江西瓷都景德鎮(zhèn)，在元、明、清三朝，約歷時五六百年期間，除盛產(chǎn)譽滿中外的各朝官窯瓷器之外，還有大量的民窯，生產(chǎn)各種各樣的民間日用瓷，其中最多的一類就是青花瓷。

民窯青花瓷，大都制作粗獷，造型不象官窯瓷那樣光整漂亮。色澤也不象官窯瓷那么鮮艷濃郁。但是，在裝飾圖案畫上，卻別樹一幟，值得我們研究。

一般講，瓷畫原屬工藝裝飾性的圖案。元明以降，青花瓷畫大大地興盛起來。起初裝飾瓷器的是純圖案紋樣，繼而就以中國傳統(tǒng)的繪畫技法滲進圖案里，使得繪畫的畫意寓于圖案之中，后來直把圖案畫變成繪畫了，也可說繪畫化了。有的更進一步把畫法簡化成為“減筆畫”或“簡筆畫”，是瓷畫中的大寫意派。

此種簡化瓷畫風格的形成，推測起來，可能是畫工先根據(jù)畫稿，經(jīng)過長期實踐，熟能生巧，創(chuàng)造出的一種程式。既簡單易畫，又富于裝飾性。畫工應(yīng)是世代相傳的專業(yè)家族，運用熟練的手法，快速運筆，畫出線條就顯得飛躍生動，流利酣暢，使畫面活了起來，給瓷器以生命力。再者瓷畫青料，燒成后，和瓷器上的釉一起溶化，作水暈狀，有水墨畫的效果。

在景德鎮(zhèn)仿古青花瓷廠里，有一組生產(chǎn)民窯青花碗的畫工們，所用的畫筆，筆頭很大，蘸足黑色青料后，飽滿漲大，象一只鳥頭。畫時橫執(zhí)筆管，令筆尖橫著下垂，青料從筆尖流出，于是在瓷器上快速運筆，不可停頓。另一手轉(zhuǎn)動瓷胎，青料徐徐下注。用筆重則線條粗，用筆輕則線條細，一口氣可以畫完幾只碗。

