 導(dǎo)演：丹·吉爾羅伊 編?。旱ぁぜ獱柫_伊 主演：杰克·吉倫哈爾/里茲·阿邁德/蕾妮·羅素/邁克爾·帕帕約翰 類型：驚悚/犯罪 語言:英語 上映日期：2014年1月31日（美國） 在影視拍攝中，光的作用至關(guān)重要，無論是自然光還是人工光，應(yīng)該說，沒有不好的光線，只有不成功的運用。說起來，有關(guān)光的攝影技術(shù)，其實也是任何影像作品的最基礎(chǔ)的技術(shù)。離開光，世界真的是本來無一物了，那么，具體怎么來控制和安排光，這話題有些大，或許將來有機會，咱們再更加深入地了解更多的常識，今天先就著本期的影片分析，簡單聊點光的話題。  《夜行者》這部影片絕大部分鏡頭都在夜里的布光環(huán)境下拍攝完成，自然日光下的畫面很少，正好作為我們分析學(xué)習(xí)布光技巧的一個典型案例。 概括地說，我們觀看完影片，感覺所有夜景或者暗環(huán)境的光效非常逼真，甚至很多時候幾乎感覺不到專門的布光，這就是本片的高明之處，也是導(dǎo)演控制光的能力非常強，最好的影片布光，就是讓觀眾感覺不到刻意而為，畫面的一切似乎順理成章。  其實，越真實的光環(huán)境，越需要精心細(xì)致的布置，因此，我們要分清一個概念，那就是電影里的光，不是用來照明的，而是用來造型的，這也是本人的一貫主張，無論是主光還是背景光或者修飾光，都要精心設(shè)計，不能簡單把場景照亮就算達(dá)到目的，只有快餐式的電視片才那樣對付。 1、夜景噪聲的控制 膠片攝影時代，由于膠片原生感光度不可能做得很高，夜景暗環(huán)境拍攝很吃力，基本靠大功率燈來解決。數(shù)字化影像是傳感器來采集光線，這些年的數(shù)字傳感器技術(shù)進(jìn)步飛快，尤其是在低照度下的高感度方面越來越強悍，對于S35MM專業(yè)數(shù)字電影機來說，原生的ISO800為起點，甚至能夠達(dá)到ISO5000起步，這樣的性能已經(jīng)足夠大多數(shù)夜景畫面的拍攝需要了。   但作為民用級別的電影機，高感光性能雖然也非常不錯，但在較暗的環(huán)境下拍攝，畫面的信噪比還和高端機型有些差距，也就是說，低照度下的噪聲干擾還是不可回避的技術(shù)問題，因此，為最大程度改善畫面的噪聲干擾，務(wù)必使用各廠家機器自帶的LOG模式進(jìn)行拍攝，這樣在后期處理的時候，會有更大的余地進(jìn)行降噪和調(diào)色。比如索尼的S-LOG、佳能的C-LOG、松下的V-LOG等等。   不建議在機器上進(jìn)行過度的直接降噪調(diào)整，最好留給后期流程去做，有時候，降噪是雙刃劍，表面上看，畫面信噪比提高了，噪聲少了，但可能也因此損失一些細(xì)節(jié)，畫面造成不可逆的損傷，比如層次丟失，畫面涂抹的數(shù)碼感增大。 2、燈光曝光的平衡 我們接著看這一組畫面，主光其實就是一把手電筒的光，得益于傳感器的高感光度，以手電筒的光照作為主光源，即可照亮主體面部，得到非常真實的臨場感。這種光的用法，首先要測量背景現(xiàn)場環(huán)境光的照度，不能因為主光太亮而使得背景環(huán)境光失去輔助作用，也不能因為主光源太暗，造成背景曝光過度。   這就是一個光平衡的問題，在同一擋光圈下，主光源曝光為基準(zhǔn)，調(diào)整主光源的強度，讓它高于背景光，全部現(xiàn)場的光沒有超過傳感器的記錄范圍，就是最合適的。   沒有主光源照射的情況下，人物面部是昏暗的，這是允許的，電影里的光最喜歡這種反差，要大膽地運用昏暗下的畫面，這是符合真實環(huán)境的，我們不能因為畫面暗就想辦法提亮光照度，正確的做法就如這些畫面一樣，該暗就暗，該亮就亮。 3、布光范圍和走位大場景 尤其是演員走位距離比較長的夜景，布光需要大范圍設(shè)計，要在演員走位的區(qū)域范圍，安排非常符合常理的光環(huán)境。我們通常見到很多電視劇或者電影，演員的環(huán)境很開闊，但整場走到哪里都是亮堂堂的，沒有任何光比環(huán)境，光層次更無從談起，仿佛在古代的夜里月亮能照明似的，或者房間內(nèi)像點了電燈一樣，這種所謂“夜景”完全是燈火通明的現(xiàn)代光環(huán)境，實際上是不可能的，畫面因此也變成了為照亮而照亮，毫無光設(shè)計的目的。 