西方美術(shù)，一直在我們心中閃爍著撲簌迷離的光芒，冷靜神秘的《蒙娜麗莎的微笑》，唯美的《維納斯的誕生》，陽剛的《大衛(wèi)》雕像，色彩明快的《草地上的午餐》，輕薄澄明的《印象·日出》……

當(dāng)你站在灰暗的博物館里，穿越時(shí)間的長河，凝望著日漸暗淡黑沉的顏料下，古舊的原作時(shí)，是否會(huì)疑惑地自問：這幅畫的作者到底是在什么樣的心情創(chuàng)作的？要表達(dá)什么？為什么會(huì)在西方藝術(shù)史上有著重要地位？ 2018年5月22日，帶著這些疑問，樂享讀書會(huì)的朋友們來到了極具藝術(shù)氣息的蘇州中心，在三樓“馮媛媛國際藝術(shù)中心”，聆聽了一場蘇大藝術(shù)學(xué)院徐賓老師的講座——西方繪畫史。

一進(jìn)畫室，便被一束束淡雅的野花吸引，原來是讀書會(huì)事務(wù)組的杰作，來自田間山野的小花小草，插入古樸的陶罐，清新自然的藝術(shù)氣息撲面而來，仿佛印象派給西方藝術(shù)帶來清新的空氣一樣，讓人的心情頓時(shí)愉悅起來。

馮媛媛國際藝術(shù)中心可以說是樂享讀書會(huì)的起源地。我們因孩子聚在這里，因油畫一起學(xué)習(xí)，并成為好朋友，又因喜歡書，成立了讀書會(huì)。會(huì)長范嵐用一張張精心準(zhǔn)備的圖片，深情回憶了我們與畫室的情緣，她說：藝術(shù)無處不在，只要我們有發(fā)現(xiàn)美的眼光和學(xué)習(xí)能力，我們的日常生活、活動(dòng)組織，拍攝寫作和場地布置，每個(gè)過程都是一次美的創(chuàng)造，美的聚會(huì)。

接著，徐賓老師用簡潔通俗的語言，以印象派為切入點(diǎn)，把西方美術(shù)劃分為印象派之前的“再現(xiàn)”和印象派之后的“表現(xiàn)”，用對比的方法，圖文并茂，帶領(lǐng)我們穿越漫漫西方繪畫的歷史長河，梳理了發(fā)展脈絡(luò)，闡述西方繪畫之美，以及西方藝術(shù)在歷史傳遞中的不斷突破與修正，一路走到今日的輝煌歷程。

印象派是西方古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺。印象派之前的作品深受教會(huì)宗教的影響，有很深的儀式感，程序化，常常是一種人物風(fēng)景的再現(xiàn)，繪畫專注的是形；印象派之后的畫家，更專注于事物的表現(xiàn)，即怎么去畫的問題。他們描繪“光與色”，崇尚自然，追逐剎那間的印象，進(jìn)而把內(nèi)心的情感用畫筆，通過光影色彩去表現(xiàn)出來。解放了長期禁錮的藝術(shù)家們，有了廣闊的自由發(fā)揮空間，進(jìn)入了現(xiàn)代藝術(shù)的新天地。

經(jīng)歷了漫長的中世紀(jì)，基督教禁欲美學(xué)控制下，人們有了人體自覺的強(qiáng)烈需求，在佛羅倫薩，產(chǎn)生了一批偉大的藝術(shù)家，他們把人類的覺醒融入基督性靈生活，用科學(xué)的視角代替神學(xué)。這個(gè)時(shí)期的繪畫作品多為訂單式，在構(gòu)圖上有著很重的儀式感和程式化。代表人物有達(dá)芬奇，波提切利，米開朗基羅，拉斐爾等。

神秘微笑著的《蒙娜麗莎》，就是一幅定制作品，描繪的是一位富商婦人，婦人的姿態(tài)有著強(qiáng)烈的儀式感，也就是現(xiàn)在說的擺拍痕跡，達(dá)芬奇用暈染的手法，把人物的邊緣線模糊，營造出神秘而耐人尋味的氣氛，使得畫面更具立體感和厚重感，另外達(dá)芬奇還運(yùn)用了空氣遠(yuǎn)近法，這種色彩遠(yuǎn)近不一樣的描繪手法，增強(qiáng)了畫面的景深感和通透感，對后來的西方畫家有著深遠(yuǎn)的影響。