《中國陶瓷史》對明代民窯青花瓷，分為四期，即：

（一）明初至成化以前時期。

（二）成化、弘治、正德時期。

（三）嘉靖、隆慶、萬歷時期。

（四）明末時期。

明初至正德時期的各期民窯青花瓷，在畫面上看去十分類同，可惜迄今發(fā)現(xiàn)的有該朝代的可靠年款的并不多，不能明確分清他們的所屬年代。

本文提供的一組民窯青花瓷小品，在瓷畫上所顯示的特點，和明初至正德時期的民窯青花瓷有所相似，故定為明代民窯早期青花瓷。

這些瓷畫用傳統(tǒng)的宋元題材繪制，線條粗壯圓渾，剛健潑辣，風格古樸茂實。雖無驚人之處，但有稚雅之趣，是正德以后民窯瓷畫所沒有的，風格獨特，天趣橫生。

茲將圖片逐一介紹如下：

（1）青花和合二仙碟：畫面作兩個童子互相對立，人物結(jié)構(gòu)單純，而神情躍然。

（2）青花拾得碟：畫一個左腋夾著長掃帚的童子，應(yīng)是寒山拾得之一，作跳躍狀。人物生動，筆法純熟流利。

（3）青花壽星松鶴碟：傳統(tǒng)題材，碟周雙鉤“長命富貴”四字，天真自然。

（4）青花風箏仕女罐：一個唐裝仕女看孩子放風箏，孩子和風箏動態(tài)優(yōu)美。

（5）青花獅子碟：用極簡練的粗細線條組合成一只小獅子，看去肥胖可愛，左右飄帶飛動，圈形云紋點綴其間。

（6）青花麒麟碟：麒麟形象古拙，四周空間飾以簡化的“八吉”紋。

（7）青花立虎碗：立虎稚氣可掬，酷似兒童畫。

（8）青花小鹿爐：小鹿作扭頭踢腳動勢。

（9）青花蹲虎碗：蹲虎露出兇猛的樣子，畫出這種神情，絕非易事。

（10）青花海馬碗：碗外全部作厚重的海水紋，一匹肥壯的小馬奔馳其間。海水和馬的輕重對比，十分強烈奪目，真佳作也。

（11）青花四牛碗：一牛作正面形，一牛作側(cè)面形，構(gòu)成簡潔。

（12）青花小兔盒蓋：小白兔用青色背景襯托出來，頗見巧思。

（13）青花八吉鷺鷥八角盒：盒側(cè)分割成上下各八個的小方塊。上半爿，每格畫一種“八吉”紋，下半爿，每格畫鷺鷥和花朵。

（14）青花鳳凰小缽：鳳凰作凌空飛翔狀，筆意流動。

（15）青花蘆雁小碟：在河灘上，兩根對稱的蘆葦中，畫一只飛翔的野鴨，是鄉(xiāng)土氣息非常濃厚的傳統(tǒng)題材。

（16）青花鸚鵡碗：鸚鵡棲息于樹枝上，左下方畫一只小兔在奔跑，筆意古拙。

（17）青花松竹梅碗：將松竹梅三種的大小繁簡布置得非常合宜。松針畫如花的樣子，一枝嫩竹，悄悄地在巨松之下，“組合”極好。筆意縱恣。

（18）青花游魚碗：簡筆魚兩式，八大山人畫畫多之相似。

（19）青花松梅酒杯：用草法畫松梅，這種方法，先于“揚州八怪”兩百年。

（20）青花荷花碗：畫荷花水草，筆法灑脫，構(gòu)圖勻稱。

（21）青花梅花小膽瓶：瓶口有“錦地”紋帶，瓶腹下有“蓮瓣”紋帶，腹部畫一梅花樹，上端一鉤新月。這是宋人林和靖的詠梅詩意：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏?！币云啃≈幸姶?，圖案穩(wěn)重。

（22）青花菊花小酒瓶：畫折枝菊花一枝，青料滲向釉內(nèi)，有些下流，作水暈狀，宛如水墨畫。

（23）青花月季爐：把月季花畫成圈圈，葉子畫成點狀。

以上這些青花小品，畫意天真自然，具有一定的藝術(shù)性。出諸畫工之手，能不令人欽佩！

民窯青花瓷，歷代生產(chǎn)眾多，流傳深遠廣泛。又曾長時期作為大宗出口商品，輸出海外，遠銷日本、菲律賓、印度、越南、馬來西亞、印度尼西亞、泰國、伊朗等國，現(xiàn)在仍是“外銷瓷”之一。近百年來，中外學(xué)者，逐漸認識、收集、研究，并已經(jīng)肯定其藝術(shù)價值，是國畫和工藝畫二者結(jié)合、互相借鑒的又是一最佳范例。

作者介紹：

秦廷棫（1917～1984），無錫人。民國31年（1942年）由同濟大學(xué)醫(yī)學(xué)院畢業(yè)，從醫(yī)。民國著名畫家秦淦（秦清曾）之子，著有《中國古代陶塑藝術(shù)》、《中國瓷器的發(fā)明》等。

秦廷棫祖輩都愛好書畫文物。先祖秦祖永是清代著名的畫家和畫評人；祖父秦文錦金石收藏大家，開設(shè)上海藝苑真賞社專營碑帖書畫；雅好古玩，尤以收藏碑帖出名。其父秦淦工山水畫。秦廷域自幼受家庭熏陶，從20多歲起就開始搜集古代藝術(shù)品。收藏有歷代陶瓷、書畫、銅器等文物1000余件。尤愛古陶瓷，頗有研究，鑒賞能力較高，因而收藏的陶瓷器既多且精。如唐郟縣窯藍褐釉罐、宋登封窯劃花瓶、宋白釉黑花瓶、宋當陽峪窯白釉刻花枕等，均屬精品。1961年，他參加“上海博物館之友”組織，并積極參與其活動。1963年，上海博物館舉辦“上海博物館之友所藏文物展”時，他是籌備組成員之一，并為展覽提供了漢陶舞俑、唐胡人駱駝俑等佳品103件，豐富了展覽內(nèi)容。

感謝 北京秦黛華女士提供圖文。編者也是業(yè)余愛好瓷器的研究和鑒定，從圖片中看大部分的瓷器是明代空白期的。