著名學(xué)者陳綬祥曾用“生面別開，風(fēng)神獨(dú)居”來形容梁耀的國畫修為，曾道“我看到了他對筆墨精神和人文精神的確有著清醒認(rèn)識和執(zhí)著追求，是真國畫；也看到了一個(gè)真正的國畫‘大師胚型’之初現(xiàn)”。做為梁耀好友的美術(shù)評論家蘇旅曾贊，梁耀的山水、花鳥、書法無不以“美”取勝，有書寫之美、墨韻之美、形態(tài)之美、天趣之美，他就是一個(gè)真性情的人。

如今逝者已矣，他的豐厚才情、音容笑貌，仍留大家心間！

梁耀簡介

1959年生，廣西玉林人。廣西藝術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)，1984年考取廣西藝術(shù)學(xué)院研究生班，師從黃獨(dú)峰教授。1995年考取公費(fèi)留學(xué)日本東京藝術(shù)大學(xué)，師從平山郁夫教授。中國美術(shù)家協(xié)會會員，漓江畫派促進(jìn)會副會長，廣西書畫院副院長，廣西政協(xié)書畫院副院長，玉州畫院院長，廣西美協(xié)創(chuàng)作中心主任，廣西藝術(shù)學(xué)院民族藝術(shù)研究所副所長、碩士研究生導(dǎo)師、教授。

存照

少年時(shí)期的梁耀

曾經(jīng)的搖滾青年

日本留學(xué)時(shí)期與老師平山郁夫合影

野外給學(xué)生講課

2011年攝于日本

梁耀老師性格率真

在工作室作畫

文思俊逸成追憶 墨筆丹青永流傳

此生念念水云間，不驚意處見南山。晨早摘施肥料，向晚灌衣青石灘

金頂云紛披，迢迢人煙遠(yuǎn)。蒼然古木中勝于漢宮花

樂居圖

陸路崎嶇，水路坦蕩

南嶺烽煙

探江石壁堅(jiān)如鐵，云水苑如美人柔

西望華岳

溪澗相伴心神好，松云深個(gè)吟詩稿

佛子山

漓江水暖

古定小學(xué)舊憶

五谷雜糧好

庭前

龍敏風(fēng)華圖

名花微醉向東風(fēng)

凝動

勁靈

藝術(shù)評論| 韻真意古 生面別開

—梁耀繪畫讀后

陳綬祥\文

現(xiàn)在已沒有人會否認(rèn)國畫的現(xiàn)代化是“傳承并與時(shí)俱進(jìn)地發(fā)展”的了。而國畫傳承的核心內(nèi)容是推崇經(jīng)典。作為一個(gè)國畫家，必須接受經(jīng)典、學(xué)習(xí)經(jīng)典、精通經(jīng)典。我這里所指的經(jīng)典是除了繪畫自身之外，在文化發(fā)展上成為國畫結(jié)體中重要文化元素的詩歌書法也是其中的重要組成部分。詩畫一體是國畫的重要追求，這其中深層原因與牢固結(jié)合，乃由中華文化的特殊思維要求與國畫創(chuàng)作的特殊思路所決定；而“書畫本一律”則更是國畫步入自體語言純化道路之后的一條鐵律。我曾將國畫的基本特征歸納為“字骨詩魂”，就是這個(gè)道理。

圖畫的生命在于字骨的堂正文雅和詩魂的靈動俊逸。梁耀于這兩者均有執(zhí)著的追求。他生長于廣西，這里也是石濤和尚出生和度過青少年時(shí)代的地方。自秦漢設(shè)郡以來，這塊土地由于較少受到歷代的戰(zhàn)火蹂躪，而得以保存古風(fēng)。更由于地偏民淳，元蒙滿清的鐵腕政治鞭長莫及，故而在語言與習(xí)俗上反而遺有更多歷史的回音和質(zhì)樸的韻味。比如20世紀(jì)著名大語言學(xué)家王力教授正是其鄉(xiāng)里。

因其故鄉(xiāng)自古被認(rèn)為“氣接中原”且“俗同中原”之故，梁耀自小得風(fēng)氣之先，承文脈之化育，味民情之淳厚。今日覽其詩文及畫題，除了音韻、平仄、格律踐合古法，在氣度上亦得平淡天真之致。對于一位當(dāng)代國畫家來說，這是十分難能而可貴的。與此同時(shí)，梁耀亦重書法之修持，重視字里行間之筆法、結(jié)體，韻致、情調(diào)，并能時(shí)以草篆奇字入畫，格高且氣厚，法度頗融通。雖略顯野性而不失其蒼茫遒勁，縱有滑澀處也能透露勃然生機(jī)。若無幾十年書法修為，不能至此。

