 鄭文生刻 昏暗的車內(nèi)一個中年男人的臉部時隱時現(xiàn)，不時夾雜著喇叭聲與剎車聲，緊接著突如其來的車禍?zhǔn)沟弥茉庖磺新曇絷┤欢?，舒緩的旋律升起，畫面逐漸變暗。影片開場采用倒敘的手法，作為故事的開端。與之相對的，是片尾對于車禍的處理，畫面是刺目的白色，伴隨著男人女人驚恐的呼叫，意料之內(nèi)的爆炸聲在耳邊響起，模擬“過曝”的影像風(fēng)格淡入到葬禮的場面，當(dāng)色調(diào)漸趨真實(shí)，觀眾也明白了車禍?zhǔn)乔星袑?shí)實(shí)發(fā)生的事件——推銷員威利已經(jīng)死去。這里說的，正是《推銷員之死》。《推銷員之死》是美國劇作家阿瑟·米勒于上世紀(jì)40年代創(chuàng)作的一部兩幕話劇，三十多年后，被德國導(dǎo)演施隆多夫搬上銀幕。運(yùn)動鏡頭為影片增添了表現(xiàn)力，施隆多夫?qū)τ跋裾Z言的駕馭和控制形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，長鏡頭與跟鏡頭的疊加使用貫穿影片始終，成為最頻繁的拍攝手法。夫妻之間在客廳的日常談話采用長鏡頭，場景切換到臥室后攝影機(jī)跟隨威利，他在房間來回走動，向妻子抱怨無法專心開車。威利倒了杯牛奶在廚房踱步、威利與人在庭院里發(fā)生爭執(zhí)等場景，也采用了這兩種鏡頭的組合，長鏡頭展現(xiàn)事情發(fā)展的連續(xù)狀態(tài)，人物主體在同一空間內(nèi)反復(fù)移動則隱喻內(nèi)心的焦慮與不安。 “心理氛圍”通過俯拍鏡頭與封閉構(gòu)圖呈現(xiàn)，威利在臥室里控訴人口多、競爭壓力大以及環(huán)境污染，內(nèi)心的焦慮、對現(xiàn)狀的不滿外化為喜怒無常的性情和負(fù)面情緒的傳播，俯拍加深了人物的渺小無力感。作為會話場景的餐廳被壓縮在畫面內(nèi)，威利的兒子比夫站在樓梯上俯視喋喋不休的威利，以此暗示父親在兒子心中的地位。排骨店內(nèi)紅色的布景凸顯作為主體的父子三人，威利被老板解雇、比夫借錢失敗，俯拍的視角暗示殘酷的現(xiàn)實(shí)逼迫人物低頭認(rèn)命。 家庭中的四位成員無一例外都有“鏡中人”的表現(xiàn)，比夫與弟弟哈羅德爭論前途，從鏡子中探視自己，陷入主體分裂與自我藏匿，商業(yè)文明縮窄了人的體驗(yàn)維度，用世俗的角度定義人——一份好工作、一份好薪水，然而人生可追求的價值遠(yuǎn)比這些高得多。哈羅德在鏡子前整理著裝，告知比夫周五要參加一場婚禮，曾經(jīng)喜歡的女生和一個家世顯赫的男人結(jié)婚，心中在意卻要裝作若無其事；琳達(dá)說話被丈夫威利再三打斷后在鏡子前梳頭，忍氣吞聲卻又渴望尊重……人的兩面性通過鏡子可視化。 “門”成為溝通現(xiàn)實(shí)時空與過去時空的媒介。威利被解雇后哭泣、責(zé)難，向哥哥班發(fā)問如何面對窘境，班出現(xiàn)在辦公室，推開門，引領(lǐng)威利進(jìn)入庭院，班的出現(xiàn)成為逃離現(xiàn)實(shí)的一個符號。比夫告知威利自己想要去農(nóng)場從事戶外工作，威利對比夫寄予厚望，盼望他能夠成為一個偉大的人，琳達(dá)與威利坐在雙人床上體現(xiàn)兩人同樣的立場，哈羅德靠在門邊一言不發(fā)代表中立，比夫站在門外顯示反抗者的身份……“門”成為溝通的障礙。 “一個人物是一件藝術(shù)品，是對人性的一個比喻。”主角威利總是通過吶喊嘶吼的方式命令他人達(dá)成自己的意愿，對于追求成功往往包含著某種無知的激進(jìn)。這樣微不足道的人，就是時代長城磚頭縫里的骨頭，帶著未償夙愿的遺憾用死亡祭奠成功與財富的泡沫，展現(xiàn)出現(xiàn)代社會人類生存狀況的復(fù)雜性。 |
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