影響很大?！洞骸泛汀毒S納斯的誕生》是最能體現(xiàn)他繪畫風(fēng)格的代表性作品。

《春》

二、達(dá)·芬奇（1452-1519年），天才科學(xué)家、發(fā)明家、畫家，生物學(xué)家，與拉斐爾、米開(kāi)朗基羅，并稱為“文藝復(fù)興三杰”。

現(xiàn)代學(xué)者稱他為“文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表”，是人類歷史上絕無(wú)僅有的全才，他的杰作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》等作品，體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣?！睹赡塞惿番F(xiàn)在是巴黎的盧浮宮的三件鎮(zhèn)館之寶之一。

達(dá)芬奇是一位天才，他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問(wèn)題；另一方面達(dá)芬奇也同時(shí)研究自然科學(xué)，為了真實(shí)感人的藝術(shù)形象，達(dá)芬奇廣泛地研究與繪畫有關(guān)的光學(xué)、數(shù)學(xué)、地質(zhì)學(xué)、生物學(xué)等多種學(xué)科。達(dá)芬奇的藝術(shù)實(shí)踐和科學(xué)探索精神對(duì)后代產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響。

《抱銀鼠的女子》

三、丟勒（1471-1528），德國(guó)畫家，以版畫最具影響力，自畫像之父。

丟勒主要作品有《啟示錄》、《基督大難》、《小受難》、《男人浴室》、《海怪》、《浪蕩子》、《偉大的命運(yùn)》、《亞當(dāng)與夏娃》、《騎士、死亡與惡魔》等。丟勒的水彩風(fēng)景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現(xiàn)得極其生動(dòng)。丟勒作品《亞當(dāng)和夏娃》，眾所周知，夏娃受到蛇的引誘偷食禁果，遭受懲罰，奠定了女性在社會(huì)中的基本地位。

丟勒少年時(shí)曾追隨父親習(xí)藝，對(duì)繪畫表現(xiàn)出特殊的才能，13歲時(shí)就能逼真的畫自己的肖像，19歲時(shí)丟勒為父親所畫的肖像已充分顯示他成熟的素描功力，可與達(dá)芬奇遙相呼應(yīng)。

阿爾弗雷德·丟勒作為德國(guó)最偉大的畫家，他的藝術(shù)探索對(duì)德國(guó)的影響是深遠(yuǎn)的。正如有人評(píng)論的那樣，“丟勒是德意志的代表民族畫家。丟勒同時(shí)又是把意大利文藝復(fù)興思想帶進(jìn)德意志，并開(kāi)創(chuàng)了德意志民族藝術(shù)新紀(jì)元的藝術(shù)奠基人?！?/strong>恩格斯也曾高度評(píng)價(jià)過(guò)丟勒，并把丟勒和達(dá)芬奇視為是需要巨人的時(shí)代所產(chǎn)生的巨人。

《祈禱之手》

四、米開(kāi)朗基羅（1475－1564），和達(dá)芬奇不同，米開(kāi)朗琪羅很多時(shí)候是作為雕塑家和建筑家而被記住。

他在屋頂上和墻上描了很多畫，還設(shè)計(jì)了羅馬的圣彼得大教堂。他最有名的作品是在二十九歲做博士后的時(shí)候完成的大衛(wèi)雕像。是偉大的雕塑家、建筑師、畫家和詩(shī)人，與達(dá)芬奇和拉斐爾并稱“文藝復(fù)興三杰”，米開(kāi)朗基羅的作品以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫得肌肉健壯。

不同于充滿深遂智慧之美的達(dá)芬奇的藝術(shù)，米開(kāi)朗琪羅的作品以力量和氣勢(shì)見(jiàn)長(zhǎng)，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。在米開(kāi)朗基羅的雕塑和繪畫中，一個(gè)個(gè)巨人般的宏偉形象挺立起來(lái)，就連米開(kāi)朗基羅塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，仿佛是神話中的阿瑪宗女子。

《大衛(wèi)》

五、喬爾喬內(nèi)（1477-1510），意大利威尼斯畫派畫家，威尼斯畫派中最具抒情風(fēng)格的畫家。

關(guān)于畫家喬爾喬內(nèi)的生平我們所知甚少，他英年早逝，32歲就告別人世。喬爾喬內(nèi)的傳世真作大約只有5幅，一生中也僅創(chuàng)作了30余件作品，但喬爾喬內(nèi)仍不失為盛期文藝復(fù)興的繪畫大師之一。喬爾喬內(nèi)那田園詩(shī)般抒情的畫風(fēng)和對(duì)色彩、風(fēng)景的開(kāi)拓，以及畫中流露出的人文主義思想，給以后繪畫發(fā)展以深刻的影響。

在他的作品中，風(fēng)景的地位越來(lái)越重要，人物似乎融合在奇特光彩的大自然里（《暴風(fēng)雨》、《三個(gè)哲學(xué)家》）。喬爾喬內(nèi)也畫過(guò)肖像和《年輕男子像》(Portrait de jeune homme，柏林達(dá)勒姆，國(guó)家博物館）；《羅拉像》（Portrait de Laura，維也納，藝術(shù)史博物館），這些作品以其簡(jiǎn)明的技法和綜合力，開(kāi)創(chuàng)出威尼斯肖像藝術(shù)的新時(shí)代。

《暴風(fēng)雨》

喬爾喬內(nèi)還畫過(guò)壁畫（1508年，威尼斯，現(xiàn)已毀壞），創(chuàng)作過(guò)宗教題材的作品：《圣母閱讀》（la Vierge lisant，牛津，阿什莫爾博物館）。但他的絕大部分作品是在小塊畫布上作的油畫。這些油畫旨在滿足新一代藝術(shù)大眾的需求。他們希望用世俗藝術(shù)品裝飾自己的住所，而不愿意資助掛在紀(jì)念館或教堂的大型繪畫。

六、拉斐爾（1483-1520），意大利杰出的畫家，和達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅并稱文藝復(fù)興三杰，也是三杰中最年輕的一位。

拉斐爾謝世時(shí)年僅37歲，但由于他勤勉的創(chuàng)作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術(shù)作品。拉斐爾的作品博采眾家之長(zhǎng)，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，是手法主義的代表人物，也代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。

拉斐爾代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》等。拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術(shù)特點(diǎn)，并認(rèn)真領(lǐng)悟，博采眾長(zhǎng)，尤其是達(dá)芬奇的構(gòu)圖技法和米開(kāi)朗基羅的人體表現(xiàn)及雄強(qiáng)風(fēng)格，最后形成了其獨(dú)具古典精神的秀美、圓潤(rùn)、柔和的風(fēng)格，成為和達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅鼎足而立的文藝復(fù)興三杰。

《西斯廷圣母》

在繪畫史上像拉斐爾這樣被神化的畫家絕無(wú)僅有。達(dá)芬奇在構(gòu)圖表現(xiàn)出卓越才華，米開(kāi)朗基羅則是素描方面的天才，拉斐爾一面吸收同代前輩畫家的優(yōu)點(diǎn)，一面在構(gòu)圖素描、色彩和創(chuàng)意等各方面發(fā)揮出近乎完美的卓越才能。

七、提香·韋切利奧（1490—1576），被譽(yù)為西方油畫之父，是意大利文藝復(fù)興后期威尼斯畫派的代表畫家。

提香·韋切利奧早期作品受拉斐爾和米開(kāi)朗基羅影響很深，以后提香的作品比起文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期畫家的作品，更重視色彩的運(yùn)用，對(duì)后來(lái)的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響。

提香·韋切利奧是威尼斯畫派最偉大的畫家，也是文藝復(fù)興時(shí)期在色彩方面最有成就的大師，相傳他以90歲的高齡告別人世。在提香·韋切利奧漫長(zhǎng)的一生中，幾乎取得了與米開(kāi)朗基羅平分秋色的盛名。雖然提香·韋切利奧并無(wú)盛期文藝復(fù)興三杰那樣的博學(xué)多才，但他在色彩方面的造詣和絕技，是無(wú)人可以與之匹敵的。

《佛羅拉（花神）》

八、丁托列托（1518-1594），16世紀(jì)意大利威尼斯畫派著名畫家。

師從于提香門下，作品繼承提香傳統(tǒng)又有創(chuàng)新，在敘事傳情方面突出強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)，且色彩富麗奇幻，在威尼斯畫派中獨(dú)樹(shù)一幟。

在他全部藝術(shù)生涯過(guò)程中，他善于闡釋其他藝術(shù)家的畫意，并從中吸取家有益的影響，而融入自己更高的藝術(shù)風(fēng)格之中。他從托斯卡納（Tuscan）的畫中，尤其是從米開(kāi)朗基羅（Michelangelo）的畫中，都吸取了有益的畫意特色而提高自己繪畫的格調(diào)。從16世紀(jì)中期起，他開(kāi)始與提香爭(zhēng)奪威尼斯藝術(shù)界的首席地位而奮斗。

《銀河的起源》

丁托列托是威尼斯畫派的代表人物。丁托列托曾在提香畫室學(xué)畫，在那里，他學(xué)會(huì)了老師的繪畫技巧，然而，他是一位富有獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)家，佛羅倫薩手法主義有兩種趨向，一是反古典的傾向，二是優(yōu)美雅致的傾向。丁托列托要把這兩種傾向合二為一。

九、卡拉瓦喬（1571-1610），意大利16世紀(jì)末至17世紀(jì)初的一位著名的畫家。出生在北意大利倫巴底省的卡拉瓦喬村，因此人們稱他卡拉瓦喬。

他是當(dāng)?shù)貥邮街髁x的代表畫家，繼承了意大利北部現(xiàn)實(shí)主義民俗畫的傳統(tǒng)，并受到威尼斯畫派的影響。在米蘭期間，卡拉瓦喬肯定看過(guò)達(dá)芬奇的《最后的晚餐》，無(wú)疑熟悉文藝復(fù)興時(shí)期大師們的藝術(shù)，他的藝術(shù)生涯是在意大利文藝復(fù)興盛期的諸大師相繼逝世后開(kāi)始的。1593年到1610年間卡拉瓦喬活躍于羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西里?？ɡ邌掏ǔ１徽J(rèn)為屬于巴洛克畫派，對(duì)巴洛克畫派的形成有重要影響。

《圣馬太蒙召》

卡拉瓦喬生活貧困，與勞動(dòng)者為伴，性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羈，很難與人相處，這種個(gè)性使他處于流浪作畫境地，在一次爭(zhēng)斗中因誤殺了對(duì)手而被迫離開(kāi)羅馬到那不勒斯過(guò)著流浪的生活，卡拉瓦喬到處與不理解他的人發(fā)生矛盾沖突，常因斗毆受到法庭審判，坐牢、逃跑、作畫，使他永遠(yuǎn)處于社會(huì)底層，正因如此，卡拉瓦喬對(duì)底層勞苦大眾的生活和形象更加熟悉，觀察理解更加深刻，這為卡拉瓦喬革新傳統(tǒng)藝術(shù)，創(chuàng)造新藝術(shù)形象，使普通平凡的勞動(dòng)者走進(jìn)神圣的藝術(shù)殿堂提供了難得的生活基礎(chǔ)，為他開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)藝術(shù)的新紀(jì)元。

雖然卡拉瓦喬在世時(shí)聲名顯赫，死后的幾個(gè)世紀(jì)里卻被人們完全遺忘了，只是在20世紀(jì)的最近幾十年才被重新發(fā)現(xiàn)。盡管卡拉瓦喬影響了風(fēng)格主義衰亡后幾乎所有的藝術(shù)風(fēng)格，但對(duì)新興的巴洛克藝術(shù)才是真正影響深遠(yuǎn)的。安德烈·貝恩-若夫魯瓦（保羅·瓦樂(lè)希的秘書）評(píng)論道：“坦率地說(shuō)，卡拉瓦喬的工作標(biāo)志著現(xiàn)代繪畫的開(kāi)始。”

