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荷蘭藝術(shù)的黃金時代和萊頓收藏館
荷蘭藝術(shù)創(chuàng)作在十七世紀出現(xiàn)了前所未有的大發(fā)展，并尤為注重對于自然世界的描繪。藝術(shù)家在荷蘭社會生活中具有舉足輕重的作用，其繪畫也覆蓋了各式各樣的題材：個人肖像，描繪日常生活的風(fēng)俗畫，風(fēng)景，靜物以及歷史題材繪畫（圣經(jīng)故事或古代神話故事）等等。
這些主題和題材多以自然主義的手法呈現(xiàn)，體現(xiàn)出對人類體驗的深刻洞見。此次展出的是全球最大、最具影響力的十七世紀荷蘭藝術(shù)私人收藏，為我們提供了一個獨特的機會來領(lǐng)略荷蘭黃金時期的藝術(shù)。萊頓收藏館得名于這一時期最為著名的畫家倫勃朗·凡·萊因的出生地萊頓，其主要的藏品展示了倫勃朗藝術(shù)生涯初期在萊頓和阿姆斯特丹的經(jīng)歷，以及以他為中心的許多藝術(shù)家和藝術(shù)觀念。
這一時期藝術(shù)創(chuàng)新的深度與廣度延及倫勃朗的第一位學(xué)徒，格里特·德奧（Gerrit Dou），以及弗蘭斯·范·米里斯（Frans van Mieris）等德奧的主要學(xué)徒。萊頓收藏館其他的藏品還包括揚·利文斯（Jan Lievens）、弗朗斯·哈爾斯（Frans Hals）、亨德里克·特·布魯根（Hendrick ter Brugghen）、加布里埃爾·梅曲（Gabriel Metsu）、揚·斯坦（Jan Steen）、卡爾·法布里蒂烏斯（Carel Fabritius）和約翰內(nèi)斯·維米爾（Johannes Vermeer）等藝術(shù)家的作品。 荷蘭共和國時期的藝術(shù)與當(dāng)?shù)氐臍v史與文化背景密不可分。荷蘭共和國與西班牙經(jīng)過長期的戰(zhàn)爭最終獲得獨立，并于1648年簽署了明斯特條約。此后，荷蘭作為一個具有獨立政治主權(quán)和宗教自由的國家而興起。位于北歐地區(qū)的這個地域狹小的共和國卻擁有眾多的城市中產(chǎn)階級、強大而多樣化的經(jīng)濟以及寬容的文化。荷蘭的藝術(shù)家不像其他歐洲中心城市的藝術(shù)家那樣受到國王或天主教會的庇護，他們?yōu)樗猩鐣A層作畫，此次展覽也體現(xiàn)了這一點。 在荷蘭共和國的藝術(shù)世界中，藝術(shù)家們經(jīng)常性地進行觀念與傳統(tǒng)的交流，此次展覽也為大家呈現(xiàn)出這樣一種場景。此次展覽的特殊歷史背景也同樣重要：倫勃朗所處的時代，正是荷蘭與中國開始進行接觸的重要時期。相比當(dāng)時的其他歐洲國家，荷蘭表現(xiàn)出了對中國文化傳統(tǒng)最為濃厚與深刻的興趣。
 削羽毛筆的學(xué)者  安東涅··庫帕爾畫像  紅衣男子像 偉大的開端：倫勃朗·范·萊因在萊頓
