劉國玉，1942年生于廣東翁源，詩書畫家，畫室曰“井觀居”，坐井觀天之謂。幼承庭訓(xùn)，誦詩習(xí)字。1959年至1962年在廣州美術(shù)學(xué)院附屬中專讀書，因遭階級斗爭極左路線與“文革”之劫，在農(nóng)村苦力勞動達(dá)十七年之久，歷經(jīng)磨難，卻未曾磨滅藝術(shù)追求。1979年調(diào)入翁源縣文化館工作，業(yè)余從事中國山水畫、書法、詩詞創(chuàng)作，在畫壇別樹一幟，成為集詩書畫于一身的著名藝術(shù)家。

1992年任翁源縣文化局副局長、韶關(guān)市第九、十屆人大代表，曾獲“廣東省先進(jìn)文化工作者”稱號。90年代，劉國玉開始專注于焦墨山水畫的創(chuàng)作，所作焦墨山水，風(fēng)格雄健，張仃大師觀后題辭曰：“氣象渾穆，魄力雄強(qiáng)”。劉國玉以山民的深沉感受以樸素而雄健的筆墨語言去訴說自己的山水情懷，故廖冰兄大師為他的畫展題詞曰：“筆酣墨飽頌山魂”。

劉國玉或不能稱之為“智者”，而“仁者樂山”是定然的。劉國玉先后在廣州、韶關(guān)、香港舉辦畫展，是廣州畫院特聘畫家、韶關(guān)大學(xué)客座教授、上海交大海派文化研究所特約研究員、翁山詩書畫院院長。至今出版著作有：《劉國玉詩書畫集》、《焦墨風(fēng)骨》、《井觀居詩稿》、《翁山翰墨》（翁源籍海內(nèi)外書畫家涂夫、劉國玉、涂志偉、許明輝、羅淵合集）及《煮過的靈魂和煎過的河山》等。

春煙花雨 70cm×138cm

寫完《以筆墨悟道》一文，我以為我已經(jīng)把劉國玉的焦墨說得差不多了。有朋友說：“道”都被你“悟”出來啦，往后的話，還能嚼出什么名堂來？我心里想的是：中國畫的焦墨山水，畫到上文言及的《山的脊梁》、《雪霽》、《萬里江山鐵鑄城》那樣的境界，怕是也到頭了。孫悟空一個筋斗能翻出個十萬八千里，還在如來佛的巴掌心呢！無非就是那么幾套皴染枯潤的筆墨家伙，再能再狂，還能蹦跶到哪個云頭上去？

山居 70cm×138cm

劉國玉身世坎坷，至今還蝸居在粵北翁源山區(qū)。既不新潮也不趨時，自然也對互聯(lián)網(wǎng)之類甚為陌生。往時，若是想看他的畫，我還得穿洋過海再穿山過嶺的，九曲十八盤地步入重林疊嶂，方能一窺真面。萬未想到，今日接讀友人從網(wǎng)上傳來的劉國玉焦墨新作，熒屏上的畫面一經(jīng)點開，我整個人就呆定了，啞了聲、傻了眼：這這這，這是何方鬼斧，何路神功？但見煙山茫茫，墨氣蒼蒼，水云蕩蕩，天風(fēng)浪浪——此乃何等筆力，何等氣度，何等高境哪！焦墨在劉國玉筆下所幻變出來的奇觀，確是大大超乎我的審美預(yù)期和美感想象的。

家山看云 70cm×138cm

自清初程邃（1605-1691）以降，遠(yuǎn)及黃賓虹而近至張仃，純用渴筆焦墨入畫的大家，雖多有傳世佳作，但把焦墨這樣一種單純的繪事手段，發(fā)揮到如此出神入化的境地，劉國玉的貢獻(xiàn)是獨具超拔性的。無論在中國傳統(tǒng)山水畫的繼承和創(chuàng)新方面，或是在藝術(shù)史、繪畫史意義上的審美思維和審美詩學(xué)方面，都是深具啟迪意義的。

書法 慎獨

震撼我的，恰恰正是這——筆墨的可能性與無限性。誰都可以一眼看出，劉國玉的這些焦墨近作，并沒有玩弄新巧奇技，完完全全植根于傳統(tǒng)中國山水畫的筆墨根基里，但是，卻又大大超越古來山水畫、文人畫的傳統(tǒng)套路了！——這里面，有范寬，有石濤，有黃賓虹，有李可染……，但是，更有熔合中西繪畫語言的寫生觀察和造型功力，得自“山人”真實境遇的觀照眼光和自在胸襟，以及來自對生命造化的深刻感悟而獲得的大悲憫、大超越與大感懷、大詩情。

云山蒼蒼 69cm×70cm

托爾斯泰說過：“藝術(shù)是感情的詩，科學(xué)是理智的詩?！毖矍斑@些劉氏焦墨，果真是筆墨的詩，山水的詩，人生的詩——色彩、音響、空間的詩篇，令人欲哭欲淚、欲歌欲泣的華章巨制！兩個焦黑絕白的單色純色（就用色而言，其實只有一個：純黑），竟然可以企及這樣的表現(xiàn)深度，抵達(dá)這樣的藝術(shù)高境，筆者忽然就想到前些年某位畫界名家的那句名言：離開形式需求，“筆墨等于零”?！趧竦慕鼓媲?，筆墨，果真只是“形式”么？這樣幾乎呈現(xiàn)了無限可能性的筆墨，能夠“等于零”么？傳統(tǒng)中國畫的筆墨，果真走入了“歸零”境遇——走不出陳陳相因的窮途末路了么？