十、魯本斯（1577-1640），巴洛克畫派早期的代表人物。他是歐洲第一個(gè)巴洛克式的畫家。他的繪畫著眼于生命力與感情的表達(dá)，華麗的巴洛克風(fēng)格是我們理解整整幾百年藝術(shù)發(fā)展的重要資料。他一生的豐富閱歷，充分展現(xiàn)在他多彩多姿的創(chuàng)作中。他的肖像畫技巧完美，引人入勝。

魯本斯一生的創(chuàng)作中，主要是宗教神話題材，他在基督教題材的創(chuàng)作中，不可避免要受到教會(huì)的制約，但在神話題材創(chuàng)作中，就可以自由發(fā)揮自己的藝術(shù)個(gè)性。魯本斯從威尼斯大師們那里獲得色彩造型的啟迪，在自己的創(chuàng)作中，色彩藝術(shù)得到了盡善盡美的發(fā)揮，已經(jīng)超過(guò)了他所尊重的威尼斯畫派的成就。  

魯本斯一生創(chuàng)作極為豐盛，作品多具有宏大的場(chǎng)面，強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，雄健的造型，富有想象力和戲劇性情節(jié)；對(duì)比鮮明、響亮飽滿的色彩；流動(dòng)的線條、激動(dòng)人心的畫面藝術(shù)效果，給人以一種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術(shù)感受。  

魯本斯的繪畫對(duì)佛蘭德斯以及整個(gè)西方繪 畫的發(fā)展，具有重大意義，17世紀(jì)后期巴黎的法國(guó)皇家美術(shù) 學(xué)院就出現(xiàn)了一批魯本斯主義者。18～19世紀(jì)法國(guó)畫家華托、德拉克洛瓦、雷諾阿和英國(guó)畫家雷諾茲、康斯特布爾等都在不同程度上受到過(guò)他的影響。

《騎馬的萊爾公爵肖像》

十一、委拉斯凱茲（1599-1660），是文藝復(fù)興后期西班牙最偉大的畫家，弗朗西斯科·戈雅認(rèn)為委拉斯凱茲是自己的“偉大教師之一”，他對(duì)印象派以及后來(lái)的畫家都影響很大。

委拉斯凱茲的作品原來(lái)大部分收藏在馬德里的博物館中默默無(wú)聞，在1811年法國(guó)入侵西班牙的戰(zhàn)爭(zhēng)中，委拉斯凱茲的作品才被外界所了解。

委拉斯凱茲是一位現(xiàn)實(shí)主義的畫家，他通常只畫所見(jiàn)到的事物，所畫的人物，幾乎能走出畫面；委拉斯凱茲也畫過(guò)一些宗教畫，但其中的神像宛如人間，充滿緊張和痛苦的表情；委拉斯貴支畫的馬和狗充滿活力。

《教皇英諾森十世肖像》

委拉斯貴支的大量肖像畫都堅(jiān)持寫實(shí)原則，并且注重刻畫人物的精神面貌。可惜的是畫面的氣氛過(guò)于和平，與史實(shí)有明顯的差別，但這并沒(méi)有影響這幅作品的價(jià)值。對(duì)統(tǒng)治階級(jí)的代表人物如《腓力四世像》，重在表現(xiàn)其虛偽、冷漠和淺薄，決不阿諛?lè)畛?。?duì)于朋友和處在社會(huì)底層的勞動(dòng)者，如《拿扇子的婦人》、《矮子安東尼奧》，則被描繪得平易近人，有的還具有社會(huì)批判色彩。

1651～1660年是委拉斯貴支生活的最后10年，由于當(dāng)局在對(duì)他授勛問(wèn)題上有爭(zhēng)論，使他情緒極不愉快，但仍創(chuàng)作了不少好作品。代表作《宮娥》（又名《宮女群》）和《紡織女》，被認(rèn)為是17世紀(jì)歐洲少見(jiàn)的現(xiàn)實(shí)主義代表作，也證明委拉斯貴支雖然長(zhǎng)期擔(dān)任宮廷畫家，但始終未失去平民的本色。

十二、倫勃朗（1606-1669），是17世紀(jì)荷蘭最偉大的畫家之一，作品題材廣泛，擅長(zhǎng)肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫等。

倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，以及100多幅自畫像。

倫勃朗青年時(shí)期就已經(jīng)聲明鵲起，可以說(shuō)是少年得志。14歲進(jìn)入萊頓大學(xué)；17歲去阿姆斯特丹向歷史畫家拉斯特曼學(xué)畫；1627年21歲時(shí)倫勃朗已經(jīng)基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧并發(fā)展了自己的風(fēng)格，回家鄉(xiāng)自己開(kāi)畫室招徒作畫，期間畫了許多自畫像。

從1640年代開(kāi)始，倫勃朗經(jīng)常到鄉(xiāng)村漫步和作畫，創(chuàng)作了許多反映大自然的素描和版畫，風(fēng)格質(zhì)樸。1661年是倫勃朗作畫最多的一年，創(chuàng)作了包括素描、油畫、版畫在內(nèi)的大量作品。1663年以后倫勃朗作畫較少，此時(shí)他結(jié)交了許多中下階層的市民，眼界更為開(kāi)闊，技巧更為成熟，創(chuàng)造力達(dá)到頂峰。 

倫勃朗生命中苦難的轉(zhuǎn)折點(diǎn)是從他的名作《夜巡》開(kāi)始的，在繪制《夜巡》的過(guò)程中，倫勃朗固執(zhí)的想要打破當(dāng)時(shí)的傳統(tǒng)，他的這種做法在當(dāng)時(shí)并不被世人所接受，從此以后，找他訂畫的人越來(lái)越少，畫家的生活也逐漸變得潦倒。

《夜巡》

倫勃朗的油畫一貫采用“光暗”處理手法，即采用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺(jué)效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺(tái)上，一束強(qiáng)光打在他的臉上。法國(guó)19世紀(jì)畫家兼批評(píng)家弗羅芒坦稱倫勃朗為‘夜光蟲’，還有人說(shuō)他用黑暗繪就光明。

倫勃朗對(duì)光的使用令人印象深刻，他獨(dú)到地運(yùn)用明暗，他靈活地處理復(fù)雜畫面中的明暗光線，用光線強(qiáng)化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。倫勃朗這種魔術(shù)般的明暗處理構(gòu)成了他的畫風(fēng)中強(qiáng)烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。

十三、維米爾（1632-1675），荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)世紀(jì)之久。

維米爾1632年出生于德?tīng)柗蛱兀―elft）一個(gè)小業(yè)主家庭，1675年卒于同地。維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫，他的畫往往只有一兩位人物，一般是從事著家務(wù)勞動(dòng)的婦女。維米爾的畫整個(gè)畫面溫馨、舒適、寧?kù)o，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對(duì)潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。維米爾在藝術(shù)風(fēng)格上也別具特色，他的繪畫形體結(jié)實(shí)、結(jié)構(gòu)精致，色彩明朗和諧，尤善于表現(xiàn)室內(nèi)光線和空間感。

維米爾曾經(jīng)被人忘卻達(dá)兩個(gè)世紀(jì)之久，后來(lái)才被“發(fā)現(xiàn)”。18世紀(jì)的大多數(shù)傳記作家都把他忽略了。到了19世紀(jì)，注意維米爾的人顯然多起來(lái)；自20世紀(jì)以來(lái)，研究維米爾的人就更多了。以前，維米爾屈尊排在荷蘭小畫家之列；而今，他的地位扶搖直上，同哈爾斯和倫勃朗并列為荷蘭三大繪畫大師。

維米爾的生前并不為人所知，但他的作品卻不會(huì)被人遺忘。1866年維米爾被法國(guó)評(píng)論家托爾重新發(fā)現(xiàn)。在維米爾生活的年代里，德?tīng)柗蛱貙?duì)他的創(chuàng)作持歧視的態(tài)度。但維米爾死后不久，好幾代對(duì)繪畫感興趣的富有收藏家認(rèn)為，維米爾的作品一直有著巨大的價(jià)值。這表現(xiàn)在：無(wú)論何時(shí)，維米爾為數(shù)不多的作品中的任何一幅畫，只要面市，旋即引來(lái)贊譽(yù)且訂價(jià)頗高。

《擠奶女工》

十四、夏爾丹（1699-1779），是洛可可藝術(shù)風(fēng)格最具代表性的畫家之一，也是18世紀(jì)法國(guó)孕育出的最偉大畫家之一。同時(shí)，他也是西洋美術(shù)史上的靜物畫巨匠之一。

夏爾丹還是是使極受狄德羅稱贊的畫家之一。夏爾丹擅長(zhǎng)靜物油畫，也擅長(zhǎng)風(fēng)俗油畫；并且試圖通過(guò)靜物畫來(lái)反映城市平民的生活趣味，通過(guò)風(fēng)俗畫來(lái)反映城市平民和善、友好、勤勞、儉樸的美好品德。

《鰩魚》

夏爾丹的畫風(fēng)平易、樸實(shí)，具有平和親切之感，反映了新興市民階層的美學(xué)理想。他的大量靜物畫都追求裝飾效果和表面趣味，能賦予靜物以生命，給人以動(dòng)感；夏爾丹所描繪的均為市民家庭日常生活用品，他的風(fēng)俗畫受小荷蘭畫派影響，但思想內(nèi)容更深刻，善于把人物形象和生活環(huán)境聯(lián)系起來(lái)。

18世紀(jì)下半葉，在法國(guó)洛可可美日益興旺的同時(shí)還出現(xiàn)了另一種風(fēng)格傾向----平民寫實(shí)主義美術(shù)。平民寫實(shí)主義與洛可可美術(shù)同樣反對(duì)遠(yuǎn)離生活的古典主義，同樣熱衷于反映現(xiàn)實(shí)生活。但是，前者只面向社會(huì)上層，表現(xiàn)封建貴族和新興資產(chǎn)階級(jí)追求浮華享樂(lè)的審美情趣，而后者面向的是社會(huì)中下層，表現(xiàn)普通市民的日常生活和自然、親切、樸實(shí)的審美情趣；前者突破了17世紀(jì)法國(guó)藝術(shù)只滿足于君王口味的狹小范圍；而后者則進(jìn)一步突破了洛可可藝術(shù)只滿足于上層貴族欣賞趣味的局限，使藝術(shù)更進(jìn)一步走向了民主。

十五、弗朗索瓦·布歇（1703-1770），法國(guó)畫家，1703年9月29日生于法國(guó)巴黎，1770年5月30日去世。

布歇是洛可可風(fēng)格畫派的忠實(shí)的擁護(hù)者，擅長(zhǎng)創(chuàng)作一些田園風(fēng)格的作品，此外，有時(shí)候也創(chuàng)作一些人物肖像畫。

弗朗索瓦·布歇的父親是皮鞋設(shè)計(jì)師，或許可以這樣說(shuō)。布歇早年曾被父親派去跟隨弗朗索瓦·勒穆瓦納（Francois Lemoyne）短期習(xí)畫，并同華托有過(guò)密切接觸。1727-1731年，布歇留居羅馬，從裝飾風(fēng)格畫家提埃波羅和阿爾巴尼（Albani）等人的作品中汲取了很多經(jīng)驗(yàn)。1755年，布歇開(kāi)始擔(dān)任皇家織造廠（Goblins Factory）總監(jiān)，1765年之后，布歇充任為宮廷畫師，并成了蓬巴杜夫人（Mme de Pompadour）的繪畫教師和最受寵幸的畫家。

