最近荒木經(jīng)惟在北京嵩祝寺與智珠寺-東景緣畫廊以非專業(yè)書家”的身份與馮唐舉辦了雙人展——書道不二。而這一跨界書法的行為又為這位本來就極具爭議的藝術(shù)家增添了新話題。

        荒木經(jīng)惟以驚世駭俗的女性裸體攝影而著稱，作為日本情色攝影的開拓者之一，受到許多情色攝影家的效仿；但他也始終處于爭議之中，日本攝影評論家笠原美智子就曾批評他的作品是“視奸”，通過照相機(jī)的取景框，用視線對女性施暴。

　　荒木經(jīng)惟自己對此倒是很坦然，他曾在談?wù)摂z影的文章中赤裸裸地表述：“人生的大道理，就是性?！?/p>

“他是個天才。”——北野武

“因為他的名聲，大家都認(rèn)為他是個膚淺的演藝人，但是，實際上他知道攝影的本質(zhì)?！薄酱蟮?/p>

        大家對于荒木經(jīng)惟的評價一直都呈現(xiàn)出兩極分化的態(tài)勢。很多人在看了荒木的作品之后會覺得他是“變態(tài)”又或者會用其他更加骯臟的字眼來形容他，日本攝影評論家笠原美智子稱他作品是用視線對女性施暴。其實就連日本政府也不得不對他進(jìn)行管理。

         雖然面臨很多詬病與指摘，欣賞他的人卻堅定地認(rèn)為荒木經(jīng)惟他的作品之是對社會禁忌的挑戰(zhàn)，是一個藝術(shù)的革命者，利用讓人無法漠視，無法躲避的“私密”打破窠臼。他的行為已經(jīng)超越了攝影的范疇而成為一種獨到的創(chuàng)作理念而存在。

        荒木定義自己的作品為“私寫真”，沒有觀念攝影的實驗性，沒有紀(jì)實攝影的社會性，只利用身體，生命，死亡“自私”地袒露自己內(nèi)心最主觀的欲望與感受。

荒木陽子

        荒木似乎從未意圖表現(xiàn)高尚，他的作品都真實的讓人不敢長時間凝視。這種赤裸的真實來源于他的自覺。他以沒有一點雜質(zhì)，沒有一點虛偽的視角進(jìn)行最真實的記錄?；哪窘?jīng)惟自己吐露道：“我是從自己的角度來觀察和體驗世間萬象，并與拍攝對象建立一種感情交流，建立一種關(guān)系?！约骸母拍钍侵匾?，如果自己無法與對象建立心靈上的溝通，那就肯定不能抓取對象的真正面貌。這是我持續(xù)了三十多年的主題?！?/p>

        凝視荒木的作品，我們總能看到“黑白”“死亡”“絕望”“壓抑”的元素，他曾經(jīng)被問道：“為什么會同時拍攝彩色和黑白照片。”他答：“黑白就是意味著死亡，彩色才代表著生命。我每次在這兩者中不斷選擇，我感受到生命的活力?！?/p>

        “物哀”是日本獨有的美審美趣味，荒木他用龐大的作品數(shù)量吐露他心底感傷。在他眼里，故鄉(xiāng)東京總是在生與死之間膠著，他的影像也總是游離于生與死之間。

結(jié)界

女孩的故事 攝于1988年

         荒木的鏡頭下奏響的是“生與死”的合奏。正如這女孩與她手中的花那樣，既能夠喚起觀眾的欲望與想象力，又令人與潛在其中的死的氣息相遇。“從來就不是盛開的美麗，而是官能性的淫糜與色情以及從清醇到腐爛的過程?！?/p>

        荒木經(jīng)惟將內(nèi)心無聲的悲憫與愛戀化作創(chuàng)作的力量，物哀的最初形態(tài)是由感動，感動最終升華為哀，并表現(xiàn)為人對事物的感嘆、詠嘆。這使得物哀不僅表達(dá)了悲哀、哀傷的情緒，還在更深的層面上指向了“憐憫”“同情”“感動”“壯美”這樣新的寓意。一生中為情為愛而創(chuàng)作的荒木曾半開玩笑地說：“我提高的契機(jī)就是死亡，是至愛的人的死亡給我的力量吧。” 荒木在死別的悲憫與感動中頓悟，使得自己的攝影作品更深化。

