二、范本之形神與臨本之形神

　　臨帖過程中的形與神可以細(xì)分為兩層：范本的形神和臨本的形神。我們臨帖是為了學(xué)習(xí)范本中的優(yōu)秀之處，即學(xué)習(xí)范本的形與神。有的人臨東晉王羲之的《蘭亭序》，一上來就自己任性書寫。如觀其所臨，會(huì)發(fā)現(xiàn)絲毫未得古人之形神。以這樣的學(xué)習(xí)方法與思路，即便臨習(xí)千遍《蘭亭序》，也只是成為“抄書公”，根本領(lǐng)會(huì)不得右軍書法之妙，臨帖的意義也就不復(fù)存在了。所以臨帖，首先要放下自我，虛其心意，空其所有，才能接納范本。尤其是在臨帖的初期，要盡最大可能地以“無我”的態(tài)度去臨習(xí)范本。如果方法正確，又能以無我的態(tài)度去臨帖，就會(huì)逐漸與范本接近，范本的形與神在臨作中也會(huì)體現(xiàn)得越來越多。

　　所謂的“無我”指的是在臨帖時(shí)不有意強(qiáng)化或突顯自己的心意（初學(xué)書法階段尤其如此）。其實(shí)我們臨帖時(shí)，盡管不必刻意突出自我，但是心意仍然會(huì)不自覺地流露出來。例如，同一個(gè)班的學(xué)生一同臨習(xí)王羲之的《快雪時(shí)晴帖》，但最終的結(jié)果是所有人的臨本都會(huì)有些差別。時(shí)間久了，指導(dǎo)老師更是能一眼辨別出哪個(gè)臨本是誰臨的。臨帖畢竟是人在書寫，不是機(jī)器復(fù)制，總會(huì)不自覺地流露出一些個(gè)性特征。尤其臨習(xí)者久學(xué)書法，技法較為熟練后，臨帖的過程就會(huì)越來越輕松、自然，自我個(gè)性也會(huì)流露得越來越多，這種個(gè)性就會(huì)化為臨本的形與神。

　　臨帖者技法無論如何高明，臨本的形神絕無可能與范本的形神一模一樣。正因如此，臨本的形神其實(shí)包含了范本作者之形神和臨習(xí)者之形神這兩個(gè)層面。

　　三、縱向看臨帖過程中形神之變化發(fā)展

　　從縱向的、歷史的角度來看，我們臨帖在形的方面大致經(jīng)歷了這樣一個(gè)過程：一開始學(xué)力不夠，點(diǎn)畫與結(jié)構(gòu)的技法均不熟練，雖很想臨得像，但是費(fèi)盡心力，點(diǎn)畫、結(jié)字與范本仍有差距（這時(shí)不僅臨本的形與范本不像，神也尚缺乏）；而后經(jīng)過一段時(shí)間的努力，形開始像范本了，神也漸漸有了；隨著技法進(jìn)一步熟練，形越來越接近范本，神也越來越充足。結(jié)合前文來看，一開始臨帖，我們追求“無我”；隨著臨帖的深入，“我”之性情、精神與氣質(zhì)自然流露得越來越多；等到技法熟練的時(shí)候，臨帖從容有余、不再費(fèi)力，范本已經(jīng)成為“變化由我”的“素材”， 臨帖者之神與范本之神合二為一、不分彼此。