知畫者皆明白書法成就涉及到一張畫的筆性、筆意與筆調(diào)。而這些都是國畫品評標(biāo)準(zhǔn)的重要基礎(chǔ)，用筆既是心性的外延和表現(xiàn)形式，畫畫取決于正確掌握書寫性用筆的自覺發(fā)揮。中國畫千余年來選擇了毛筆并不斷改進(jìn)它的性能與質(zhì)地，其原因就是它能夠最大可能地表達(dá)胸臆。在倏忽落紙的一剎那，如電光火石般有著無限變動的可能性；捕捉和定格了自由馳騁的想像力，脫離 “術(shù)”與“法”的羈絆而升華為靈性和感悟中最有機(jī)的部分。這便是國畫中“寫”法的精核。說得直接一些，國畫發(fā)展到了當(dāng)代，其水準(zhǔn)必由書法的水準(zhǔn)決定，其品位亦必由書法的品位所判斷。值得指出的是，梁耀繪畫能力既強(qiáng)，藝術(shù)激情既豐沛，又能同步地、系統(tǒng)性地努力掌握著書法這經(jīng)典門徑，悟得其本質(zhì)和內(nèi)涵，他就能夠更好地將自己的畫意表現(xiàn)得淋漓盡致。他圓潤而縝密的用筆，雋永而深醇的落墨，乃得書法之助。

學(xué)養(yǎng)為用，性情是體。梁耀為人真率，他留校任教之后，曾與幾個(gè)美術(shù)家一起做搖滾音樂，于聲律音韻肯定要作些研究，這對其美術(shù)創(chuàng)作來說不無益處。以我觀之，瀟灑玩藝術(shù)與刻苦求學(xué)問于他身上已溶為一體：奏樂歌詠，飲筵品茗以及游歷懷古，他均能玩樂自如。他于玩樂之間，考上了研究生；他于玩樂之間，在全國第六屆美展獲獎(jiǎng)；他于玩樂之間，又考上了公費(fèi)出國留學(xué)，入東京藝術(shù)大學(xué)且?guī)熓旅揖藿场?shí)際上這些都與他獨(dú)自所下的苦功及他觸類旁通的穎悟能力分不開。他下功夫的特點(diǎn)是篤行通達(dá)，一旦選準(zhǔn)，則直奔要詣?wù)嬷B，取其正傳。以他的筆墨取向?yàn)槔?，他的入手法門，是師法多家并以石濤、髡殘、張大千、黃賓虹為主。觀察中國書畫傳承史，一種是口傳手授，謂之“受業(yè)”，另一種是心師古人，謂之“心儀”。梁耀所崇四家中，張大千算是傳承有緒的一源，因?yàn)辄S獨(dú)峰和何海霞均為“得大風(fēng)堂真?zhèn)髡摺?，梁耀有幸“受業(yè)”而得親灸，亦可謂法乳純正，宗風(fēng)非謬。而另外三人皆為“心儀”：遇有其人的真跡則味其真趣，數(shù)日不去，再以其畫論、行跡、詩詞印證之，以追其心法為要?jiǎng)?wù)。三人中，石濤本廣西人，以墨法獨(dú)步古今，其清格逸致不脫湘、漓水云之源本，其筆墨當(dāng)隨時(shí)代的思行方式亦影響古今。而髡殘之筆墨蒼莽高古、緬邈幽深，其作品中滲透出生命的華滋且充滿禪意，可謂無物長住，生機(jī)永恒的奇逸氣象。

黃賓虹則以涂抹之大法求筆意之磅礴變化，竭畢生心力，幸得天儕長壽而至晚年肇始功成，謂之“五筆七墨”與“三法”。特別是他拈出的“內(nèi)美”二字，光耀畫史。觀梁耀學(xué)此三家，均能直指精義，頗得要領(lǐng)，均能直入機(jī)杼、重氣韻、接蒙養(yǎng)、順天授、會心神。于眼中、心頭、腕底上無一處不參閱本己，其所獲頗豐且又生機(jī)勃發(fā)，亦當(dāng)不足為怪。

