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世人皆知徐悲鴻畫馬，殊不知徐的至愛是畫貓。如果你不知道徐悲鴻內(nèi)心深處喜歡畫貓，你就不算真正了解他。 五牛齋 整理 馬，是徐悲鴻先生一生中最愛描繪的題材，但在馬之外，徐悲鴻的動物繪畫題材還涉及貓、鷹、獅、牛、烏鴉、雞等。 徐悲鴻在繪畫創(chuàng)作上，提倡“盡精微，致廣大”。他對中國畫，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”。 他的畫能融古今中外技法于一爐而又有其獨特風(fēng)格。他不但素描、油畫都有很高的造詣和成就，而且擅長中國畫。 所畫花鳥、山水、走獸，簡練明快，富有生氣。他所畫的中國畫，人物注重寫實，傳達(dá)精神。 徐悲鴻的鴨畫 換鵝 立軸 1943年作
雙鵝 1942年作 徐悲鴻的鷹圖
喜馬拉雅靈鷲 1941年作 2011年拍賣 3220萬元 徐悲鴻的雞圖
畫貓：情有獨衷，至愛 1934年，徐悲鴻先生率中大藝術(shù)科三年級同學(xué)去浙江天目山寫生，他曾向同學(xué)們出了考題，問同學(xué)們：他的畫，什么最好，同學(xué)們搶著回答“馬”，“雄雞'等等，只有楊建侯說'貓'，徐悲鴻稱贊楊建侯'有眼光'，此后并畫'睡貓圖'相贈。
貓 1919年作 徐悲鴻喜歡畫馬來言志，貓圖則大半是他畫來酬答友人的小品，從畫題到題跋文字，往往見出古風(fēng)。徐悲鴻的貓圖，以20世紀(jì)30年代畫的比較多，下圖為1931年他畫的《為誰張目》。
為誰張目 1930年贈徐志摩的這幅《貓》，是比《為誰張目》更早期的一張貓圖，這是徐悲鴻瑟徐志摩一場有關(guān)藝術(shù)的論戰(zhàn)后專門贈送給徐志摩的。
這次論戰(zhàn)，是中國美術(shù)史上一次重要的觀念對壘。徐志摩推崇西方的塞尚等的藝術(shù)風(fēng)格和作品，徐悲鴻則以“庸”、“俗”、“浮”、“劣”等字眼激憤地否定了馬奈、雷諾阿、塞尚和馬蒂斯，聲言如果政府購入他們的作品，他即“披發(fā)入山，不愿再見此類卑鄙昏聵黑暗墮落也”。 兩者并沒有因此而劍撥弩張，而是保持了較好的情誼?？梢哉f，徐悲鴻的貓畫，可以說是這場論戰(zhàn)和友情的見證，上面題跋：
從徐悲鴻到張大千，從豐子愷到季羨林，畫家、文人愛貓、養(yǎng)貓者甚眾。
貓戲圖
為什么徐悲鴻對貓畫情有獨衷？一則他是養(yǎng)貓愛好者，二則從下面這段題跋可窺見其心思，這段題跋出自26歲時的徐悲鴻先生，和張叔旗先生合作的貓石圖:
徐悲鴻從上個世界30年代前就常常畫黑白色的獅子貓，他在以畫寄情和悼念自己的寵物，這個在國破家亡時貧病相依的小動物。
徐悲鴻畫貓一般技法是，采用純采水墨和赭石，然后點染貓身上的斑點、頭皮和尾巴。
生前，徐悲鴻養(yǎng)過一只波斯貓，他和貓在一起時最放松。徐悲鴻去世后，《大成》雜志約稿張大千，當(dāng)時正逢鼠年，張大千想起故友和他的貓，提筆畫了一幅《金銀眼波斯貓》。
下面這幅貓石圖創(chuàng)作于1942年從印度回國之后。圖中此貓，怒目欲眥，躍躍欲起，威怒之氣自畫面騰出，那誓要趕走一切外侵之物的信念。
作品完成之后，為客居巴蜀地區(qū)的韶承所得。韶承與豐子愷交好。豐子愷于1943年到1946年間，客居重慶沙坪壩，并自筑屋舍曰“沙坪小屋”。1943年清秋的某日，豐子愷到韶承家做客，有幸與此畫結(jié)緣。應(yīng)韶承之邀為此畫作了題跋，跋文如下：
雙貓竹石圖 1943年作 2011年拍賣1500萬元
徐悲鴻的貓多是國畫筆法，上面這一張是不多見的油畫貓，顏色明麗，別有情趣。 徐悲鴻的獅畫
與貓表現(xiàn)溫情一面不同，徐悲鴻筆下的獅子則是寄托其政治主張的載體。這些獅，基本被視為中國抗日力量的形象符號。 徐悲鴻的馬圖 徐悲鴻畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風(fēng)雷馳騁在畫壇上，給當(dāng)時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。 他畫的馬，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。
1917年作 群馬圖
奔馬圖 設(shè)色紙本 1937年作 2010年拍賣896萬元
五花散作云滿身 2011年拍賣 1018萬港元
奔馬 1948年作 2009年拍賣 463.8萬元
五駿圖 設(shè)色紙本 1943年作 2008年拍賣5280萬元
五駿圖 1943年作 2011年拍賣4600萬元 徐悲鴻的喜鵲圖 徐悲鴻的牛圖
牧牛圖 紙本立軸 96×55cm
