張 大千是二十世紀(jì)中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習(xí)古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。后旅居海 外，畫風(fēng)工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風(fēng)格。大家對他的山水畫都比較熟悉，卻不知他的花卉、花鳥也同樣留有宋人遺風(fēng)。

《茶花》 立軸設(shè)色紙本 1980年作

此作花朵以沒骨法為之，每朵花各有其形狀和韻致，花瓣飽滿而有凹凸的效果，藤黃點染的花蕊與花瓣融合在一起，墨葉將花朵襯托出來，為了打破都是沒骨法這種單調(diào)，畫家將枝條畫得格外婀娜，再以濃墨勾畫葉脈。畫面上跳動著活潑的線條和嬌艷的色彩，正有“玉佩搖光翠”之感。

《金碧牡丹》鏡片設(shè)色鉤金紙本，1944年作 《花卉》1948年作

《金線藍(lán)牡》 立軸 1946年作

《牽?；ā罚R心設(shè)色紙本

款 識：天孫淚濕玉羅裳，刷翠成花花幾行。終古銀河隔秋水，怕人偷插鬢云香。畫牽?；ㄊ加诿鞔惏钻?，多以寫意畫出，墨葉蘭花層層垂落，饒有風(fēng)趣，別具一格。 其后，張大千、齊白石多以牽牛入畫，白石好用西洋紅畫出，即所謂“紅花墨葉”派；張大千則是以水墨勝出，又以色彩不入俗套而聞名，畫法是在陳白陽的基礎(chǔ)上 又有新意，已經(jīng)是自己的風(fēng)格，且以此作品為最早。

《海棠》 鏡心 1976年作

《菊竹雙清》 立軸 1941年作 《芙蓉幽禽》 鏡片 張大千、陳佩秋 1981年作

《東籬秋色圖》 立軸

《甘香圖》 鏡心設(shè)色紙本

款識：甘香得自淡之余，玉笙官廚味不如。他日閑居歌十畝，掩關(guān)常讀老農(nóng)書。蜀人張大千。張大千畫菜蔬的作品并不常見，多在其二三十年代，此幀以甜菜花為題，先以石青、石綠、石黃、赭石畫成，后以濃墨勾勒根莖，為張大千早年菜蔬題材畫作的代表性作品之一，詩情畫意相得益彰。

《竹菊圖》 鏡心 1978年作 《文殊蘭》 立軸設(shè)色紙本 1949年作

《國色天香 牡丹》 鏡心設(shè)色紙本

《歲朝圖》 立軸設(shè)色紙本 1938年作

1938 年秋后，張大千逃離日軍占領(lǐng)下的北平，經(jīng)上海、香港，輾轉(zhuǎn)回到四川，住在青城山上清宮。1939年立春，農(nóng)歷尚在戊寅歲尾，他為老同學(xué)雅林畫了這幅《歲朝 圖》，祝對方“己卯開歲百福”。如同春聯(lián)、年畫，歲朝圖作為一種迎年、賀歲文化，題材都以吉祥、熱鬧、喜慶為主，作品也就常常不免落于俗套。張大千此畫， 正是一幅選材、構(gòu)圖、用筆、設(shè)色都頗費心思的藝術(shù)精品。畫中呈現(xiàn)的是三樣冬春之際沖寒而放的花卉：山茶、梅花、水仙。由于僅僅各取一枝，位置安排又掩映得 宜，整個畫面就顯得疏朗清新，避免了紅艷滿紙的喧鬧與俗氣。畫法兼工帶寫，而以小寫意為主。彩與墨，既互為映襯，自身又忽濃忽淡，忽取沒骨，忽用勾勒，極 富變化之美。水仙亭亭玉立。淡墨揮出的翠葉，娉娉裊裊，柔美多姿，配上頂端盛開的黃花，真所謂“綠帶拖云，金卮照雪，露濃見影，風(fēng)細(xì)聞香”。水仙下面是一 枝橫斜而出的梅花。幾朵白梅，或含苞，或綻放，頗得清冷之味。梅枝亦用淡墨揮寫，卻因筆觸迅疾、堅定、有力，枝末更以枯筆掃出，而與水仙葉的柔婉形成對 比。梅花前面是山茶。濃墨刻畫的樹葉，仍然有深有淺。葉破處小枝微露，枝斷處截痕宛在，工筆之細(xì)，令人稱絕。濃葉簇?fù)碇?，一朵紅山茶綻然開放；另一朵紅蓓 蕾正含羞待放。紅花的呈現(xiàn)，于水仙、寒梅的清雅之外，帶來了春容煥發(fā)的迎年氣象。

《松鼠梅石圖》 鏡片設(shè)色紙本

張 大千的畫之所以一紙值千金，這跟他的勤奮和臨摹分不開的，他學(xué)養(yǎng)深厚，又肯埋頭苦畫，學(xué)藝術(shù)苦功夫是一定要下的，現(xiàn)在很多畫家愛錢甚于愛藝術(shù)，急功近利， 畫的一般卻敢自稱大師，故真正的精品不多，我輩藝術(shù)行者，更要耐得住寂寞，苦下功夫，多多積累學(xué)養(yǎng)，向大千老師學(xué)習(xí)，爭取在藝術(shù)的道路上創(chuàng)造出自己獨有的 東西。