倫勃朗·范·萊因1606年出生于萊頓城，這是一個紡織中心和大學(xué)城。他的家庭背景一般，父親是一位磨房主，但倫勃朗卻最終成為了十七世紀荷蘭乃至藝術(shù)史上最重要、最具開創(chuàng)性的藝術(shù)家之一。他在十七世紀二十年代早期曾在萊頓當(dāng)?shù)氐囊晃划嫾沂窒陆邮艹醪剿囆g(shù)訓(xùn)練，此后便與阿姆斯特丹歷史畫家彼得·拉斯曼（Pieter Lastman）共同度過了對他影響深遠的六個月。此次展覽也展出了彼得·拉斯曼的作品《大衛(wèi)將約押的信交給烏利亞》（1619年）。倫勃朗從拉斯曼那里學(xué)到了作為歷史畫家的重要原則——描繪古代神話和圣經(jīng)的復(fù)雜場景。同時倫勃朗與他年長一歲的朋友和競爭對手——萊頓藝術(shù)家揚·利文斯（Jan Lievens）——的競爭對他的早期發(fā)展產(chǎn)生了重要作用。正如奧蘭治王子的秘書康斯坦丁·惠更斯對這兩位藝術(shù)家所作的描述，列文斯因其“大膽的主題和形式”而著稱，而倫勃朗則勝于“創(chuàng)新性、堅定的筆觸以及真實的情感”。 萊頓收藏館收藏的倫勃朗和利文斯的繪畫使我們能夠更好地了解他們早期的風(fēng)格。他們對于自畫像、穿著外國衣飾的人像、光與影的極致使用，使我們能夠領(lǐng)略其藝術(shù)嘗試與開拓的過程。這里展出了倫勃朗的作品《感官的寓言》（約1624-1625年），這也是他最早期的畫作之一。這幾幅作品讓我們看到他對于聽覺、嗅覺與觸覺的描繪。 黃金時代的中心：倫勃朗在阿姆斯特丹
倫勃朗于1631年離開萊頓，前往經(jīng)濟繁榮的文化中心阿姆斯特丹。他加入了藝術(shù)商亨德里克·范·烏倫博格（Hendrick van Uylenburgh）的工作室，并依靠為阿姆斯特丹市的名人畫肖像而掙得了第一筆酬金。例如，《紅衣男子像》（1633年）描繪了一位精英階層并具有國際化特征的人物，這幅作品在栩栩如生地刻畫人像的同時，體現(xiàn)出人物的莊重感和直接性。這一時期倫勃朗的另外一些作品主要是頭像畫，即通過對人物或頭像目標的實際觀察來體現(xiàn)人物情感、表情和心理沖突。但總體上，倫勃朗以其歷史畫家的身份最為同行們所稱道。他的里程碑式的作品《書房中的女神密涅瓦》是這一藝術(shù)題材的最佳例證。這幅作品將一位當(dāng)代荷蘭女性與古代神話中的密涅瓦女神的形象聯(lián)系起來。密涅瓦不僅是掌管戰(zhàn)爭的女神，同時也是智慧與知識女神。這種將普通人與神的形象融合的技法使倫勃朗成為十七世紀歷史畫家中的翹楚。 倫勃朗的作品大多關(guān)注肖像與歷史題材，他對此類題材的濃厚興趣也被他在阿姆斯特丹的學(xué)生們所繼承，包括費迪南德·波爾（Ferdinand Bol）、科瓦特·富林克（Govaert Flinck）和卡爾·法布里蒂烏斯（Carel Fabritius）等。這些藝術(shù)家以各種不同的方式對倫勃朗的繪畫技巧予以回應(yīng)，包括光與影的強烈對比，豐富的顏色組合，同時他們也接受了倫勃朗將歷史題材轉(zhuǎn)化為普通人日常經(jīng)歷的技法。 萊頓的精細畫：格里特·德奧和弗蘭斯·范·米里斯
格里特·德奧（Gerrit Dou）是倫勃朗在萊頓的第一位學(xué)徒，他在十七世紀以繪畫技巧和題材的創(chuàng)新而聞名。與他的老師倫勃朗不同的是，倫勃朗以一種廣闊、流暢和具有強烈表現(xiàn)力的方法來作畫，而德奧發(fā)明了一種名為“精細畫”（fijnschil—derijen）的技巧。這種繪畫要求非常精細而準確的筆觸來刻畫近距離的場景。他在肖像畫、對學(xué)者或做家務(wù)的人的描繪之中，都蘊含著對于材料、表面質(zhì)地和所在空間錯覺的精準把握。