《最后的晚餐》，在構(gòu)圖上呈現(xiàn)金字塔式，營造了一種穩(wěn)定的力量，后面的墻壁有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暯Y(jié)構(gòu)處理，給人強(qiáng)烈的延伸感和空間感。文藝復(fù)興時(shí)期的畫作非常強(qiáng)調(diào)三維空間，而印象派卻是要弱化三維，強(qiáng)調(diào)感受。

威尼斯畫派更強(qiáng)調(diào)個(gè)人感官的釋放，增加了畫面的幻想與浪漫氣息。代表有喬爾喬內(nèi)的《鄉(xiāng)間音樂會(huì)》把裸體的神女與兩名當(dāng)代男子畫在一起，突破神話的禁忌，大膽展示了世俗人性。

另一位代表大師是提香，他的《烏爾比諾維納斯》，第一次把女神請入臥室，特別是背后地面的透視線，有著很強(qiáng)的空間感和景深感。

他們多表現(xiàn)樸實(shí)的鄉(xiāng)村生活，在技術(shù)上以油為粘合劑，便于顏料的描繪和修改，解決了早期濕壁畫與蛋彩畫不可修改的弊端。代表有范艾克的《阿諾非尼夫婦像》，描繪一對商人夫婦結(jié)婚場景，運(yùn)用小孔成像法，連鏡子里的人影都刻畫的細(xì)致入微，極度寫實(shí)。

出現(xiàn)在文藝復(fù)興與巴洛克之間的矯飾主義如卡拉瓦喬，主張夸大的表情和情緒，追求身體的律動(dòng)感。隨著對宇宙天體的研究，動(dòng)搖了“創(chuàng)世紀(jì)”學(xué)說，人們開始思考新的美學(xué)表現(xiàn)，“巴洛克”畫派出現(xiàn)，如維拉斯開茲、倫勃朗，喜歡金色扭曲多變的裝飾線條，營造華麗堆積之美。洛可可藝術(shù)是法國大革命前的宮廷藝術(shù)主流，如布歇喜歡描畫富麗堂皇的淫欲逸樂之美。隨著考古的盛行，以大衛(wèi)，安格爾為代表的新古典主義，建立了以客觀解剖學(xué)為基礎(chǔ)，遵守三維空間景深透視的均衡構(gòu)圖美術(shù)規(guī)則。

從法國大革命開始，19世紀(jì)藝術(shù)革命經(jīng)歷了三次浪潮：

第一次是德拉克洛瓦的浪漫主義革命。德拉克洛瓦運(yùn)用陰暗不明的光線，營造神秘朦朧的想象空間，描畫浮夸的激烈情緒，如《自由引導(dǎo)人民》。

第二次是庫爾貝的現(xiàn)實(shí)主義。庫爾貝米勒等巴比松畫派，回歸自然，把土地，農(nóng)業(yè)，勞動(dòng)者作為描畫的對象。代表作品《拾穗者》，畫中人物模糊不清，沒有太多細(xì)節(jié)，全靠色彩傳遞信息，極真實(shí)地描繪了勞動(dòng)者專注之美。

庫爾貝的《畫室》，描繪自己畫室的真實(shí)場景，畫家模特朋友流浪漢被一視同仁地忠實(shí)表現(xiàn)。

第三次是由馬奈和他的印象派朋友們所掀起的。

1863年，馬奈在巴黎的落選作品沙龍里展出了他的《草地上的午餐》，掀起了軒然大波。這幅畫描繪的是位出水全裸女子坐在兩位黑衣男子中間，白色的裸體在深色的色調(diào)中十分醒目，對比強(qiáng)烈，空間顯扁平化，這種純粹尋求光之美感的畫，被當(dāng)時(shí)一味追求畫面意義的官方沙龍所批判，認(rèn)為是離經(jīng)叛道，結(jié)果被掛在落選沙龍里展出。馬奈對外光的發(fā)現(xiàn)，開拓了印象派的最初道路，現(xiàn)代藝術(shù)從此開始。