鐵桿數(shù)枝峰上橫 70cm×138cm

對此，劉國玉的焦墨新作，作出了斬釘截鐵而又?jǐn)S地有聲的回答。試看—— 《層巒疊翠圖》、《南國雨林圖》、《滴翠圖》。——愛畫讀畫多年，說句斗膽的話，這真是前無古人的筆墨！大黑、大滿的構(gòu)圖，淋漓、恣肆的用筆，同時又富有含蓄蘊藉、收放有度的章法。曾有論者言：古人喜說“惜墨如金”，到了劉國玉的焦墨，卻是“惜水如金”；眼前的劉氏新作，卻竟是——“惜白如金”！乍一看黑不隆冬一片黑滿墨色，仔細(xì)辨識那筆墨里的肌理筋骨，卻是有著清晰的山型走向、山體脈絡(luò)的。

夏雨蒸云鐵鑄山 69cm×70cm

劉國玉本是學(xué)西畫出身，西式的透視感、層次感與造型關(guān)系不露痕跡地融入了中國傳統(tǒng)筆墨里，甚至那墨點筆觸也讓人想到那西方印象派時期的“點彩法”；而那每一處似乎相當(dāng)“吝嗇”的虛白處理，卻在在透現(xiàn)出兼持具象與抽象的空間感與色彩感。就我也許有限的閱歷而言，《層巒疊翠圖》在黑滿浩蕩中表現(xiàn)的那種蓊蒙綠意，《南國雨林圖》里那種南國山林特有的如霧如潮的氤氳水氣，《滴翠圖》那片淋漓而抽象的墨色所呈現(xiàn)的渾博氣象，就是古人、前人與今人同輩畫家的山水筆墨中，從未如此表現(xiàn)過的。

猶憶丹霞 68cm×70cm

《蒼山之魂》、《丹霞風(fēng)骨圖》?！@是浩歌當(dāng)哭的史詩巨制！千山奔騰，云橫九派；巍然一峰，涵蒼漱紫。那種豪雄壯闊的浩然胸襟，那種峭拔爽亮的筆墨的色彩感、旋律感和歌唱性，讓人想起唐音宋韻，想起李杜蘇辛，想起金戈鐵馬與大江東去——這是南國繪畫中少見的慷慨悲歌之情和陽剛金石之氣！但是，卻又不見那種空疏揮灑的粗豪。細(xì)讀墨痕筆觸，在構(gòu)圖布局上，在虛實銜接上，你要驚嘆畫家的沉著用筆和精細(xì)經(jīng)營——這不是那種“當(dāng)眾揮毫”似的急就章式的“大作品”，而是運思有時、慎密落筆的苦勞之作，面對畫幅，你甚至可以想象出畫家沉潛“面壁”的書寫神態(tài)。

隱隱溪橋臥野煙 69cm×70cm

《故園溪聲》、《粵北山村》與《鄉(xiāng)山春潮圖》，則又是竹笛悠揚、南風(fēng)曼妙的“如歌的行板”了。劉畫特有的逼人氣勢仍舊在那里，但從《故園溪聲》那些被煙雨凄迷籠罩著的竹林竹霧間浮出的瓦舍瓦脊里，從《粵北山村》那些被的莽莽群山簇?fù)碇吒呱谥窳炙畾庵系目图椅輫?，也從《鄉(xiāng)山春潮》那片從高崖巨巖間紛披飛瀉的泉澗里，你是可以讀出畫家一片“萬山奔處是吾鄉(xiāng)”的溫柔敦厚的鄉(xiāng)心鄉(xiāng)情的。古人所言的“墨分五色”，果然不虛。在此數(shù)作中，筆墨的抒情功能——在濃稠枯淡變化間溢出的那種色彩感和旋律感，被推向了極致。

書法 蘇世獨立 橫而不流

《奏鳴圖》、《峽谷鳴瀑圖》。都突出了這個“鳴”字。顯然，畫家在此，是刻意要讓筆墨“出聲”——在筆墨的音響感方面尋求突破的。站在這兩幅立式構(gòu)圖、墨色一重一輕的畫作面前，《奏鳴圖》狂疾走筆的大色塊中跳躍著的那種節(jié)奏感，《峽谷鳴瀑圖》中那個有著明顯傳統(tǒng)筆墨師承痕跡的細(xì)致筆觸之中，你真的仿佛可以聽見，萬流歸宗，群山間涓涓汩汩、拍蕩有聲的泉澗的轟鳴之聲。

云壑 70cm×69cm

最后，我想特別介紹一下《望岳》與《蒼蒼暮山碧》。《望岳》的筆墨是具象的，那種介乎工筆和寫意之間的細(xì)致寫實筆觸，讓我想到范寬的《溪山行旅圖》；在氣宇逼人里卻透出那種溫潤感，又讓我讀到石濤山水里的某種特有的“清亮甜潤”。《蒼蒼暮山碧》，則就完全走向筆墨的抽象追求了。那種如夢如煙的墨色，似真若幻的影像，都讓我想到趙無極那些東方情趣的抽象繪畫。

故園遺夢 69cm×68cm

但此二作的風(fēng)格，無論具象或抽象，都推向一種藝術(shù)的極致表現(xiàn)，卻是非常“中國”的，浸透著民族風(fēng)而風(fēng)骨獨具的。它讓我想起劉國玉非常尊崇的前輩大師李可染一句平實而有深味的話：藝術(shù)是什么？藝術(shù)就是“狠狠表現(xiàn)”。劉國玉近期的焦墨新作，正是在這“狠狠表現(xiàn)”之中，把中國畫的傳統(tǒng)筆墨，又推向了一個全新的高境。《望岳》寫的正是杜甫《望岳》詩意。老杜詩云：“岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鐘神秀，陰陽割昏曉。蕩胸生層云，決眥入歸鳥。會當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小?！薄@，恰恰道出了筆者觀賞劉國玉近期的焦墨山水作品的真切感受、期待與祝福。