弗朗索瓦·布歇是18世紀(jì)最典型的裝飾畫家的代表，作品體現(xiàn)了洛可可的風(fēng)格特征。布歇敢于大膽的運(yùn)用色彩，作品大都光彩艷麗，但是不會(huì)感覺(jué)到輕浮。

《蓬巴杜侯爵夫人》

十六、托馬斯·庚斯博羅（1727-1788），庚斯博羅于1727年生于英國(guó)薩福克郡的一個(gè)羊毛商家庭，他的母親是一個(gè)靜物畫家，因此他早期接受了良好的藝術(shù)教育，后又在法國(guó)畫家格霍夫洛特那里做助手并與海曼共事過(guò)一段時(shí)間。

托馬斯·庚斯博羅與同時(shí)代的喬舒亞·雷諾茲爵士相媲美。庚斯博羅善于捕捉繪畫對(duì)象的特點(diǎn)，他運(yùn)用色淡而經(jīng)常閃爍的色彩和松散的筆觸在他的作品中營(yíng)造出一種自發(fā)性和新鮮感。庚斯博羅最著名的作品有《藍(lán)色男孩》、《西登斯夫人》、《晨間漫步：威廉·哈利特和他的妻子伊麗莎白》。

《藍(lán)色男孩》

托馬斯·庚斯博羅出生于薩福克郡的薩德波里。14歲時(shí)，庚斯博羅前往倫敦學(xué)習(xí)素描和雕刻。1746年他結(jié)婚，1750年左右定居于伊普斯維奇。1759年庚斯博羅移居時(shí)尚勝地巴斯，并很快成為當(dāng)?shù)氐男は癞嬵I(lǐng)袖。庚斯博羅還在那畫了許多精美的風(fēng)景畫。庚斯博羅是皇家學(xué)院（創(chuàng)立于1768年）的36位創(chuàng)始成員之一。

十七、雅克-路易·大衛(wèi)（1748-1825），法國(guó)大革命時(shí)期的杰出畫家，新古典主義的開(kāi)創(chuàng)者和奠基人。

雅克-路易·大衛(wèi)出生于巴黎的一個(gè)五金商家庭，9歲時(shí)家庭發(fā)生變故，父親被殺，母親離家出走，年幼的大衛(wèi)由皇家磚瓦匠的叔父撫養(yǎng)，在親友幫助下被送到法國(guó)洛可可藝術(shù)風(fēng)格畫家弗朗索瓦·布歇那里學(xué)畫，布歇發(fā)現(xiàn)大衛(wèi)的氣質(zhì)與自己的洛可可風(fēng)格不一致，就將他轉(zhuǎn)到皇家美術(shù)院教授約瑟夫·馬里·維恩門下。 

雅克-路易·大衛(wèi)并不屬于才華橫溢那種類型的畫家，相反，他個(gè)性沉默寡言，喜歡思考，不太合群，缺少典雅，使人感到少年老成，大衛(wèi)以驚人的毅力和勤奮刻苦精神，認(rèn)真地學(xué)習(xí)過(guò)尼古拉斯·普桑、布歇、讓·巴蒂斯特·格勒茲和卡拉瓦喬。

雅克-路易·大衛(wèi)最初的創(chuàng)作都是從古希臘羅馬的傳說(shuō)和藝術(shù)中尋求美的源泉和理想，把古代英雄的品德和藝術(shù)樣式視為審美的最高標(biāo)準(zhǔn)。大衛(wèi)認(rèn)為，古代是當(dāng)代畫家的學(xué)校，它是當(dāng)代畫家藝術(shù)創(chuàng)造取之不盡的源泉。

后來(lái)由于接觸到一些反封建的革命黨人，如雅各賓黨的領(lǐng)導(dǎo)人羅伯斯庇爾等，雅克-路易·大衛(wèi)在政治思想和藝術(shù)觀念上產(chǎn)生了一些變化，創(chuàng)作了一些富有時(shí)代精神的作品。從這時(shí)起大衛(wèi)就勇敢地站在時(shí)代的高度，用自己的藝術(shù)為反封建斗爭(zhēng)服務(wù)，逐漸走進(jìn)現(xiàn)實(shí)主義潮流。雅克-路易·大衛(wèi)說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)必須幫助全體民眾的幸福與教化，藝術(shù)必須向廣大民眾揭示市民的美德和勇氣”。從此，大衛(wèi)把藝術(shù)作為反封建的戰(zhàn)斗武器使用，作為戰(zhàn)士登上了畫壇和政壇。大衛(wèi)在這個(gè)時(shí)期的代表作品是《賀拉斯兄弟宣誓》。 

《賀拉斯兄弟宣誓》

大衛(wèi)給后輩的藝術(shù)家留下了寶貴的經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)。大衛(wèi)曾說(shuō)過(guò)一些激勵(lì)人心的話，至今對(duì)我們藝術(shù)創(chuàng)造仍有教育意義，他說(shuō)：“繪畫不是技巧，技巧不能構(gòu)成畫家。”他還說(shuō)：“拿調(diào)色板的不一定是畫家，拿調(diào)色板的手必須服從頭腦”。這些都成為畫家的箴言。

十八、伊麗莎白·路易絲·維瑞（1755-1842），作為革命時(shí)代的女畫家，她是受到整個(gè)歐洲歡迎的人。

因?yàn)楦赣H是肖像畫家，她從早年就畫畫，據(jù)說(shuō)十五歲時(shí)她的畫已經(jīng)能用相當(dāng)可觀的價(jià)格賣出。她和當(dāng)時(shí)很有聲望的美術(shù)商勒布倫結(jié)婚，這樣可以研究店里搜集的古典美術(shù)，技巧越發(fā)提高。二十三歲已經(jīng)是美術(shù)院成員，這時(shí)她出入宮廷，曾畫過(guò)幾幅路易王朝紅極一時(shí)的女性瑪麗·安東奈特的肖像。

勒布倫夫人的作品《畫家和她的女兒》很有名。她去意大利旅行前，有一天，無(wú)意中在鏡中發(fā)現(xiàn)她的愛(ài)女抱著她的脖頸的姿態(tài)，馬上就開(kāi)始畫這幅畫，極其自然生動(dòng)地表現(xiàn)出母親和孩子的關(guān)系，是一幅誰(shuí)都喜歡的畫。但是若看這幅作品，就會(huì)認(rèn)為勒布倫夫人的藝術(shù)，繼承了路易王朝瀟灑優(yōu)雅的洛可可藝術(shù)的傳統(tǒng)，而不能說(shuō)是革命時(shí)代、帝政時(shí)代的新興藝術(shù)。

《畫家和她的女兒》

十九、布瓦伊（1761-1845），法國(guó)畫家，擅長(zhǎng)油畫、石版畫。路易斯·利奧波德·布瓦伊是歷史上第一位使用石版畫的畫家。

路易斯·利奧波德·布瓦伊出生在一個(gè)雕刻世家，父親是一位雕刻家，布瓦伊自幼從父學(xué)藝，24歲來(lái)到巴黎。法國(guó)大革命期間，路易斯·利奧波德·布瓦伊畫過(guò)不少反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)具有諷刺意味的畫和宣揚(yáng)倫理道德的畫，而被視為有政治傾向的畫家，他因畫過(guò)一幅《馬拉的勝利》，而成為共和派藝術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

路易斯·利奧波德·布瓦伊作為畫壇著名的肖像畫家和風(fēng)俗畫家，善畫小型群像和風(fēng)俗畫，由于他對(duì)現(xiàn)實(shí)生活敏銳的觀察和具有熟練的古典藝術(shù)技巧，使他的人物造型纖巧、真實(shí)生動(dòng)而受到巴黎人的歡迎。

《桌球》

二十、透納（1775-1851），被譽(yù)為英國(guó)繪畫史上的天才人物。感覺(jué)敏銳，富于幻想，充滿浪漫主義氣質(zhì)。

為了讓自己的作品驚世駭俗、不同凡響，透納在創(chuàng)作時(shí)，幾乎把一切富于戲劇性和震撼人心的效果都融進(jìn)畫里，常常使人們?yōu)樗裘畹牟湃A和不同凡響的筆意贊嘆不已。

從威廉·透納的作品中我們總是感受到大自然的崇高、壯麗和無(wú)比的威力，感受到創(chuàng)作滿腔激情。透納常常表現(xiàn)的是天光水色渾然一體，云、霧、水融會(huì)其中的景象。透納用耀眼光線、燦爛的色彩、大膽奔放的用筆描繪出充滿力量、速度和運(yùn)動(dòng)氛圍感的繪畫作品，在我們眼前展現(xiàn)了一個(gè)動(dòng)蕩不安、炫人眼目的世界。

透納的風(fēng)景畫絕不是忠實(shí)于對(duì)象的寫生之作，而是帶有強(qiáng)烈主觀愿望、想象和戲劇性的夸張作品。透納不是為畫風(fēng)景而創(chuàng)作，是為表達(dá)感情而創(chuàng)作。透納的風(fēng)景畫簡(jiǎn)直就像中國(guó)的大寫意作品。

威廉·透納的油畫、水彩畫技巧純熟精湛，他用筆揮灑，有流動(dòng)感，善于用光，他筆下的景色常常沐浴在明亮的光線之中。透納用光并不像倫勃朗，倫勃朗的光線是逐漸減弱最后融在陰影之中，而透納的光卻是逐步純化，最后變?yōu)橐黄髁恋墓廨x。透納對(duì)畫面虛實(shí)的處理也別具一格，產(chǎn)生出動(dòng)人的畫面效果。

《蒸汽和速度》

二十一、安格爾（1780-1867），法國(guó)畫家。自小父親就培養(yǎng)他對(duì)藝術(shù)的興趣，那時(shí)，他非常熱衷追求原始主義。由于他用功、認(rèn)真，17歲的安格爾已經(jīng)是一個(gè)很好的畫家了。

當(dāng)時(shí)，大衛(wèi)正擔(dān)任拿破侖的首席畫師。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復(fù)興時(shí)期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。經(jīng)過(guò)達(dá)維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對(duì)古典法則的理解更為深刻，當(dāng)達(dá)維特流亡比利時(shí)之后，他便成為法國(guó)新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

作為19世紀(jì)新古典主義的代表，安格爾代表著保守的學(xué)院派，與當(dāng)時(shí)新興的浪漫主義畫派對(duì)立，形成尖銳的學(xué)派斗爭(zhēng)。安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡(jiǎn)煉而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。

他的繪畫吸收了15世紀(jì)意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風(fēng)，畫法工致，重視線條造型，尤其擅長(zhǎng)肖像畫。在具體技巧上，“務(wù)求線條干凈和造型平整”，因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅，這些特點(diǎn)尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。

安格爾的聲譽(yù)如日中天時(shí)，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時(shí)代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，古典主義則強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對(duì)新生的各種畫風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。

《菲里伯特·里維耶夫人》

二十二、柯羅（1796-1875），法國(guó)畫家，一生堅(jiān)持旅行寫生。幾乎走遍了法國(guó)，還到過(guò)荷蘭、瑞士、英國(guó)和意大利。曾被選為沙龍?jiān)u選委員會(huì)委員。

柯羅目睹了美術(shù)史上的古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義的興衰，直至印象派的興起。因而在柯羅的身上染上了各個(gè)時(shí)代的混合色彩與藝術(shù)風(fēng)格的因素?？铝_的一生就像是一首才華橫溢的優(yōu)秀詩(shī)篇。

讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅曾兩次去過(guò)意大利，三次游瑞士，到了荷蘭、英國(guó)，最后進(jìn)入巴黎郊區(qū)的楓丹白露森林，與巴比松畫家們共享自然寫生的樂(lè)趣。成為一個(gè)在藝術(shù)上獨(dú)具奇趣的風(fēng)景畫家。巴比松畫派是指19世紀(jì)60年代，在巴黎郊外的巴比松村，一群年輕的畫家，常常在楓丹白露森林里進(jìn)行創(chuàng)作。盧梭、米勒和柯羅是其中重要的成員。

讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅的風(fēng)景畫，在色彩運(yùn)用方面，用的最多的是銀灰色和褐色調(diào)子，因這類色彩具有寧?kù)o感，能使?fàn)N爛的陽(yáng)光或彌漫的晨霧展現(xiàn)得更富詩(shī)意。熱愛(ài)自然是畫風(fēng)景的首要條件。柯羅十分熱愛(ài)大自然，他曾說(shuō)：“藝術(shù)就是，當(dāng)你畫風(fēng)景時(shí)，要先找到形，然后找到色，使色度之間很好地聯(lián)系起來(lái)，這就叫做色彩。這也就是現(xiàn)實(shí)。但這一切要服從于你的感情?！?/strong>這簡(jiǎn)短的幾句話，也許正是柯羅的風(fēng)景畫的全部秘密所在。

同盧梭、米勒等巴比松派畫家一樣，柯羅在對(duì)大自然的謳歌中，展現(xiàn)了自己溫柔多情的性格?？铝_畢生徜徉在大自然中，著意臨摹自然界的神奇與妙曼，他將大自然造化的一切進(jìn)行藝術(shù)的再現(xiàn)?？铝_的風(fēng)景畫，盡顯自然之美、田園之美，既融合了古典主義的典雅，又蕩漾著理想主義的浪漫，還蘊(yùn)涵著現(xiàn)實(shí)主義的真切?？铝_被公認(rèn)為是19世紀(jì)最偉大的風(fēng)景畫家之一。

《芒特楓丹的回憶》

二十三、米勒（1814-1875），19世紀(jì)法國(guó)最杰出的以表現(xiàn)農(nóng)民題材而著稱的現(xiàn)實(shí)主義畫家、法國(guó)巴比松派畫家。以鄉(xiāng)村風(fēng)俗畫中感人的人性在法國(guó)畫壇聞名。米勒是法國(guó)最偉大的田園畫家。

米勒創(chuàng)作的作品以描繪農(nóng)民的勞動(dòng)和生活為主，他用新鮮的眼光去觀察自然，具有濃郁的農(nóng)村生活氣息。

羅曼·羅蘭在所著的《米勒傳》指出：“米勒，這位將全部精神灌注于永恒的意義勝過(guò)剎那的古典大師，從來(lái)就沒(méi)有一位畫家像他這般，將萬(wàn)物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺(jué)與表現(xiàn)”。

米勒在巴黎貧困潦倒，亡妻的打擊和窮困壓得他透不過(guò)氣來(lái)。為了生存，他用素描去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺(jué)，還曾為接生婆畫招牌去換點(diǎn)錢，為了迎合資產(chǎn)者的感官刺激，米勒還畫過(guò)庸俗低級(jí)的裸女。有一次米勒聽(tīng)到人們議論他說(shuō)：“這就是那個(gè)除了畫下流裸體、別的什么也不會(huì)畫的米勒。”這使他傷透了心。從此他下決心不再迎合任何人了，堅(jiān)決走自己的藝術(shù)道路。

1849年巴黎流行黑熱病，米勒攜家遷居到巴黎郊區(qū)楓丹白露附近的巴比松村，這時(shí)米勒已35歲。在巴比松村米勒結(jié)識(shí)了柯羅、盧梭、特羅容等畫家，在這個(gè)窮困閉塞的鄉(xiāng)村，米勒一住就是27年之久。米勒對(duì)大自然和農(nóng)村生活有一種特殊的深厚感情，他早起晚歸，上午在田間勞動(dòng)，下午就在不大通光的小屋子里作畫。米勒的生活異常困苦，但這并沒(méi)有減弱他對(duì)藝術(shù)的酷愛(ài)和追求，他常常由于沒(méi)錢買顏料就自己制造木炭條畫素描。米勒愛(ài)生活、愛(ài)勞動(dòng)、愛(ài)農(nóng)民，他曾說(shuō)過(guò)：“無(wú)論如何農(nóng)民這個(gè)題材對(duì)于我是最合適的?！?/strong>米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》 。以后相繼創(chuàng)作了《拾穗穗》和《晚鐘》等名作。

《晚鐘》

二十四、萊昂·熱羅姆（1824-1904），法國(guó)畫家，與布格羅同時(shí)代的法國(guó)學(xué)院派畫家，畫功扎實(shí)。1824年5月11日出生于Vesoul（上索恩）。

讓·萊昂·杰羅姆通過(guò)畫斗雞來(lái)提高自己的繪畫技術(shù)。在一個(gè)學(xué)術(shù)活動(dòng)上，練習(xí)著描繪一幅以那不勒斯灣為背景，一個(gè)落體的年輕人和一個(gè)身披輕盈褶皺裙子的女孩，還有兩只斗雞的場(chǎng)景。他在1874年將這幅畫送給了沙龍美術(shù)展，在那里他獲得了三等獎(jiǎng)?wù)隆＿@項(xiàng)工作被視為新希臘運(yùn)動(dòng)，是形成格萊爾工作室縮影的原因（如比埃爾皮庫(kù)（1824—1895）和路易斯哈蒙），是由具有影響力的法國(guó)評(píng)論家戈蒂埃支持的項(xiàng)目。 

《米開(kāi)朗基羅》

杰羅姆實(shí)現(xiàn)了他贏得羅馬大獎(jiǎng)的夢(mèng)想并且利用這一獎(jiǎng)項(xiàng)促使他一夜成名。他的作品《圣母與基督和圣約翰和阿那克里翁》、《酒神和愛(ài)神》在1848年獲得了沙龍第二級(jí)金牌。1849年他創(chuàng)作了《米開(kāi)朗基羅》（現(xiàn)為私人藏品）和《一位女士的肖像》。

二十五、畢沙羅（1830-1903），印象派的發(fā)起人之一，也是印象派最年長(zhǎng)的畫家，印象派展覽最積極的參加者。畢沙羅心地善良，富于同情心，有頑強(qiáng)的忍耐精神，具有樸實(shí)無(wú)華的平民氣質(zhì)。

畢沙羅曾受到柯羅較大的影響，常常描繪大自然的景色，也非常喜歡畫米勒式的農(nóng)婦，表現(xiàn)農(nóng)家的生活情趣。他的作品有一種毫無(wú)矯揉造作的天然魅力，故他被人稱為“印象派的米勒”。

畢沙羅生性隨和，易為新鮮事物所吸引，很容易接受別人的影響，每當(dāng)他發(fā)現(xiàn)更為新穎的畫法，總是很快應(yīng)用在自己的作品中。他年輕時(shí)除受到柯羅的影響外，米勒、庫(kù)爾貝等人的畫風(fēng)也在他的創(chuàng)作中出現(xiàn)過(guò)。后來(lái)莫奈典型的印象派風(fēng)格給予了畢沙羅決定性的影響，使他在不斷改變畫風(fēng)后最終保持了印象派的風(fēng)格，并以此風(fēng)格畫出了許多優(yōu)秀的作品。19世紀(jì)80年代以后，他的風(fēng)格又屢經(jīng)變化：忽而受到修拉的科學(xué)主義觀點(diǎn)的影響，加人新印象派的行列；忽而受英國(guó)拉斐爾前派畫家的那種感傷畫風(fēng)的影響；忽而又為新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)裝飾風(fēng)格所動(dòng)心。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的摸索，最后他所嘗試過(guò)的各種風(fēng)格和手法，終于匯集成一種淳樸、敦厚而柔和的印象派風(fēng)格。

畢沙羅的主要作品有《喝牛奶的農(nóng)家女》、《蒙馬特大街》、《蓬杜瓦茲的庭院》、《雨中的法國(guó)歌劇院廣場(chǎng)》等等。

《蒙馬特大街》

二十六、馬奈（1832-1883），19世紀(jì)印象主義的奠基人之一，1832年出生于法國(guó)巴黎。他從未參加過(guò)印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進(jìn)而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上。

受到日本浮世繪及西班牙畫風(fēng)的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，將繪畫從追求三元次立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來(lái)，朝二元次的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步。

馬奈受過(guò)良好教育，養(yǎng)成一副紳士派頭，自視清高，熱情奔放，不受拘束，追求獨(dú)立自由，他反對(duì)保守，同情進(jìn)步，維護(hù)共和主義，具有自發(fā)革命意識(shí)。19歲參加過(guò)革命暴動(dòng)，還曾和德加、巴齊依參加過(guò)國(guó)民自衛(wèi)軍，年輕畫家巴齊依陣亡。他同情巴黎公社起義，還被選為公社藝術(shù)家聯(lián)盟委員，這些都是他對(duì)自由的忠誠(chéng)和浪漫的激情所致。當(dāng)他把全部渴望自由的生命和熱情轉(zhuǎn)向藝術(shù)時(shí)，他在繪畫中開(kāi)辟了一個(gè)新時(shí)代。29歲的馬奈在沙龍展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎畫壇上嶄露頭角。他的畫具有古典造型基礎(chǔ)，又有明亮鮮艷、光與色的整體表現(xiàn)，仍保持著形象的真實(shí)感。 　

31歲時(shí)，在落選沙龍展出《草地上的午餐》，在巴黎引起軒然大波，并遭到拿破侖三世和輿論的攻擊。而左拉卻肯定他的藝術(shù)。馬奈總是以古典的高貴氣質(zhì)和華麗美艷的印象派色彩一直交融在自己的畫中。1882年沙龍展出了他生前最后一幅作品《福利·貝熱爾的吧臺(tái)》，因而獲得極大成功，官方授予他“榮譽(yù)團(tuán)勛章”。病中的馬奈說(shuō)：“這實(shí)在太晚了?！钡诙甑?月30日，馬奈永遠(yuǎn)離開(kāi)了他熱愛(ài)的光和色的世界。

《草地上的午餐》

二十七、普基廖夫（1832-1890），普基廖夫是俄國(guó)19世紀(jì)60年代最有聲望的風(fēng)俗畫家。1863年他還是莫斯科繪畫雕刻建筑學(xué)校的應(yīng)屆畢業(yè)生時(shí)，就展出了名作《不相稱的婚姻》。

19世紀(jì)60年代，俄國(guó)出現(xiàn)許多揭露社會(huì)黑暗，對(duì)被損害和被污辱者表示深切同情的優(yōu)秀繪畫作品，《不相稱的婚姻》是其中杰出的代表。畫面以近景特寫人物構(gòu)圖，集中表現(xiàn)一位風(fēng)燭殘年的將軍娶一位少女為妻的情節(jié)，而這一丑惡的行為恰恰是在莊嚴(yán)的教堂中舉行。畫家揭示了這種病態(tài)的婚姻和卑劣的社會(huì)交易以及對(duì)婦女的摧殘。