　　我們臨習(xí)書法，目的是要學(xué)習(xí)前人造就美感的方法。如果從一開始就一味地自由臨帖，不受范本的約束，那么就學(xué)不到書法的共性法則與精髓。神固然高于形，但是要想獲得神，仍然離不開形這個(gè)前提與基礎(chǔ)?！斑z貌取神”是在得形似之后的更高境界。形逐漸相近后，神也會(huì)跟著接近，逐漸從略有神到神全。神全之時(shí)，形反而不和范本那么相似了。而這時(shí)的神既含古人之神，也含自我之神。明代董其昌把書法的這個(gè)境界謂為“妙在能合，神在能離”。無論我們臨的是誰的帖，最終都要褪去其“影子”。臨帖的最終目標(biāo)是與范本即合即離——不離古法又有自家神采，“從心所欲而不逾矩”。與古人相合的是書法的理，如筆法、字法、章法、墨法的基本理則；與古人相離的是精神氣質(zhì)，要顯現(xiàn)出自我的精神氣質(zhì)。這時(shí)，臨帖便成為一個(gè)自由的境界。說是臨帖，其實(shí)也是創(chuàng)造。到了這一層次，自我創(chuàng)作的作品中的點(diǎn)畫章法等便能合乎書法的基本理則。學(xué)習(xí)書法就是這樣一個(gè)從開始的我與古“離”，逐漸走向我與古“合”，最終又走向我與古“離”的過程。一開始的“離”是學(xué)書者學(xué)力不及，法度不熟，距古人的形與神遙不可及；最終的“離”，是法度諳熟，不寄人籬下，自出神采，筆法、字法、章法、墨法均有自家特色，卻又無不合乎書法之理。

　　基于以上理解，我們再看前人臨帖的作品時(shí)需要注意：一是古人的臨帖作品能夠保存至今的，大多是書家中后期的作品，所以神采燦爛，而形則與原帖不太像或者大體像；二是有些書家會(huì)發(fā)出“臨帖不必形似”之類的理論，這是就他們實(shí)踐來說的，其實(shí)他們也走過一個(gè)“從不像到像”的過程；三是臨帖的終極目標(biāo)并不是像，而是從像再到大體像或者不像。這后來的不像是自立門戶，與一開始的不像有著本質(zhì)的差別。臨帖如果一開始就追求不像，那么書法學(xué)習(xí)就難以入門。在當(dāng)下，臨帖有兩個(gè)比較極端的傾向。其一，一些人從未臨得像，并且以臨不像為榮，認(rèn)為這樣是在表達(dá)自我的性情，能夠很快確立個(gè)人風(fēng)格。這看似有道理，實(shí)際是自欺欺人。這樣形成的書法風(fēng)貌固然獨(dú)特，但習(xí)氣、俗氣滿紙，毫無格調(diào)與境界可言，缺乏一種真正的審美價(jià)值。其二，另有一些人認(rèn)為臨帖不可不像原帖，于是在形似方面下足功夫。這自然無可厚非，但可惜的是這些人將“像”視為臨帖的最終目的。事實(shí)上，我們很難做到像復(fù)印機(jī)一樣臨摹范本，行、草書更是不可能。因?yàn)橄胍R出神采，必然要行筆暢快，這樣形質(zhì)就會(huì)與范本有所偏差。如明代傅山臨王羲之《昨書帖·月半哀悼帖》（見圖一），神采燦爛，直逼原帖。但是對照原帖（見圖二、圖三），卻會(huì)發(fā)現(xiàn)兩者在字形方面有很大出入。

圖一

圖二

圖三

　　此外，臨帖者技法熟練后再臨新的范本時(shí)，很可能以自家心意與手法去進(jìn)行接觸。這時(shí)，范本更像是一種素材。臨習(xí)者往往將臨帖視為一種游戲，將新的臨習(xí)對象統(tǒng)統(tǒng)納入自己的體系中，當(dāng)然自己也會(huì)受到范本的影響。如清代何紹基臨古，以篆法統(tǒng)攝一切。他臨漢碑（圖四至圖七分別為何紹基臨《張遷碑》《乙瑛碑》《西狹頌》《衡方碑》）時(shí)，皆以此法為之，所以篆籀氣十足。他臨行書時(shí)，也充滿篆籀氣（圖八為何紹基臨顏真卿《爭座位帖》局部）?！?/span>

圖四

圖五

圖六

圖七

圖八