高渾郁勃 古茂斑斕

——王個簃及其書畫藝術(shù)

施作雄

中國美術(shù)家協(xié)會會員

中國書法家協(xié)會會員

國家一級美術(shù)師

西泠印社社友會會員

王個簃藝術(shù)研究會會長

20世紀初，中國畫壇由吳昌碩開創(chuàng)的金石大寫意一派新風(fēng)，熔詩、書、畫、印于一爐，集文人畫藝術(shù)之大成，影響深遠。陳師曾、齊白石、黃賓虹、潘天壽、王個簃、劉海粟、沙孟海、諸樂三、朱屺瞻、吳茀之等人，無不受到啟示，追求渾厚、質(zhì)樸成為一代風(fēng)尚。而王個簃因其人品和藝術(shù)天賦得到吳昌碩的青睞，成為吳昌碩的衣缽傳人。1927年，吳昌碩在王個簃所作的《龍幻》畫上欣然題詩：“猛筆個簃臨大滌，題詩老缶礙秋毫。濤聲浩浩天風(fēng)落，聊當(dāng)滹沱一戰(zhàn)鏖?！辈㈤L跋“個簃大弟潑墨處，渾穆生動，兼而有之，時手鮮有其人。缶亦當(dāng)退避三舍”，對他作了高度的評價。王個簃在跨越世紀漫長的藝術(shù)生涯中，矢志不渝歷70余年，不僅全面繼承和發(fā)展吳昌碩畫派，而且開創(chuàng)了自己的藝術(shù)風(fēng)格。他是詩、書、畫、印的全才，為當(dāng)代留下了寶貴的藝術(shù)珍品。然而，他一生對恩師敬重、忠誠，卻被人誤以為他在藝術(shù)上對吳昌碩是亦步亦趨，這是一種偏見。我們必須重新認識王個簃藝術(shù)。在吳昌碩眾多弟子中，只有王個簃最走近吳昌碩藝術(shù)風(fēng)格，并得其精髓，而又能跳出吳昌碩藝術(shù)風(fēng)格的一位當(dāng)代金石書畫藝術(shù)大師。中國書畫，特別是金石大寫意書畫，是需要全面的藝術(shù)涵養(yǎng)，個人素質(zhì)、學(xué)養(yǎng)與傳統(tǒng)文化的高度結(jié)合，通過長期艱辛的磨煉，“勇見卓識，拋擲歲月，才會真入脫俗再造之境，其巔難越，曲高和寡”。王個簃先生直到晚年臻于化境，登上自己的藝術(shù)巔峰，留有大量新作，散播人間。我所見到的是現(xiàn)藏于王個簃藝術(shù)館的精品，氣勢雄健、高渾郁勃，堪稱大師風(fēng)范，使人嘆為觀止。

王個簃先生的藝術(shù)造詣與成就，從他的詩、書、畫、印上都能體現(xiàn)。而他的繪畫藝術(shù)綜括全面。發(fā)展過程分三個階段：早年追隨吳昌碩的藝術(shù)風(fēng)格，浸淫于對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的探求；中年外師造化，深入生活求創(chuàng)新；晚年重構(gòu)新局面，開創(chuàng)筆墨設(shè)色新境界。

個簃先生（1897—1988）出生于江蘇海門一個書香門第，受家庭熏陶，自幼攻讀詩書，擅書畫、篆刻，青少年時代輾轉(zhuǎn)求師，奠定了他深厚的傳統(tǒng)文化功底。1925年，個簃先生29歲，只身來到上海，拜師于吳昌碩門下，成為吳昌碩晚年親傳衣缽的得意弟子。在同門劉玉庵的幫助下，被聘為吳昌碩的孫子吳長鄴的家庭教師，后又侍候吳昌碩左右。從此，他與吳昌碩朝夕相處，比一般的學(xué)生得到更多的教誨。在吳昌碩的精心指導(dǎo)下，王個簃更加刻苦鉆研，練字、畫畫、刻印、寫詩，每天深夜不輟。當(dāng)年王個簃正是青春年華，才思敏捷，藝術(shù)思想追隨吳昌碩，“直從書法演畫法”，“詩文書畫有真意，貴能深造求其通”。以書法用筆通畫法，作畫題材多為花卉、松石、蔬果，兼有佛像。其間，他在吳昌碩家里看到很多藏畫、詩書，也結(jié)識了不少書畫界名流。著名書法家曾農(nóng)髯家藏也極其豐富，王個簃經(jīng)常到曾老家中觀賞沈周、石濤、八大、石溪等的作品。與此同時結(jié)識了曾農(nóng)髯的得意門生張大千，兩人結(jié)為知己。1931年王個簃與曾農(nóng)髯、張大千合影的照片至今為人所珍視。是年由王一亭率中國書畫代表團出訪日本，同行有張大千、王個簃、錢瘦鐵、鄭曼青等十多位書畫家，這是個簃先生第一次赴日本訪問，與日本書畫家交流藝術(shù)。時隔66年，1997年由上海旅日畫家徐黨生先生（曹用平先生的學(xué)生）在日本一家博物館發(fā)現(xiàn)1931年王一亭、張大千、王個簃等在日本訪問交流時的新聞報道以及與日本畫伯（當(dāng)時日本書畫界的最高尊稱）及書畫界人士的合影大照片，徐先生將此歷史資料翻拍復(fù)印后寄贈個簃藝術(shù)館珍藏。