《不相稱的婚姻》

據(jù)說(shuō)畫中新娘正是畫家的未婚妻，新娘背后那位雙手交叉在胸前，用審視、嚴(yán)峻、譴責(zé)的目光注視這幕人間丑劇的人就是畫家自己。這幅畫問(wèn)世時(shí)，當(dāng)即遭到官方的反對(duì)，表面理由是畫中人與真人大小等同，這只有在歷史畫中才允許。實(shí)際上是它刺痛了官僚貴族的心，擊中了丑惡制度的要害。當(dāng)時(shí)進(jìn)步批評(píng)家斯塔索夫就指出：“此畫好不容易才得到官方的承認(rèn)，畫中沒(méi)有火災(zāi)，沒(méi)有殺戮，畫的只是在教堂里神父畢恭畢敬地給灑滿香水的將軍--活的木乃伊，與為了官銜與金錢而出賣自己青春的哭泣的姑娘舉行結(jié)婚儀式?！?/strong>普基廖夫?yàn)槭ノ椿槠薅葱募彩祝恢钡剿蓝茧y以忘懷這次沉重打擊。

二十八、德加（1834-1917），印象派重要畫家。埃德加·德加出身于金融資本家的家庭，德加的祖父是個(gè)畫家，因此德加從小就生長(zhǎng)在一個(gè)非常關(guān)心藝術(shù)的家庭中。

德加對(duì)素描有天生的愛(ài)好，他喜歡纖細(xì)、連貫而清晰的線條，認(rèn)為這種線條是高雅風(fēng)格的保證和達(dá)到他所傾慕的那種美的唯一方法。線條成了他的欲望。在線的運(yùn)用上，德加達(dá)到了所有安格爾的弟子及其追隨者沒(méi)有一個(gè)能夠企及的、妙筆生花的地步。

但很快，德加銳敏的理智使他覺(jué)察到一股新的藝術(shù)氣流，那就是“現(xiàn)實(shí)主義”。但這種理論主張放棄古希臘的美的理想，而代之以樸實(shí)、真摯地表現(xiàn)所見(jiàn)的事物。為了接近美的理想而又不脫離現(xiàn)實(shí)，德加創(chuàng)作手法就是運(yùn)用干凈的線條和運(yùn)用明暗的技巧。如果要描繪現(xiàn)實(shí)，就必須使手法服從形象的個(gè)性化，這就是畫肖像畫。德加青年時(shí)期的肖像畫準(zhǔn)確地表現(xiàn)了他對(duì)素描的信仰、優(yōu)異的技巧、細(xì)膩的感覺(jué)的過(guò)分的循規(guī)蹈矩。

《舞臺(tái)上的舞女》

二十九、克拉姆斯柯依（1837-1887），巡回展覽畫派的發(fā)起人和組織者，19世紀(jì)下半葉俄國(guó)著名的畫家和藝術(shù)評(píng)論家。

他是俄國(guó)藝術(shù)史上的重要人物，是獨(dú)立藝術(shù)組織（包括巡回展覽畫派和圣彼得堡藝術(shù)家組織）的創(chuàng)始人和精神領(lǐng)袖。列賓是他的學(xué)生。

克拉姆斯柯依主張繪畫應(yīng)具有民族性和思想性。克拉姆斯柯依的藝術(shù)見(jiàn)解和創(chuàng)作活動(dòng)，曾對(duì)巡回展覽畫派有過(guò)重要影響，他認(rèn)為繪畫必須具有民族性和思想性。他在《俄羅斯藝術(shù)之命運(yùn)》一文中，闡述了他的藝術(shù)觀點(diǎn)。他說(shuō)：“我認(rèn)為藝術(shù)不可能是別樣的，它只能是民族的?！彼J(rèn)為藝術(shù)作品中最主要的是思想內(nèi)容，他說(shuō):“我們要在表達(dá)光、色、氣氛方面不斷努力,然而要做到不失去藝術(shù)家最寶貴的品質(zhì)──良心。”他告誡青年畫家不要因?yàn)槊詰傩问蕉袚p于內(nèi)容。俄羅斯19世紀(jì)后期有名的藝術(shù)家如,列賓、亞羅申科等，都稱克拉姆斯柯依為老師，對(duì)他十分尊重。

克拉姆斯柯依代表作有《無(wú)名女郎》、《山林看守人》、《無(wú)法慰藉的悲痛》等，不僅具有時(shí)代感和高度的美學(xué)價(jià)值，而且從當(dāng)時(shí)的社會(huì)道德現(xiàn)狀出發(fā)，描繪了正在覺(jué)悟的農(nóng)民和知識(shí)分子在真理與誘惑之間抉擇的思想斗爭(zhēng)。

《女士畫像》

三十、塞尚（1839-1906），法國(guó)著名畫家，后期印象畫派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫家。從19世紀(jì)末便被推崇為“新藝術(shù)之父”，作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫家稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”或“現(xiàn)代繪畫之父”。

他對(duì)物體體積感的追求和表現(xiàn)，為“立體派”開(kāi)啟了不少思路，其獨(dú)特的主觀色彩大大區(qū)別于強(qiáng)調(diào)客觀色彩感覺(jué)的大部分畫家。

雖然塞尚曾受到當(dāng)時(shí)占繪畫主流地位的印象派的影響，對(duì)光線照射到不同質(zhì)地表面上的效果有所光住，但他始終堅(jiān)持對(duì)物體結(jié)構(gòu)和實(shí)體感的關(guān)注，并于1877年放棄了印象主義。塞尚早期大多以寫實(shí)的手法，真實(shí)且疑難的情景作為繪畫的題材。晚年畫風(fēng)有所改變，留下了多幅溫和，光明并富含古典注意莊嚴(yán)氣息的風(fēng)景及景物畫。

他的作品大都是他自己藝術(shù)思想的體現(xiàn)，表現(xiàn)出結(jié)實(shí)的幾何體感，忽略物體的質(zhì)感及造型的準(zhǔn)確性，強(qiáng)調(diào)厚重、沉穩(wěn)的體積感，物體之間的整體關(guān)系。有時(shí)候甚至為了尋求各種關(guān)系的和諧而放棄個(gè)體的獨(dú)立和真實(shí)性。

從塞尚開(kāi)始，西方畫家從追求真實(shí)地描畫自然，開(kāi)始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)自我，并開(kāi)始出現(xiàn)形形色色的形式主義流派，形成現(xiàn)代繪畫的潮流。塞尚這種追求形式美感的藝術(shù)方法，為后來(lái)出現(xiàn)的現(xiàn)代油畫流派提供了引導(dǎo)，所以，其晚年為許多熱衷于現(xiàn)代藝術(shù)的畫家們所推崇，并尊稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。畢生追求表現(xiàn)形式，對(duì)運(yùn)用色彩、造型有新的創(chuàng)造，被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。

《圣維克多山》

三十一、莫奈（1840-1926），法國(guó)畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈是法國(guó)最重要的畫家之一，印象派的理論和實(shí)踐大部份都有他的推廣。

莫奈擅長(zhǎng)光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。

莫奈是印象主義的創(chuàng)始人之一，是印象主義大師中最有影響的一位。在有代表性的印象派畫家中，唯有莫奈以其86歲的漫長(zhǎng)人生始終如一的將創(chuàng)作熱情傾注在印象派技法上。其他的印象派畫家，都是短期的探索者。比如雖然沒(méi)有參加過(guò)印象派八次畫展卻被視為印象派的領(lǐng)袖和奠基人的畫家馬奈。再比如擅長(zhǎng)于畫人物的雷諾阿在他的藝術(shù)人生中，前期和后期是從事印象派探索時(shí)期，中間十幾年的時(shí)間里，則將熱情轉(zhuǎn)向了古典主義。 　　

莫奈常?？梢詮钠胀ǖ娘L(fēng)景中挖掘其魅力。莫奈觀察景物細(xì)致入微，對(duì)光線的變化十分敏銳。莫奈可以就同一處場(chǎng)景畫出十幾幅作品。如《谷堆》《睡蓮》等。而這僅僅是為了表現(xiàn)同一場(chǎng)景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。 　　

莫奈像個(gè)隱士，有時(shí)有很強(qiáng)的孤獨(dú)感。這一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜愛(ài)思索；另一方面，因?yàn)槟问怯∠笈芍械南刃姓?，?dāng)他不得不單槍匹馬奮力前行的時(shí)候，自然有一種寂寞寥落的感覺(jué)。

《睡蓮》系列之一

三十二、羅丹（1840-1917），歐洲雕塑史上的地位如同歐洲文學(xué)史上的但丁。他是新時(shí)代雕塑的開(kāi)拓者，又是古典雕塑的集大成者，他用那雙古典主義訓(xùn)練出來(lái)的手叩開(kāi)了現(xiàn)代雕塑的大門。

羅丹的革新和馬奈與莫奈等人在繪畫領(lǐng)域中的創(chuàng)新有相似之處，他不再像傳統(tǒng)雕塑那樣精雕細(xì)刻，面面俱到，而是采用了似完成非完成的手法，有時(shí)讓作品像草圖一樣生動(dòng)自然，給人留下想象的余地。他在雕塑中追求運(yùn)動(dòng)感，形體表現(xiàn)的凹凸變化與光影關(guān)系，追求作品的內(nèi)在生命力以及雕塑的戲劇性和文學(xué)性。他像一個(gè)做加法的雕塑家，常常從零開(kāi)始，用一塊塊的泥條逐個(gè)疊加，塑造出栩栩如生的形象。這些形象生動(dòng)而富于內(nèi)在的精神氣質(zhì)，真實(shí)而不拘泥于具體的解剖結(jié)構(gòu)。他不再追求傳統(tǒng)雕塑那種完美和肖似，著重強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)個(gè)人的感受。

羅丹出生于巴黎一個(gè)不太富裕的家庭，從小熱愛(ài)美術(shù)，14歲開(kāi)始跟隨古典派藝術(shù)家學(xué)習(xí)藝術(shù)。以后三次投考美術(shù)學(xué)院均落選，只好一邊工作一邊自學(xué)。1864年跟隨著名的動(dòng)物雕刻家巴墾學(xué)習(xí)，并首次展出作品“塌鼻人”。1875年訪問(wèn)意大利，他十分贊賞米開(kāi)朗基羅的藝術(shù)，并從中受到很大的啟發(fā)。1878年他展出了重要作品“青銅時(shí)代”，引起轟動(dòng)。從此以后他的雕塑作品不斷問(wèn)世，創(chuàng)作了許多獨(dú)具風(fēng)格和富有個(gè)性的作品。這些作品使他獲得榮譽(yù)，也有部分作品遭到人們的非議。如“巴爾扎克像”就被訂件人拒絕接受，并遭到各方的諷刺和嘲笑。

三十三、雷諾阿（1841-1919），雷諾阿是法國(guó)畫家，最初與印象畫派運(yùn)動(dòng)聯(lián)系密切。

他的早期作品是典型的記錄真實(shí)生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀(jì)）80年代中期，他從印象派運(yùn)動(dòng)中分裂出來(lái)，轉(zhuǎn)向在人像畫肖像畫中去發(fā)揮自己更加嚴(yán)謹(jǐn)和正規(guī)的繪畫技法。

在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因?yàn)樗嫷亩际瞧恋膬和?，花朵，美麗的景色，特別是可愛(ài)的女人。這些都會(huì)立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那里所得到的賞心悅目的感覺(jué)直接地表達(dá)在畫布上。他曾說(shuō)過(guò)：“為什么藝術(shù)不能是美的呢？世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了?！彼€是女性形象的崇拜者，他說(shuō) “只有當(dāng)我感覺(jué)能夠觸摸到畫中的人時(shí)，我才算完成了人體肖像畫?！?　　