德奧使用日常生活中熟悉的題材，以石頭窗臺為背景主題，人物則斜向窗外，似乎進入了觀眾所在的空間。他的作品《伏在畫家畫室壁架上的貓》（1657年）以一種戲謔的方式體現(xiàn)出的上述技法，特別是對于空間錯覺的描繪廣受同時期荷蘭和外國畫家所稱道。 對于德奧廣受歡迎的繪畫題材與作品風(fēng)格，生活工作在萊頓及周邊的藝術(shù)家們以各種不同的方式予以回應(yīng)并進行了進一步拓展。他最重要的一位學(xué)徒，弗蘭斯·范·米里斯（Frans van Mieris），以多種創(chuàng)新的方式將德奧的主題進行了拓展，包括在歷史題材中加入十七世紀風(fēng)俗畫中的人物，例如《盧克麗霞之死》（1679年）。來自荷蘭和其他國家的收藏家們都希望收藏他的作品，其中一些創(chuàng)造了當(dāng)時的價格記錄。 對荷蘭共和國人們?nèi)粘Ｉ畹拿枥L
荷蘭共和國風(fēng)俗畫的盛行——其中包括很多不同類型的主題——源于大家對人們?nèi)粘Ｉ钸@一題目的持久興趣。加布里埃爾·梅曲（Gabriel Metsu）、杰拉德·特·博爾奇（Gerard ter Borch）以及揚·斯坦（Jan Steen）等風(fēng)俗畫家引入了男子或女子讀信、人物演奏音樂、鄉(xiāng)村集市、平靜的日常生活等多種主題。這些作品都注重細節(jié)、質(zhì)地、光與影以及氛圍塑造，體現(xiàn)了生活普通而平實的一面。 在十七世紀，人們的興趣逐步轉(zhuǎn)移至描繪上層人物的室內(nèi)畫，以維米爾的《坐在維金納琴旁的年輕女子》（約1670-1672年）為代表。維米爾對于空間、色彩和光的掌握，體現(xiàn)出了沉浸在自己的世界中的年輕女子演奏維金納琴的靜謐與美好。盡管荷蘭風(fēng)俗畫看起來較為寫實，但也遵循著藝術(shù)對話的傳統(tǒng)做法與范式。這些作品都體現(xiàn)出關(guān)于日常生活的持久興趣及藝術(shù)創(chuàng)造力。 歷史經(jīng)驗與道德故事
荷蘭藝術(shù)家在十七世紀的風(fēng)俗畫主題、歷史場景和肖像畫中展現(xiàn)出了其多樣的技巧和和專長。在這一背景下，無論是描繪歷史或圣經(jīng)場景的繪畫，都帶有了更多標志性或紀念性的意義。揚·斯坦（Jan Steen）等藝術(shù)家能夠自由地在這些主題之間轉(zhuǎn)換，完成具有很大道德影響力的作品，如《伊菲革涅亞的犧牲》（1671年）和《安東尼和克婁巴特拉》（約1673-1675年）。這些作品圍繞著警示性故事和好與壞的行為主題，可以說是對當(dāng)時荷蘭共和國社會、政治和宗教事件的反映。 倫勃朗和他的學(xué)生們在十七世紀下半葉仍在藝術(shù)領(lǐng)域具有重要的影響力。倫勃朗的晚期作品，以及他的學(xué)生阿倫特·德·格爾德（Arent de Gelder）等人的晚期作品，都很好地描繪了室內(nèi)人物端坐的場景。畫家采用了有力、具有強烈表現(xiàn)力的筆觸，這些作品中的人物也顯示出豐富的經(jīng)歷和道德權(quán)威。這都為現(xiàn)代繪畫提供了重要的啟示，其中的繪畫技巧時至今日仍然在藝術(shù)領(lǐng)域具有廣泛的影響力。 |
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