作者介紹：郭西河（1917—1995），名熙和，號伴云，浙江紹興人。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國畫研究會會員，湖社畫會會員，魯迅美術(shù)學(xué)院教授。

明代周天球說：“寫意之法，妙在得畫工之巧，具生意之全，不計纖拙形似也。”寫生是寫作者對自然形態(tài)的觀察，經(jīng)過提煉、取舍，甚至以形態(tài)處理，然后以簡練的筆墨，概括而完整地寫出對象真情實感。所以要求神似，著重點(diǎn)在于“神”字。

古人對寫意畫的要求“似與不似之間”意義就在于此。更具體一點(diǎn)來說，要做到不似之似，主要應(yīng)在神、情、趣三方面下功夫。也即是意境要高，構(gòu)思要深，構(gòu)圖要新。并能做到“以一當(dāng)十”“以少勝多”恰如其分，要達(dá)到此要求，就應(yīng)在洗練、概括、含蓄上下番功夫。經(jīng)過實踐、認(rèn)識、再實踐、再認(rèn)識，不斷地總結(jié)，達(dá)到心手合一。另一方面還應(yīng)該努力豐富自已的文化修養(yǎng)，加深各方面（姊妹藝術(shù)）的造詣，就能漸臻完美達(dá)到成熟境地。

學(xué)習(xí)寫意花卉從方法來講，以先從工筆開始，漸及寫意為宜。這一方法是符合對事物認(rèn)識客觀規(guī)律的。工筆和寫意二者要求不同，有兩種情況需要說明：長期從事工筆畫作者，容易陷入拘泥于形似，強(qiáng)調(diào)形象結(jié)構(gòu)，筆墨嚴(yán)謹(jǐn)，一旦改寫意，很難放情于形骸之外，寄情于筆墨之中；長期從事寫意畫作者，又難免放松形似，雖然筆墨酣暢，不下番寫生觀察形體功夫，也難做到形神兼?zhèn)?，常給人以概念化感覺。因此在學(xué)習(xí)過程中，兩者互相穿插進(jìn)行為好。因為畫工筆能幫助細(xì)致地了解對象，畫寫意能在氣韻方面擴(kuò)大眼界。平時畫畫工筆，也體會體會寫意，這是有好處的。適合用工筆表現(xiàn)的內(nèi)容就畫工筆，適合用寫意表現(xiàn)的內(nèi)容就畫寫意。

學(xué)習(xí)寫意花卉，古人有從梅蘭竹菊入手的。從這四種花卉入手是可行的，但一定要注意寫生，通過寫生，可更深入地理解和掌握各種筆墨技法的來龍去脈。同時在這四種花中，藝術(shù)表現(xiàn)有勾、點(diǎn)、皴、擦等主要傳統(tǒng)技法，從而可以達(dá)到觸類旁通舉一反三的目的。

古人畫花卉有白描、工筆、沒骨、寫意等方法，這些表現(xiàn)方法都應(yīng)該通過寫生來學(xué)習(xí)、掌握，這樣比較適宜。只要我們掌握了提煉形象的高度能力，無論用勾勒或沒骨，用筆或?qū)懸舛寄苓_(dá)到藝術(shù)的真實，和單純精粹的效果。總之，技法是為內(nèi)容服務(wù)的，要根據(jù)具體內(nèi)容靈活運(yùn)用。

編輯：國畫藝術(shù)；插圖：郭西河作品