他的人體油畫不同于以前學(xué)派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢著一種歡樂(lè)與青春的活力，一個(gè)個(gè)都象是伊甸樂(lè)園里從未嘗過(guò)禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。 

《紅磨坊街的舞會(huì)》

三十四、列賓（1844-1930），出生在俄羅斯士大夫哈爾科夫省的楚古耶夫鎮(zhèn)。父親是一個(gè)屯墾軍軍官。

全家人在屯墾地辛勤農(nóng)作，童年的列賓親身體會(huì)到了生活的貧困與艱難。在田埂中，列賓也不只一次親眼目睹了囚犯如何被驅(qū)趕著由此經(jīng)過(guò)，這些印象成為他日后創(chuàng)作的素材。但列賓的繪畫才能是受到了在畫坊當(dāng)學(xué)陡的表哥影響。表哥時(shí)常給他帶回一些紙張、顏料、畫筆，耳濡目染，列賓逐漸對(duì)油畫著了迷。

從19世紀(jì)70年代開(kāi)始，列賓形成自己民主主義題材和現(xiàn)實(shí)主義的繪畫風(fēng)格。他認(rèn)為農(nóng)民應(yīng)該成為重點(diǎn)的表現(xiàn)對(duì)象。他創(chuàng)作了極具表現(xiàn)力和震撼力的風(fēng)俗畫《伏爾加河纖夫》。列賓當(dāng)時(shí)憑借另一副著名作品《雅魯女兒的復(fù)活》獲大金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆?/span>

《伏爾加河纖夫》

1873年至1876年，伊里亞·葉菲莫維奇·列賓獲美術(shù)學(xué)院津貼，到意大利和法國(guó)旅居，并熟知了古代和當(dāng)代西歐各流派的藝術(shù)。在此期間，列賓創(chuàng)作了《巴黎的咖啡館》、《薩特闊在水晶宮》、《維爾的運(yùn)石馬》、《巴黎郊區(qū)》、《捕魚女》、《巴黎的蒙馬特大道》等眾多多幅風(fēng)俗和風(fēng)景畫。

伊里亞·葉菲莫維奇·列賓在90年代深受象征主義的影響，繪畫風(fēng)格也明顯借鑒了印象主義畫派的外光效果。其中作品《多么自由》和《果戈理焚稿》明顯具有象征主義的傾向。當(dāng)時(shí)的俄羅斯正處于革命時(shí)期，列賓也創(chuàng)作了許多描寫當(dāng)時(shí)情景的作品，如《紅色葬禮》、《在沙皇的絞架附近》、《驅(qū)散示威游行》、《1905年10月17日的示威游行》等。

由于在1917年俄國(guó)發(fā)生十月革命，列賓居住的圣彼得堡郊區(qū)被劃歸芬蘭。雖然列寧和伏羅希洛夫曾盛情邀請(qǐng)他回國(guó)，但那時(shí)的列賓已到晚年，體弱多病，最終在芬蘭去世。

三十五、亨利·盧梭（1844-1910），法國(guó)卓有成就的偉大畫家也是法國(guó)后期印象派畫家。盧梭生于法國(guó)西北部的拉瓦爾市。父親朱利安·盧梭是馬口鐵工匠。

青年時(shí)期他當(dāng)過(guò)軍樂(lè)隊(duì)隊(duì)員，后離開(kāi)巴黎做了海關(guān)官員。1885年在亨利·盧梭在香·埃呂西沙龍展出處女作，1886年亨利·盧梭的作品《狂歡節(jié)之夜》參加獨(dú)立派展覽。此后盧梭平均每年都有5幅以上作品展出。盧梭用那純真無(wú)瑕的眼睛去觀察世界和感受生活的真諦，這使他的畫具有強(qiáng)烈而鮮明的個(gè)性。

《狂歡節(jié)之夜》

盧梭常被人稱為“原始主義”畫家。因?yàn)樗P下那浸潤(rùn)著幻想色彩的熱帶叢林風(fēng)光，人與野獸間充溢著溫情的對(duì)視，和一種似夢(mèng)非夢(mèng)的神秘情調(diào)，很容易將人引向?qū)σ粋€(gè)遙遠(yuǎn)的古老時(shí)代的“回憶”。濾去原始時(shí)代血與火的殘酷，留存的只是天真，稚拙，寧?kù)o與生命的單純。這位都市里的“土著”（他一生未離巴黎）就生活在這個(gè)只屬于他的想像的世界里。正如他自己所說(shuō)，夢(mèng)的單純的力量，支配著我的景物。

“他沒(méi)有發(fā)現(xiàn)新大陸，他生來(lái)就住在新大陸”。后來(lái)無(wú)論具象的達(dá)利還是抽象的米羅，超現(xiàn)實(shí)主義畫家都發(fā)現(xiàn)了這片新奇的土地，都是盧梭風(fēng)格的延續(xù)。而那一顆臻于美善境界的自由的心靈，那一種與生俱來(lái)隨風(fēng)而逝的天真，卻從這不再是新奇的土地上永遠(yuǎn)消逝了。 　　

亨利·盧梭畫的主題包羅萬(wàn)象，除了巴黎市郊，還有手法率真直接的人像，瑰麗的寓言性作品，花卉、尤其是一批富異國(guó)情調(diào)的大幅幻想式作品，這些作品是他常逛巴黎的公園、植物園、動(dòng)物園所激發(fā)出來(lái)的。 　　

亨利·盧梭的創(chuàng)作熱衷于創(chuàng)造一個(gè)幻想的世界，他的藝術(shù)很難歸到哪一派，但他的畫法屬超現(xiàn)實(shí)主義。盧梭似乎總是生活在一個(gè)夢(mèng)幻的世界，這種與生俱來(lái)的愛(ài)幻想的天真性格，在他的日常生活中也充滿天真爛漫，他的畫具有原始童話般的魅力有畫評(píng)價(jià)：

亨利·盧梭秉有詩(shī)人的氣質(zhì)。他可不是表現(xiàn)晨光暮色時(shí)的幽密的夢(mèng)境，而是抉發(fā)大自然要蘊(yùn)藏的生氣。

三十六、高更（1848-1903），法國(guó)后印象派畫家、陶藝家、雕塑家及版畫家。高更同塞尚、梵高并稱為法國(guó)后印象主義的三大畫家，盡管他們各自走上自己獨(dú)立的人生和藝術(shù)道路。

保羅·高更厭倦歐洲文明和工業(yè)化的社會(huì)，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)美典雅也相當(dāng)反感，他向往原始和自然的生活。保羅·高更希望在原始民族、東方藝術(shù)和黑人藝術(shù)中尋找一種單純率真的畫風(fēng)，創(chuàng)造出既有原始神秘意味又有象征意義的藝術(shù)。

保羅·高更在對(duì)原始和土著民族的藝術(shù)作了一番研究之后，開(kāi)始將對(duì)象的輪廓形體加以簡(jiǎn)化，使用強(qiáng)烈鮮明的大色塊，采用單線平涂的手法，形成了一種平面的具有原始意味的藝術(shù)風(fēng)格。保羅·高更還在作品中寄予了對(duì)人生及藝術(shù)的深刻思索，賦予作品以象征意義。保羅·高更在藝術(shù)追求中雄心勃勃，自視甚高，經(jīng)常以一個(gè)指導(dǎo)者的身份出現(xiàn)。保羅·高更的藝術(shù)在單純和原始性方面取得了一定的成就。像塞尚和梵高一樣，高更也擺脫了模仿自然的傳統(tǒng)，在繪畫中表現(xiàn)了個(gè)人主觀的愿望和追求。

像塞尚和梵高一樣，保羅·高更也是一位極其孤獨(dú)的藝術(shù)家，他為自己的希望和夢(mèng)想而努力工作，卻很難為人所理解。高更放棄現(xiàn)代文明，在原始民族中尋找單純和率真的藝術(shù)，追求藝術(shù)的象征性和神秘感，為以后各種原始主義和象征主義藝術(shù)開(kāi)拓了道路。

三十七、蘇里科夫（1848-1916），俄羅斯畫家，巡回展覽畫派，俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義畫家。

瓦西里·伊萬(wàn)諾維奇·蘇里科夫生于1848年1月24日，卒于1916年3月19日，是俄羅斯歷史上的畫壇乃至藝術(shù)領(lǐng)域的先驅(qū)人物，具有著很大的創(chuàng)新精神，對(duì)俄羅斯的藝術(shù)做出了很多的貢獻(xiàn)。瓦西里·伊萬(wàn)諾維奇·蘇里科夫擅長(zhǎng)創(chuàng)作一些巨幅的畫作，以及一些壁畫的繪制。瓦西里·伊萬(wàn)諾維奇·蘇里科夫的很多作品都被俄羅斯列為了國(guó)家知名的藝術(shù)品。

瓦西里·伊萬(wàn)諾維奇·蘇里科夫出生在西伯利亞的一個(gè)小鎮(zhèn)，在他死后，由于對(duì)藝術(shù)做出了很多的貢獻(xiàn)，人們?yōu)榱藨涯钸@位偉大的藝術(shù)家，表達(dá)對(duì)這位藝術(shù)大師的崇敬之情，所以，在他的家鄉(xiāng)開(kāi)辦了一間瓦西里·伊萬(wàn)諾維奇·蘇里科夫紀(jì)念館。由他的兩個(gè)孫子負(fù)責(zé)管理日常的事務(wù)。1869年——1871年期間，瓦西里·伊萬(wàn)諾維奇·蘇里科夫來(lái)到了皇家藝術(shù)學(xué)院跟著老師學(xué)習(xí)了繪畫，之后在1877年的時(shí)候，來(lái)到了莫斯科，并在那里生活了下來(lái)。很快遇到了心愛(ài)的姑娘，兩人之后不久便走進(jìn)了婚姻的殿堂。

瓦西里·伊萬(wàn)諾維奇·蘇里科夫的妻子的爺爺是當(dāng)時(shí)的一名革命運(yùn)動(dòng)黨人，在當(dāng)?shù)赜兄芨叩耐?/span>

《火槍手行刑日的清晨》

三十八、梵高（1853-1890），荷蘭后印象派代表性畫家。

梵高1853年3月30日生于津德?tīng)柼?，早期因?yàn)楸磉_(dá)內(nèi)心的悲痛，曾割斷了自己的耳朵。梵高1890年7月29日在法國(guó)瓦茲河畔因困擾其多年的精神病發(fā)作自殺身亡。

梵高早年經(jīng)商，后熱衷于宗教，1880年以后開(kāi)始學(xué)習(xí)繪畫。梵高曾在巴黎結(jié)識(shí)貝爾納、西涅克和高更等畫家。梵高早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。梵高曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來(lái)到法國(guó)南部的阿爾勒，開(kāi)始追求更有表現(xiàn)力的技巧；同時(shí)受革新文藝思潮的推動(dòng)和日本繪畫的啟發(fā)，大膽探索自由抒發(fā)內(nèi)心感受的風(fēng)格，以達(dá)到線和色彩的自身表現(xiàn)力和畫面的裝飾性、寓意性。

梵高的作品多采用點(diǎn)彩畫法，畫面色彩強(qiáng)烈，色調(diào)明亮。后來(lái)受到革新文藝思潮的推動(dòng)和日本繪畫的啟發(fā)，大膽的探索、自由地反悔內(nèi)心感情的風(fēng)格，追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識(shí)，強(qiáng)烈的個(gè)性和形式上的獨(dú)特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動(dòng)。

梵高摒棄了一切后天習(xí)得的知識(shí)，漠視學(xué)院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在梵高的眼中，只有生機(jī)盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。梵高視天地萬(wàn)物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。

