工筆畫，顧名思義就是用工整、嚴謹?shù)募挤▉砻枥L對象，比較客觀地再現(xiàn)物體，工筆分為白描和重彩兩種。白描就是用墨線類似于現(xiàn)代的速寫，它和重彩的區(qū)別即是無設(shè)色。寫意畫是相對于工筆來說的，寫意注重用筆，比較注重“寫”的痕跡，意就是以形寫神，寫意畫在筆墨中表達作者的情感，是畫家對事物的一種主觀的表達。

工筆畫主要用線、色等來描繪，注重形體準確、細膩，利用熟宣紙，水墨不外滲，整齊規(guī)矩，運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象，以其細膩的筆致，勻凈的設(shè)色，從物態(tài)傳出人情，融情思于自然，天人合一。寫意畫則講究筆墨變化、干濕濃淡、經(jīng)營構(gòu)圖以及點線面組合等，追求畫面及物體的神韻、氣勢、意味等，用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境，以縱逸的筆勢，淋漓的水墨，寄豪情于筆端，托胸志于物態(tài)，揮灑激情。

中國畫是表意性的藝術(shù)，它的造型手段及方式源遠流長，有其獨特的規(guī)律和文化特征，是建立在“立意”的基礎(chǔ)上的，充滿了文化的審美意趣。當然，離開了造型基本功，就不可能有“意”的表達。寫意畫是以形寫神，而且要求形神兼?zhèn)洌?“形”之不存，“神”將焉附？當然，根據(jù)立意的需要，“形”有寫實、虛之別。寫意花鳥畫不拘泥于自然之“形”，要進行藝術(shù)加工，在客觀的基礎(chǔ)上，有取有舍，形成畫家心中理想的新“形”，再這就像白石老人所言，妙在“似與不似之間”。

相比較而言，寫意畫代表了一種中國傳統(tǒng)文化與哲理下所構(gòu)成的審美藝術(shù)觀，從形似到神似再到氣韻，最后形成詩、書、畫、印相融合的文人畫體系。尤其近代出現(xiàn)攝影術(shù)之后，細膩的繪畫方法和技巧都出現(xiàn)了變革，國際上的印象主義、表現(xiàn)主義等畫派的創(chuàng)新，抽象、變形的藝術(shù)表現(xiàn)手法更加得到人們的關(guān)注和喜愛；在國內(nèi)，相對抽象的寫意畫似乎更加順應(yīng)了時代的潮流和人們與時俱進的欣賞口味。

此外，高效率、快節(jié)奏的生產(chǎn)力也影響到了藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，藝術(shù)價值似乎與藝術(shù)創(chuàng)作的時間長短沒有太多的關(guān)系了，寫意畫因而更加容易得到普及。

整理編緝_夕月慕畫