         1990年1月，陽子忽然從昏迷中醒來，她緊緊握住了荒木經(jīng)惟的手，說了一聲“謝謝”便離開了人世，荒木經(jīng)惟用鏡頭凝固兩人握著的手，在與妻子做人世間最凄美的告別。日本式的物哀充斥著他的畫面，一切景物都有種疏朗和靜謐的感覺，他知道這一切不屬于誰。

荒木最有名的那句話莫過于：“妻過世后，我只拍天空”

        嫵媚的女性、性感的身軀，這些看似情色的畫面都被死亡的氛圍籠罩著，終究一切皆歸于空，化為虛無。死亡不可避免，卻可以異化為荒誕不羈的藝術(shù)行為。

        荒木經(jīng)惟從小生活的地方臨近于一座靜閑寺，他小時候喜歡回去附近玩耍，便常常會看到?jīng)]有家人的妓女死后就被葬在那里，“我就是這樣了解到欲望、生命和死亡的。” 其實我們看到的都只是每個人真實的一小部分，人都是各種矛盾的結(jié)合體：一面快樂，一面憂傷；一面放縱，一面隱匿；一面現(xiàn)實，一面虛無?；哪居蓴z影之“私”輾轉(zhuǎn)于生命的鮮活與死亡的孤寂中品味著虛無。在他的鏡頭下，生活一面處充溢著死亡的氣氛，一面又昭示著這是個有生命存在的世界。他利用一種放縱到極致的方式，用真“情”之“色”相，將隱匿于自身內(nèi)心的虛無感毫無保留地展示出來。

        荒木經(jīng)惟一輩子用攝影體認(rèn)愛與死亡，如今又延伸到了書法。他是將禁忌赤裸裸地坦露于大眾面前，仿佛什么都不會束縛他。對于書法，他也是這樣。其實荒木進(jìn)行書法創(chuàng)作已經(jīng)二十多年了，只不過他一開始并不是那么認(rèn)真，直到2000年，他買來貴重的和紙，跑到京都的一家寺廟的榻榻米上，鄭重其事地提筆揮灑。

《淫春》系列

        “荒木說花旁邊的人偶就是他自己，在花叢中碰到更多的人偶，然后一起在花中游玩?；哪居X得自己時間無多，最近拼命地在創(chuàng)作攝影作品。這次書法作品也是他非常在意的系列，所以也很認(rèn)真地創(chuàng)作了?！?/p>

        “如是”“人間是非一夢中”“癡人喚作本來人”“狂云面前誰說禪”從這些作品的內(nèi)容我們多多少少可以看出荒木這些年來的人生體悟。

        “最近喜歡拍一些黑白照片，也許是因為這份心情，才開始的書道。有一種接近‘無’的狀態(tài)，當(dāng)然對于我來說就是死亡的狀態(tài)了。我討厭這種狀態(tài)，才會在自己拍的黑白照片上加上彩色涂鴉，做這樣那樣的嘗試。5月26日是我的生日，那天我也打算拍黑白照片，想要通過這些找到或者讓自己認(rèn)識到自己的方向。有時候拍一些照片，是因為自己的一部分在里面。而照片想要表達(dá)的，都交給觀眾自己去想?！?/p>

        書法更像是荒木“任性妄為”的“游戲”，無需參考他人的筆法，感悟到什么就寫什么，想怎樣寫就怎樣寫。比如“癡人喚作本來人”中的“來”字，他并不顧及字的具體筆畫，而是任性又放縱得涂作一團(tuán)。他每個字的結(jié)構(gòu)似乎總是不合比例，毫無范式可言。但正是這種“不合比例”的拙感，恰能給人以一種絕圣去智、見素抱樸的“天趣”。

        其實攝影依然是荒木藝術(shù)生命中最重要的部分，只是無論是攝影還是書法，他所要表達(dá)與堅守是他一手打造的與“生”“死”“有”“無”息息相關(guān)的生命質(zhì)感。在這種層面來說，這兩種藝術(shù)形式對于荒木而言亦是“不二”、“無差”的。