《食土豆者》

三十九、薩金特（1856-1925），美國(guó)畫家，是當(dāng)時(shí)肖像畫的領(lǐng)軍人物之一。

薩金特一生創(chuàng)作了大約900幅油畫、2000多幅水彩畫和無(wú)數(shù)的炭筆素描。約翰·辛格·薩金特因心臟病于1925年4月14日在英國(guó)逝世。薩金特的一生主要是在歐洲活動(dòng)。

約翰·辛格·薩金特1856年出生于佛羅倫薩（Florence），薩金特的母親是一位業(yè)余藝術(shù)家，他的父親是一位醫(yī)學(xué)插畫家。在母親的鼓勵(lì)下，年輕的薩金特開(kāi)始學(xué)習(xí)繪畫。

約翰·辛格·薩金特早期作品主要受印象主義風(fēng)格的影響，后來(lái)又學(xué)習(xí)西班牙畫家委拉斯貴支的風(fēng)格，薩金特后來(lái)的肖像畫受到委拉斯貴支和哈爾斯繪畫的很大影響。在薩金特的肖像畫中，許多地方可以看到用較稀的顏料所畫出的長(zhǎng)筆觸。

約翰·辛格·薩金特是位極其嚴(yán)肅的藝術(shù)家，他強(qiáng)調(diào)畫家要始終保持敏銳的觀察力，要在畫面處理上大膽舍去一切不必要的東西。雖然薩金特的成就隨著他的去世而一度為人們所忽視，但后來(lái)又逐漸為人們所公認(rèn)，一與惠斯勒一起成為英美繪畫史上的代表人物

《比埃爾·高魯特夫人肖像》

四十、蒙克（1863-1944），具有世界聲譽(yù)的挪威畫家，他的繪畫帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。蒙克是現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。

畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術(shù)養(yǎng)料，德國(guó)和法國(guó)的一些藝術(shù)家也從他的作品中得到啟發(fā)。他對(duì)心理苦悶的強(qiáng)烈的，呼喚式的處理手法對(duì)20世紀(jì)初德國(guó)表現(xiàn)主義的成長(zhǎng)起了主要的影響。

蒙克是一位具有多方面才能和獨(dú)特風(fēng)格的畫家。他從十七歲立志從事藝術(shù)創(chuàng)作，到1944年1月以八十歲高齡去世的六十三年間，創(chuàng)作了一千七百多件油畫作品、大量的素描和速寫習(xí)作，以及八百件不同主題的版畫，多彩的技法，洋溢強(qiáng)韌精力。

蒙克的藝術(shù)作品，給我們感受最強(qiáng)烈的特征，是他透過(guò)風(fēng)景、勞動(dòng)者、肖像和自畫像，深刻地表現(xiàn)了從生的不安到愛(ài)的焦慮，以及死的恐懼到生的受容。他的繪畫同樣具有丹麥劇作家易卜生的冷峻和透入人心的影響力；而他執(zhí)意刻畫生命的愛(ài)欲痛苦與死亡恐懼，反映北歐人對(duì)生命的焦慮感。我們從蒙克的繪畫中，可以感受到人面對(duì)無(wú)法抵擋的性的力量時(shí)之無(wú)助，生命的神秘、性的焦慮替代美學(xué)上的浪漫式的恐懼。

《吶喊》

四十一、馬歇爾·杜尚（Marcel Duchamp，1887～1968）出生于法國(guó)西北部的一個(gè)小鎮(zhèn)，杜尚家6個(gè)孩子，其中馬歇爾在家排行第三，他的兩個(gè)哥哥先后成為了頗有成就的藝術(shù)家。家庭中深厚的藝術(shù)氛圍促使馬歇爾·杜尚走上藝術(shù)道路，并最終成為了一名影響西方藝術(shù)歷史進(jìn)程的關(guān)鍵人物。

馬歇爾·杜尚是現(xiàn)成品藝術(shù)的創(chuàng)始人之一，他認(rèn)為“藝術(shù)正在被拿來(lái)作為一種符號(hào)的形式，如果你愿意這么認(rèn)為的話，不可以再把它降低到裝飾的功能上去。”杜尚的反傳統(tǒng)藝術(shù)以及對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)挑戰(zhàn)的思想，在他的現(xiàn)成品藝術(shù)作品中得到了充分的體現(xiàn)。這些作品不僅開(kāi)闊了藝術(shù)實(shí)踐者的視野，拓寬了藝術(shù)題材的范圍，而且有益于避免美學(xué)品位的偏狹、美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的僵化，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作為人類精神的慰藉與拯救功能。

杜尚終其一生都在反對(duì)純粹悅?cè)硕康淖髌?，他認(rèn)為藝術(shù)不光是關(guān)注視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，更關(guān)注人的靈魂；一件藝術(shù)作品不僅通過(guò)藝術(shù)家的手來(lái)完成，更重要的是藝術(shù)家心靈的選擇與決定。1913年26歲的杜尚完成了《自行車輪子》這件現(xiàn)成品藝術(shù)作品的制作。杜尚找來(lái)現(xiàn)成的自行車輪子和凳子，然后他將車輪固定在凳子上，自行車的輪子用手一撥就可以自由地轉(zhuǎn)動(dòng)。轉(zhuǎn)動(dòng)中，自行車輪子的速度越來(lái)越快，一根根在輪子中起支撐作用的鋼筋慢慢從一根根線轉(zhuǎn)變成為一個(gè)面，然后隨著速度的變慢，又重新回到一根根的鋼筋。這種荒誕主義的表現(xiàn)形式，既簡(jiǎn)單，但又讓人感覺(jué)到動(dòng)態(tài)雕塑的魅力。

四十二、馬蒂斯（1869-1954），二十世紀(jì)最偉大的善于運(yùn)用色彩的畫家，野獸派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家，他是現(xiàn)代派雕塑的先驅(qū)者之一，其雕塑作品追求簡(jiǎn)潔、結(jié)實(shí)的風(fēng)格。以使用鮮明、大膽的色彩而著名。

馬蒂斯認(rèn)為藝術(shù)有兩種表現(xiàn)方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術(shù)地表現(xiàn)。他主張后者。他說(shuō)：“我所追求的，最重要的就是表現(xiàn)…．我無(wú)法區(qū)別我對(duì)生活具有的感情和我表現(xiàn)感情的方法?！?/strong>

馬蒂斯一生都在做著實(shí)驗(yàn)性探索，在色彩上追求一種單純?cè)嫉闹蓺?。他向東方藝術(shù)吸取了許多平面表現(xiàn)方法，畫面富于裝飾感。在學(xué)習(xí)東方藝術(shù)的過(guò)程中，他從原來(lái)追求動(dòng)感、表現(xiàn)強(qiáng)烈、無(wú)拘無(wú)束的觀點(diǎn)，漸漸發(fā)展成追求一種平衡、純潔和寧?kù)o感。他后來(lái)自己評(píng)價(jià)自己的作品說(shuō)：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩(wěn)定劑，或者象一把合適的安樂(lè)椅，可以消除他的疲勞”，馬蒂斯認(rèn)為無(wú)論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產(chǎn)生動(dòng)人的效果，他還認(rèn)為，色彩的選擇應(yīng)以觀察、感覺(jué)和各種經(jīng)驗(yàn)為根本，色彩的目的，是表達(dá)畫家的需要，而不是看事物的需要。

晚年的馬蒂斯通過(guò)彩色剪紙來(lái)試驗(yàn)色彩關(guān)系。他的藝術(shù)達(dá)到極其簡(jiǎn)練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在于超越狹小的裝飾天地,從而創(chuàng)造了“大裝飾藝術(shù)”的概念。

亨利·馬蒂斯是20世紀(jì)野獸派大師，馬蒂斯與畢加索一樣，享有20世紀(jì)天才畫家的盛名。但是馬蒂斯并不是一位多產(chǎn)的畫家，因此他的作品就顯得更加珍貴，成為藝術(shù)愛(ài)好者和收藏家搜尋的珍寶。

《藍(lán)衣女子》

四十三、蒙德里安（1872-1944），荷蘭畫家，抽象風(fēng)格派最核心的人物，風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)幕后藝術(shù)家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一，對(duì)后代的建筑、設(shè)計(jì)等影響很大。

蒙德里安出生于荷蘭中部的阿麥斯福特，成長(zhǎng)在一個(gè)嚴(yán)格信奉加爾文教的家庭。他的父親是一位業(yè)余畫家，而叔父則是職業(yè)藝術(shù)家。良好的家庭教育給了他直接的藝術(shù)啟迪。

蒙德里安早年畫過(guò)寫實(shí)的人物和風(fēng)景，后來(lái)逐漸把樹(shù)木的形態(tài)簡(jiǎn)化成水平與垂直線的純粹抽象構(gòu)成，從內(nèi)省的深刻觀感與洞察里，創(chuàng)造普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過(guò)直角可以靜觀萬(wàn)物內(nèi)部的安寧。晚年移居紐約，大幅度擴(kuò)展創(chuàng)作領(lǐng)域，對(duì)建筑、工藝和設(shè)計(jì)產(chǎn)生很大影響,他融合了過(guò)去不同時(shí)期作品風(fēng)格加以延伸，色彩、線條呈現(xiàn)輕快的律動(dòng)，畫面的音樂(lè)性在此達(dá)到最高境界。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)，與德士堡等組織“風(fēng)格派”，提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”。認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對(duì)境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。

荷蘭美術(shù)史上的三大畫家，是17世紀(jì)的林布蘭特，19世紀(jì)的梵高，20世紀(jì)的蒙德里安。但是在蒙德里安去世的1944年，他的出生地僅有少數(shù)人了解他的藝術(shù)，荷蘭的美術(shù)館僅有十二件蒙德里安的作品，其中兩件是購(gòu)入的，十件則是捐贈(zèng)的。不過(guò)隨著蒙德里安的藝術(shù)地位后來(lái)逐漸受到重視——他被譽(yù)為20世紀(jì)少數(shù)擁有重要地位的畫家之一，荷蘭的美術(shù)館也開(kāi)始重金購(gòu)藏他的畫作，海牙市立美術(shù)館日前就收藏有他的油畫與素描達(dá)二百五十幅之多。近年來(lái)世界各地重要美術(shù)館先后舉辦有關(guān)蒙德里安的回顧展，追索他藝術(shù)進(jìn)展的腳步，更加肯定他的重要性與作品的價(jià)值。

四十四、杜菲（1877-1953），出生于法國(guó)諾曼底的勒阿弗爾，14歲輟學(xué)進(jìn)入一家咖啡進(jìn)口公司工作，業(yè)余上美術(shù)夜校，23歲時(shí)獲得一筆可觀獎(jiǎng)學(xué)金赴巴黎波拿巴路美術(shù)學(xué)院入博納畫室學(xué)畫。

1901年他入選法國(guó)藝術(shù)家沙龍，展出《勒阿弗爾的黃昏》。那時(shí)盧浮宮大師們的藝術(shù)令他害怕，真正和他商討藝術(shù)的是凡·高。當(dāng)他1905年看到了亨利·馬蒂斯的《華麗·寧?kù)o與快樂(lè)》一畫時(shí)說(shuō)道：“在這幅畫前我懂得了全部繪畫道理以及它存在的意義，看到素描和色彩所反映出來(lái)的神奇想像力，印象派的寫實(shí)主義失去了對(duì)于我的魅力?！?/strong>從此他放棄了早期風(fēng)格成為野獸派中的一員大將。