現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生，不是突然出現(xiàn)的一種新情況，而是在上百年的發(fā)展過程中，逐漸演變而來的。

任何新藝術(shù)的誕生都是受到來自兩個(gè)方面的影響：一是藝術(shù)本身的內(nèi)在規(guī)律，另一個(gè)是外部環(huán)境。其中對印象派產(chǎn)生有著重要影響的技術(shù)層面是：元素周期表的發(fā)現(xiàn)，攝影術(shù)和管狀顏料的發(fā)明，埃菲爾鐵塔的建成后，站在塔頂?shù)娜藗儼l(fā)現(xiàn)世界扁平的一面，這成為印象派追求扁平的理論依據(jù)。

1872，莫奈創(chuàng)作了一幅《日出·印象》。用看似匆匆的幾筆淡淡描畫，呈現(xiàn)詩意空蒙的港口日出景象。這幅描繪瞬間的作品，受到批評(píng)家們的嘲笑，并戲稱為“印象派”。從此印象派誕生了，他們崇尚光，走出暗沉的畫室，到太陽空氣自然中，把稻草堆、睡蓮、橋等平凡的物體，用各種形式的光來描畫，強(qiáng)調(diào)瞬間光的變化，注重繪畫的表現(xiàn)，他們被稱為“光的詩人”。代表人物有馬奈，莫奈，畢沙羅，西斯萊，德加，雷諾阿等。

之后的新印象派即點(diǎn)彩派，不僅研究光，還研究光的作用和分化，到了印象派的極端。如修拉的《大碗島的星期日下午》

后期的印象派，淡化了客觀的描畫，開始關(guān)注主觀內(nèi)心的表現(xiàn)，所畫的事物，不再像原物，而可以是各種奇怪的樣子啦。代表人物有“現(xiàn)代繪畫之父”塞尚，他創(chuàng)造了視角移動(dòng)繪畫法，強(qiáng)調(diào)立體感，他認(rèn)為自然的一切都能用圓形，圓錐形，圓筒形來表現(xiàn)，解放了人們的思想。

立體畫派畢加索也從塞尚處吸取了營養(yǎng)。描畫荒蠻小島原始生活的高更，表現(xiàn)主義的先父梵高，以及盧梭，是后期印象派的四大名家。

從印象派開始，藝術(shù)出現(xiàn)了一些新特征：從服務(wù)于教會(huì)轉(zhuǎn)為市民服務(wù)，相對獲得較大的創(chuàng)作自由；畫廊的出現(xiàn)，使官方沙龍一落千丈；

注重分析光，分析色彩，進(jìn)入分析表現(xiàn)的時(shí)代；以后的藝術(shù)創(chuàng)作特別注重形式，它預(yù)示了20世紀(jì)眾多流派的萌芽，如野獸主義，立體主義，表現(xiàn)主義，抽象主義，達(dá)達(dá)主義等等。

通過徐老師一個(gè)半小時(shí)提綱挈領(lǐng)地講解，西方美術(shù)史的脈絡(luò)已經(jīng)非常清楚通透?？v觀美術(shù)各流派的變遷，我們發(fā)現(xiàn)當(dāng)主流長期主導(dǎo)人們思想時(shí)，必會(huì)引起新的思潮創(chuàng)立；一開始總是受到批判打擊，往往越打擊越是激發(fā)新思潮的發(fā)展，當(dāng)新思潮成為主流固化人們思想時(shí)，重又被新的流派替代。藝術(shù)正是在不斷修正中前行。

藝術(shù)是人們抒發(fā)內(nèi)心感受的一種美的形式，它來源于生活又高于生活，它不是教條，是包容的，多元的；它是在特定歷史文化背景下人類對美的覺醒，對自然宇宙及未來世界的探索，是人們對美的不斷深思后，綻放出絢麗多彩的最高呈現(xiàn)。