畫中的耕牛瘦骨嶙峋，與徐悲鴻其它牛的造型差別甚大，畫法上先以墨筆勾勒外形，再以赭石敷色，筆致精確，每筆的濃淡和干濕皆表現(xiàn)了牛毛的質(zhì)感，畫出了牛身各部分的向背凹凸，而牛腿，看上去則酷似徐悲鴻擅長的奔馬的雙腿，形成了“牛身馬腿”的獨特造型。 柳樹的主干以重墨寫出，既表現(xiàn)出了樹干的粗糙質(zhì)感和滄桑效果，亦與淡墨細(xì)筆寫成的輕柔柳條和藤黃渲染出的柳葉形成對比。 整幅將西畫中的造型方法和中國畫的筆墨相結(jié)合，既有準(zhǔn)確生動的造型，又有靈活多變的筆墨，乃為一幅結(jié)合中西畫法精髓的寫實主義佳作。
雙豬圖 2011年拍賣1300萬元 徐悲鴻畫豬的作品少之又少，據(jù)傳一共只有三幅。《雙豬圖》是徐悲鴻于1944年夏天畫的，畫面上方還有他親筆題的一首詩：“白云覆青山，靜觀意自閑。有人好肉食，喂豬于其間。忽然我想起，賢哉回回也。甲申夏日，悲鴻漫興嘉陵江上磐溪”。旁邊有鈐印注明：“悲鴻之畫”。 徐悲鴻的人物畫 人物畫是徐悲鴻創(chuàng)作中最有代表性的部分，油畫《田橫五百士》、《徯我后》、《風(fēng)塵三俠》，素描稿《霸王別姬》、《叔梁紇》、《秦瓊賣馬》，中國畫《伯樂相馬》、《九方皋》、《愚公移山》、《六朝人詩意》、《孔子講學(xué)》、《紫氣東來》、《屈原九歌·國殤》、《屈原九歌·山鬼》、《晏幾道詞意·落花人獨立》及各式各樣的《鐘馗》等等，取材涉及正史、野史、傳奇、民間傳說，以及不平凡的稀有事件、文學(xué)與詩歌故事之類。 可以說，他在人物畫中為我們創(chuàng)造的基本是一個古典浪漫的世界，與鮮活的現(xiàn)實距離很遙遠(yuǎn)。對于這些作品，他傾注熱情和心力最多。他在幾乎無所借鑒的情況下，從選材、構(gòu)思、情節(jié)安排、人物形象塑造、環(huán)境描寫到具體的技法問題，完全靠自己的艱難探索與大膽創(chuàng)造，終以可觀的數(shù)量和質(zhì)量，為人物畫的現(xiàn)代發(fā)展作出了開拓性的貢獻(xiàn)。
故事取材于《列子·湯問》中的一個神話傳說。在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，直接用全裸體人物進(jìn)行中國畫創(chuàng)作，這是徐悲鴻的首創(chuàng)，也是這幅作品另一頗為獨特之處。豐富中國繪畫的創(chuàng)作，所繪人物、動物，筆墨放縱，形神兼?zhèn)洌毂櫾谶@幅作品中將中西兩大傳統(tǒng)技法有機(jī)地融會貫通成一體，獨創(chuàng)了自己'中西合璧'的寫實藝術(shù)風(fēng)格。
巴人汲水圖 設(shè)色紙本/立軸 1938年作 2010年拍賣1.71億
擔(dān)水圖
《九方皋》取材于《列子·論符篇》的一個故事。從古至今，人們把伯樂和九方皋比作善于認(rèn)識人才的人。
徐悲鴻筆下的鍾馗多為近景特寫，無背景，穿官服，或佩劍，或持杯，或正面，或側(cè)面，一身凜然正氣，精神矍鑠，個性剛烈，少了一般鍾馗形象的丑陋和猙獰，但主題始終不變：捉鬼、除惡為其永恒的使命，因此畫中常有小鬼為伴。 傳統(tǒng)的鍾馗畫多古怪和夸張，徐悲鴻卻對這一定式思維有所改變，他將西畫中的素描技巧融入到傳統(tǒng)繪畫中，亦加入自己的想象和審美趣味，以普通生活中的人物作為參照，使鍾馗畫更富有現(xiàn)實色彩和人情味，從此畫中可見一斑。 鍾馗頭戴官帽，身著官袍，腳踩黑靴，腰佩寶劍，側(cè)身回望。右側(cè)的小鬼頭頂果盤，手執(zhí)酒壺，其矮小猥瑣、低眉順眼與鍾馗的昂首挺立、高大剛毅構(gòu)成強(qiáng)烈的對比。 畫法上結(jié)合了西畫中的造型方法，以線條的干濕、濃淡、緩急的變化表現(xiàn)出人體的結(jié)構(gòu)，通過對比、疏密的變化，強(qiáng)調(diào)了體積感和空間感，線條簡單卻富有表現(xiàn)力，臉部的線條細(xì)謹(jǐn)精確，衣褶的用筆則方正硬直，筆筆不同，亦筆筆精彩。
1943年作 鐘馗 立軸設(shè)色紙本 111×51.5cm 廖靜文題簽 徐悲鴻早年留學(xué)日本，后又留學(xué)法國，接受古典寫實主義的練習(xí)，形成了重寫實、重素描的藝術(shù)主張，并將這種主張帶到中國畫改革的創(chuàng)作和實踐中。徐悲鴻以改革中國人物畫為首要任務(wù)，即“要以人的活動為藝術(shù)中心，舍棄中國文人畫的荒謬思想獨尊山水”，因此，人物畫最能呈現(xiàn)徐悲鴻中國畫的基本特色。
諸老圖
1943年山鬼
李印泉先生像 紙本設(shè)色 75.5cmX43cm
《屈原九歌·國殤》
六朝詩意圖 鏡心 水墨紙本
《農(nóng)夫休息》
漁夫圖
1936年作船夫
1943年作 孔子講學(xué)
徐悲鴻的植物畫
略擬重慶之霧 1943年作 徐悲鴻的書法
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