《賽船》

杜菲是位快樂(lè)的畫家，他愉快地觀察、想像和創(chuàng)作，從不放棄感覺(jué)世界的真實(shí)性，他能通過(guò)作品描繪自己內(nèi)心的活動(dòng)。他以大量的方塊、長(zhǎng)方形、三角形和卵形，意到筆隨地組織和展現(xiàn)觀察的魅力。在他的作品中，所有的物象都具有清晰的輪廓、動(dòng)勢(shì)和節(jié)奏，但又都是藝術(shù)的真實(shí)，而非自然真實(shí)。畫家通過(guò)線條和顏色，直接向我們傳達(dá)他的個(gè)性和感情。他的畫。不是通過(guò)所畫對(duì)象本身去訴說(shuō)，而是通過(guò)再創(chuàng)造的藝術(shù)形象感染觀者。

四十五、畢加索（1881-1973），出生在西班牙馬拉加（Malaga），是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家之一，立體畫派創(chuàng)始人，畢加索和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。

畢加索是位多產(chǎn)畫家。據(jù)統(tǒng)計(jì)，畢加索的作品總計(jì)近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫6121幅。

巴勃羅·畢加索是個(gè)不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后印象派、野獸派的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。畢加索的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個(gè)性，而且在各種手法的使用中，都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。

畢加索有過(guò)登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在畢加索一生中，從來(lái)沒(méi)有特定的老師，也沒(méi)有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家，沒(méi)有一個(gè)人能將畢加索打開(kāi)的前進(jìn)道路完全迂回而進(jìn)。也正因此畢加索是一位真正的天才。

畢加索完成的作品統(tǒng)計(jì)約多達(dá)六萬(wàn)到八萬(wàn)件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺(tái)服裝等造型表現(xiàn)。在畢加索1973年過(guò)世之后，世界各大美術(shù)館不斷推出有關(guān)他的各類不同性質(zhì)的回顧展，有關(guān)畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點(diǎn)，仿佛他還活在人間。

《夢(mèng)》

四十六、夏加爾（1887-1985），白俄羅斯裔法國(guó)畫家、版畫家和設(shè)計(jì)師。

夏加爾的作品依靠?jī)?nèi)在詩(shī)意力量而非繪畫邏輯規(guī)則把來(lái)自個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的意象與形式上的象征和美學(xué)因素結(jié)合到一起。

夏加爾幾乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油畫色彩鮮艷，別具一格，每每把猶太民間傳說(shuō)融入作品，并從自然界天真樸實(shí)的形象中汲取素材。馬克·夏加爾是一位追求天真純樸，從俄國(guó)鄉(xiāng)下猶太居民到巴黎的畫家。馬克·夏加爾歷經(jīng)立體派、超現(xiàn)實(shí)主義等現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)驗(yàn)與洗禮，發(fā)展出獨(dú)特個(gè)人風(fēng)格，在現(xiàn)代繪畫史上占有重要的地位。

夏加爾的畫主要是表現(xiàn)俄國(guó)猶太人的生活，他本人也一直與猶太文化和宗教保持著密切的聯(lián)系。夏加爾說(shuō)：“如果我還是一個(gè)猶太人的話，那么我就決不會(huì)成為一個(gè)畫家，可能成為一個(gè)和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近倫勃朗、戈萊丁、丁托列托以及其他的世界藝術(shù)大師，而是努力接近我父輩和祖輩的精神”。 

1941年，研究超現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)始人的安德烈·布雷東指出：從1911年起，夏加爾的藝術(shù)便推翻了形貌成分和規(guī)律的障礙。1985年3月28日，馬克·夏加爾在法國(guó)濱海阿爾卑斯圣保羅去世。

《生日》

四十七、米羅（1893-1983），西班牙著名畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，胡安·米羅同時(shí)也是超現(xiàn)實(shí)主義的代表畫家。

米羅從小就對(duì)于大自然的風(fēng)景非常熱愛(ài)，對(duì)于自己成長(zhǎng)的地方更是如此。畫畫對(duì)于安靜及敏感的米羅來(lái)說(shuō)，似乎是一種習(xí)以為常的工作。由于受到對(duì)天文熱愛(ài)的父親的影響，米羅的作品中常常會(huì)出現(xiàn)日月星辰等符號(hào)，同時(shí)，米羅也有著對(duì)藝術(shù)的敏銳，女人、小鳥(niǎo)、太陽(yáng)、星星等都是米羅常用的符號(hào)和題材。

米羅的代表作為1957年到1959年間創(chuàng)作的兩項(xiàng)陶壁作品——太陽(yáng)和月亮之壁。米羅是二十世紀(jì)繪畫大師，超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的偉大天才之一。米羅藝術(shù)的卓越之處，并不在于他的肖像畫或繪畫結(jié)構(gòu)，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個(gè)要素。另一個(gè)卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動(dòng)。他的有機(jī)物和野獸，甚至他那無(wú)生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺(jué)得比我們?nèi)粘Ｋ?jiàn)更為真實(shí)。

《哈里昆的狂歡》

四十八、達(dá)利（1904-1989），西班牙超現(xiàn)實(shí)主義畫家和版畫家，達(dá)利是一位具有非凡才能和想像力的藝術(shù)家，以探索潛意識(shí)的意象著稱。

1982年西班牙國(guó)王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵。與畢加索、馬蒂斯一起被認(rèn)為是二十世紀(jì)最有代表性的三個(gè)畫家。

他是一位具有卓越天才和想象力的畫家。在把夢(mèng)境的主觀世界變成客觀而令人激動(dòng)的形象方面，他對(duì)超現(xiàn)實(shí)主義、對(duì)20世紀(jì)的藝術(shù)做出了嚴(yán)肅認(rèn)真的貢獻(xiàn)。

達(dá)利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、口才、動(dòng)作、相貌以及胡須均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。達(dá)利年輕時(shí)在馬德里和巴塞羅那學(xué)習(xí)美術(shù)，曾兼收并蓄多種藝術(shù)風(fēng)格，顯示出作為畫家的非凡技能。但是，直到20世紀(jì)20年代末期，才由兩件事情促使其畫風(fēng)日臻成熟。一是他發(fā)現(xiàn)了弗洛伊德的關(guān)于性愛(ài)對(duì)于潛意識(shí)意象的重要著作；二是他結(jié)交了一群才華橫溢的巴黎超現(xiàn)實(shí)主義者，這群藝術(shù)家和作家努力證明人的潛意識(shí)是超乎理性之上的“更為重大的現(xiàn)實(shí)”。

《記憶的永恒》

四十九、安迪·沃霍爾（1928-1987），被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對(duì)波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。

安迪·沃霍爾大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。沃霍爾除了是波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂(lè)作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的明星式藝術(shù)家。

安迪·沃霍爾的名字幾乎是波普藝術(shù)的同名詞，1928年，安迪·沃霍爾出生于美國(guó)賓州的匹茲堡，1945年到1949年之間就讀于卡內(nèi)基科技工程學(xué)院(Carnegie Institute of Technology)，畢業(yè)后即以平面藝術(shù)家之姿在廣告界中大放異彩。安迪·沃霍爾的作品早于1952年就在紐約嶄露頭角，并于1956年得到廣告人夢(mèng)寐以求的“藝術(shù)總監(jiān)會(huì)賞”(Art Director’s Club Award)大獎(jiǎng)。

少年時(shí)候的沃霍爾已是個(gè)鋒芒畢露的藝術(shù)學(xué)生，在師長(zhǎng)的鼓勵(lì)下，決定到紐約這個(gè)藝術(shù)熔爐一闖。最初只為書刊負(fù)責(zé)插圖設(shè)計(jì)工作，但很快便在紐約流行藝術(shù)界打響名堂，最出眾的風(fēng)格是透過(guò)絲網(wǎng)印刷手法和不斷重復(fù)影像，將人物化成視覺(jué)商品，代表作包括《瑪麗蓮·夢(mèng)露》、《金寶罐頭湯》、《可樂(lè)樽》、《車禍》、《電椅》等，這些作品都在沃霍爾開(kāi)辦的紐約影樓（The Factory）中，經(jīng)一些業(yè)余助手大量生產(chǎn)和復(fù)制，大規(guī)模生產(chǎn)總是沃霍爾的流行藝術(shù)觀中不能或缺的指標(biāo)。至六一年，沃霍爾已被譽(yù)為是繼達(dá)利及畢加索后另一位前衛(wèi)藝術(shù)界名人，不論是一卷廁紙或一個(gè)廁板，只要蓋上他的印章，隨即便時(shí)髦起來(lái)！

《瑪麗蓮·夢(mèng)露》

五十、懷斯（1917-2009），美國(guó)20世紀(jì)最偉大的畫家之一，20世紀(jì)世界最著名、最杰出的畫家之一，美國(guó)超級(jí)寫實(shí)主義繪畫的代表人物。

15歲開(kāi)始學(xué)畫，20歲舉辦個(gè)人畫展，長(zhǎng)于干筆畫和蛋膠粉畫，作品繼承寫實(shí)傳統(tǒng)，又獨(dú)樹(shù)一幟，頗得人們心靈的共鳴和喜愛(ài)，曾先后被三屆美國(guó)總統(tǒng)肯尼迪、里根、布什分別授予“總統(tǒng)自由勛章”、“金質(zhì)總統(tǒng)勛章”和“國(guó)會(huì)金質(zhì)章”，2009年1月16日凌晨，懷斯在家中去世，享年91歲。

懷斯延續(xù)了曾以愛(ài)德華·霍伯為代表的美國(guó)地方主義繪畫傳統(tǒng)，并啟發(fā)了后來(lái)出現(xiàn)于20世紀(jì)七、八十年代的美國(guó)照相寫實(shí)主義繪畫。他與抽象表現(xiàn)派畫家杰克生·帕洛克及雕刻家大衛(wèi)·史密斯,同為美國(guó)藝術(shù)界的代表人物，具有崇高的地位。他的畫風(fēng)對(duì)中國(guó)80年代的青年油畫家產(chǎn)生了很大影響。

安德魯·懷斯被贊譽(yù)為美國(guó)懷鄉(xiāng)寫實(shí)主義繪畫大師，他以寫實(shí)的手法描繪他熟悉的鄉(xiāng)土景物，將視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)加以想象組織，具有濃厚的鄉(xiāng)土色彩，創(chuàng)造出獨(dú)特的懷鄉(xiāng)寫實(shí)作風(fēng)。懷斯描繪美國(guó)鄉(xiāng)間自然風(fēng)土人物的畫作，以精致逼真的寫實(shí)風(fēng)格，表現(xiàn)了人與大自然的交流與調(diào)和，樸實(shí)的題材，引發(fā)人們懷念鄉(xiāng)土與自然的情思。

許多人嘆服懷斯高度的造型能力、逼真的寫實(shí)技巧、濃郁的美國(guó)情調(diào)．但懷斯認(rèn)為他的畫里有另一種內(nèi)核——一種可以稱為”提煉出的抽象”。他通過(guò)自然的表面深入其中，并在作品中加進(jìn)了自己的主觀理想和愿望，成功地把客觀現(xiàn)實(shí)和主觀感受融合在一起，形成了具有深刻內(nèi)涵的思考性藝術(shù)。同時(shí)，懷斯被譽(yù)為美國(guó)“懷鄉(xiāng)寫實(shí)主義(nostalgicrealism)”繪畫大師，因?yàn)樗詫憣?shí)手法描繪他熟悉的鄉(xiāng)土景物，將視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)加以想象的組織，有濃厚的鄉(xiāng)土色彩，創(chuàng)造出獨(dú)特的懷鄉(xiāng)寫實(shí)風(fēng)格。 

《克里斯蒂娜的世界》

本文來(lái)自油畫視點(diǎn)，公眾號(hào)“第一哲學(xué)家”（ID:firstphilosopher)鳴謝

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