梁耀的聰明之處就還在于承多師而又能把心儀的重點(diǎn)放在對當(dāng)代大師黃賓虹的研究和觀照中。他寫生取材的路線有意無意地踐行賓虹的屐痕，如桂林、興安、全州、陽朔、昭平、北流等地。賓虹對廣西抱有情感，多次入桂寫生，居留時(shí)日亦十分可觀。綜覽賓虹山水畫，除了黃山及青城山，煙水滃翳的桂林山水是他最喜愛選取的創(chuàng)作母題，為廣西山川寫真?zhèn)魃瘢S賓虹可稱開其先聲。梁耀長居廣西，發(fā)掘本土藝術(shù)形象，開拓本土藝術(shù)語言而研究學(xué)習(xí)黃賓虹，使自己的藝術(shù)腳步始終能夠落實(shí)到傳統(tǒng)之正軌，藝術(shù)風(fēng)貌又能吞吐時(shí)代之氣息。

功夫不負(fù)有心人，觀梁耀近年之作，力道日厚、韻味已顯。在動態(tài)性地進(jìn)行傳統(tǒng)語言的借鑒與轉(zhuǎn)換使用之間，“君子豹變”似地形成了自己鮮明的風(fēng)格特征：不急于標(biāo)新立異，務(wù)追每張畫的內(nèi)在韻律、韻味、文采、神采?？梢谎砸员沃唬毫阂嫞瑲忭嵆醭梢?。也許有人以為“氣韻”一詞太玄，但其作為國畫中不可避免的重要觀念及主要評判標(biāo)準(zhǔn)，實(shí)際上也是無數(shù)古今宗師畢生之追求。細(xì)思中國的繪畫發(fā)展，受今人關(guān)注更多的是繪畫本體的充實(shí)、拓展、完善，而對古人由跡入心的努力往往深究不夠，其實(shí)，這正是古人繪畫的氣韻之所在。氣韻這東西，董其昌說是生而知之，非力求所得。實(shí)際上，這個(gè)“生而知之”的“生”，正是在對創(chuàng)作生命的生長過程中，由跡入心再由心入畫的生命成長之概括。梁耀正是重視了這方面的認(rèn)真思索與踐行，觀其近作，有律動涌注，有韻味往復(fù)，這正是他重視“生”而后又能善悟的回報(bào)。正為其如此，他才能以氣韻統(tǒng)其筆墨，領(lǐng)其思路，能將山水、人物、花鳥三者貫通筆法；且能融詩文、書法題跋為一體，放筆取像、隨手輕松寫來而意蘊(yùn)疊出。這說明了梁耀從更長遠(yuǎn)深廣的認(rèn)識范圍對認(rèn)識結(jié)論和一切相對短暫的現(xiàn)象作了全面思考與把握，并將之置于一個(gè)能使矛盾轉(zhuǎn)化為植入自我心田的藝術(shù)形態(tài)之內(nèi)，來去自如、從容自信地表述于畫面之中，達(dá)到“取象不惑”的國畫初始與終極目標(biāo)。

面對他的畫，我想：這條路子走對了。其學(xué)術(shù)背景和知識儲備是具一定厚度的，是成體系的，主要是在修為、治學(xué)過程中相對精確地號準(zhǔn)了三條正脈：自王維、董巨以來的繪畫法脈、自鐘張、二王以來的書法法脈和自莊周、李杜以來的詩文法脈。畫家在自身先天的才情稟賦和后天人生閱歷之特定條件下，掌握知識、學(xué)問而后能升華為認(rèn)識，深思熟慮，成竹在胸，然后心定神閑，一揮而就。繪畫，是精神文明。

在梁耀的作品與生命狀態(tài)中，我看到了他對筆墨精神和人文精神的確有著清醒認(rèn)識和執(zhí)著追求，是真國畫；也看到了一個(gè)真正的國畫“大師胚型”之初現(xiàn)。藝無止境，愿梁耀今后繼續(xù)博覽高蹈，慎獨(dú)精進(jìn)，莫負(fù)眾望。

贊曰：

追師古雅，去雜存菁。

探幽發(fā)明，機(jī)心遁形。

文思俊逸，氣韻傳情。

瞻觀前路，且詠且行。

嗟爾后生，戒躁忌盈。

天堂多了一位畫者，愿大師一路走好！