大家看這兩組鏡頭，人物都是徑向面對鏡頭行走，光的強度和影調(diào)，隨著行走的過程有著豐富的變化，這是在一個固定范圍內(nèi)固定大環(huán)境光的作用。因為徑向行走的透視感需要，必須通過這些不同層次的光來加強觀眾的視覺引導(dǎo)，觀眾會感受到行走的距離感，而周圍的光效，也隨時跟著演員的走位，變得忽明忽暗、迷離而飄動，使得畫面的影調(diào)變得豐富多彩。試想，如果全部采用大范圍平光照明，畫面的層次就沒了，光影的作用也沒了，那就更不要談光的動態(tài)造型了。 4、帶密度的自然光 拍攝夜景，全黑的畫面在膠片里就是沒密度，而全黑畫面對于數(shù)字?jǐn)z影機來說更麻煩，傳感器很難把全黑畫面記錄得非常干凈，也就是噪聲總會是有不同程度的干擾。因此，拍攝夜景或者低照度的畫面，最佳的時刻是在日出或者黃昏，這時候，天空還帶著密度，不會變成一團大面積死黑，畫面的層次也能夠得到保證，色彩的豐富度也很高。 畢竟，外景自然光，是最動人也是最容易把握的，因為外景沒有機會加光。只能依靠自然的光影變化。大家可以參考一下這幾組畫面。 5、屏幕光的拍攝 拍攝這樣的帶電視屏幕畫面的曝光，有幾點要注意，第一，要保證屏幕的分辨率盡量高，避免拍出像素網(wǎng)格。第二，屏幕的色溫要和攝影機相符，避免屏幕偏藍(lán)，整體色溫從全景到近景保持一致，現(xiàn)場環(huán)境光為輔。第三，攝影機的快門速度與屏幕的刷新率保持一致，不要在屏幕上出現(xiàn)掃描場的線條。如果器材所限，難以達(dá)到以上要求，可以單獨拍攝環(huán)境畫面，后期在電視機上添加內(nèi)容，那樣就需要精準(zhǔn)的畫面匹配和色彩調(diào)整。 6、借鑒攝影的光法 電影拍攝之所以稱為攝影而不是攝像，是源于電影本來就是與平面靜態(tài)攝影一脈相承的，而平面攝影的最基本或者最常用的光法，運用到電影畫面拍攝中，也是順理成章的事情，比如這一組經(jīng)典的倫勃朗光法，使用外反拍來完成。畫面中的人物立體感很強，造型的藝術(shù)化非常到位，由此我們要多多借鑒傳統(tǒng)經(jīng)典的平面用光技術(shù)，打好攝影的基本功，靈活應(yīng)用到電影動態(tài)畫面創(chuàng)作中，是最好的途徑。 7、控制光影的層次 合格的曝光，應(yīng)該是高光有層次，暗部有細(xì)節(jié)。除了特殊畫面的創(chuàng)作，我們影片大部分畫面應(yīng)該是正常的曝光，就是要保證影調(diào)的豐富。 這一組對話，大家看兩位演員的布光，非常精致細(xì)膩，明暗反差柔和而又質(zhì)感突出，影調(diào)過渡自然，色彩也因此飽滿厚重，同時，人物的眼神光也恰到好處，而環(huán)境的背光既可以作為修飾光照明人物輪廓，又明顯低于主光，把環(huán)境壓暗，突出了主體光下的人物。 8、地光的應(yīng)用 地光也叫底光或者腳光，這種光線主觀性很強，造型力度突出，比如圖中一組使用地光向上照明的技術(shù)，讓人物面部變得有些不正常，甚至有些“恐怖”，從而烘托了現(xiàn)場的緊張氣氛，加強了人物間對話的沖突味道。在情緒上，也是會起到強化故事高潮點的作用。當(dāng)然，這種光法還是要謹(jǐn)慎使用，避免過度渲染，要結(jié)合環(huán)境的道具等細(xì)節(jié)，做到盡量接近真實。 9、頂光的應(yīng)用 與上面地光相反，這一組鏡頭則是完全使用頂光的效果。頂光照射，會有一種神秘感，畫面具備一種無形的壓力，對于角色也好，對于觀眾也好，都是一種視覺上的施壓。通常這類光法多用于直接的面對面的沖突，演員需要根據(jù)故事情節(jié)，在情緒控制上，使用仰視或者俯視來改變光效，同時也改變了面部情緒狀態(tài)的表達(dá)，這種光的使用，更多要依賴演員的面部與身體的角度變化，當(dāng)然，演員使用什么樣的姿態(tài)取決于當(dāng)時情節(jié)，使用得當(dāng)，也是很有藝術(shù)感覺的光設(shè)計。 |
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