王個簃隨師吳昌碩前后五年，悟得吳昌碩書畫篆刻藝術(shù)的真諦，繼承“重、拙、大”的繪畫特點。創(chuàng)作了大量作品，其中早期的代表作有《龍幻圖》《菊石圖》《歲朝圖》等均充分體現(xiàn)出筆墨酣暢、古樸淳厚的藝術(shù)特色。吳昌碩對這些作品極為贊賞，均作了長題。在吳昌碩逝世后，王個簃遵循老師的教誨：“畫當(dāng)出己意，摹仿隨塵垢，即使能似之，已落古人后”；“老學(xué)師何補，英年悟最宜”。在以后的歲月中，王個簃先生還潛心研究青藤、白陽、八大、石濤等明清大家的作品，取各家之長，用自己的天賦和閱歷統(tǒng)馭畫筆，突破前人的藩籬，形成自己雋逸灑脫的風(fēng)格。

王個簃早年創(chuàng)作的代表作《刀魚圖》《瓜菱清暑圖》，1932年由劉海粟攜中國現(xiàn)代名家作品赴歐洲參加英國倫敦、德國柏林“中國繪畫展”，個簃的《刀魚圖》獲獎，《瓜菱清暑圖》被選入德國東方博物館收藏?！兜遏~圖》現(xiàn)藏于個簃藝術(shù)館。是年王個簃36歲，受聘任上海美專教授兼國畫系主任，該校校長劉海粟，副校長謝海燕，校董蔡元培。現(xiàn)在蜚聲藝壇的程十發(fā)、馮建吾、陳大羽等，均是他的學(xué)生。1946年至1948年，王個簃在上海先后舉辦了三次個人書畫展，從此聲名大震，而后又出版珂羅版精印《個簃畫集》（上下冊，葉恭綽題簽），共印300套，分贈給了朋友和學(xué)生。我少時從外叔公家里見得此畫集，保存至今已61年，今日展讀備感親切。作品章法嚴謹，筆墨精到，以花卉、蔬果為主，兼有山水、人物，尤其雙勾白描、寫生盆景菊石竹，造型生動，體現(xiàn)出個簃先生極強的造型能力，畫端題款均為自作詩，書寫自然，頗有晉人鐘太傅筆意，參差錯落，氣息貫通，詩、書、畫、印相得益彰，皆精品也。先生師出名門，才氣過人，詩、書、畫、印并駕齊驅(qū)，繼承了中國文人畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)，奠定了他在當(dāng)代畫壇的歷史地位。

新中國成立后，中國書畫藝術(shù)猶如枯木逢春，展現(xiàn)出前所未有的勃勃生機。王個簃的藝術(shù)也進入全盛時期，他的創(chuàng)作熱情日益高漲，作品參加歷屆美展。1954年，上海美術(shù)家協(xié)會成立，他當(dāng)選為副主席。1957年，上海美協(xié)和北京美協(xié)分別在上海和北京舉辦“王個簃書畫展”。1959年以后當(dāng)選為全國政協(xié)委員、上海市先進工作者，多次赴北京參加全國政協(xié)會議、全國先進工作者大會、文代會。多次受到毛澤東、劉少奇、周恩來等黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人的親切接見。1960年，上海中國畫院正式成立，王個簃先生擔(dān)任第一副院長，并先后任中國美協(xié)理事、中國書協(xié)名譽理事、上海書協(xié)副主席、西泠印社副社長等職。

20世紀60年代前后期，在黨的文藝方針指引下，堅持文藝為人民服務(wù)，為社會主義服務(wù)的方向，提倡畫師要深入生活，王個簃先生帶領(lǐng)畫家們積極深入工廠、農(nóng)村和部隊，體驗生活，使藝術(shù)有了新的開拓。個簃先生認為，深入生活要“以我為主”，才能取舍、提煉和概括出生活中的美好形象，進行藝術(shù)再創(chuàng)造，也才能源于生活而高于生活。在時代精神的感召下個簃先生創(chuàng)作出不少從內(nèi)容和形式高度統(tǒng)一的國畫新作，如《蠶繭圖》《勤儉持家》《雨花石》《油菜花》《三秋收獲》《小米黃豆》《糧棉豐收》《元麥新蔬》《烏桕》《紫菜黃柚》等?！扒叭藳]有畫過的，今人要敢于嘗試，敢于創(chuàng)作。既要注意運用傳統(tǒng)筆墨，又要賦予新的筆墨內(nèi)涵?！?/span>

王個簃先生既是書畫家、篆刻家，又是一位思維敏捷的詩人。進入新社會后他詩風(fēng)漸變，在繼承傳統(tǒng)格律詩的基礎(chǔ)上吸收樂府民歌，接近口語，新的畫風(fēng)配以新的詩句，通俗易懂，為大眾所接受。他在《蠶繭圖》中，畫了三束蠶繭，幾片桑葉，加上一顆鮮紅的桑果，并題上“蠶寶寶，真乖巧，殷勤吐絲意纏綿，好繡河山新面貌”。個簃先生是想通過刻畫蠶兒吐絲不絕的形象，來歌頌蠶工的辛勤勞動，象征新時代新農(nóng)民創(chuàng)造新天地的精神面貌?！蹲喜它S柚》一畫，他借用了西畫色彩中強烈對比的手法，以重色來刻畫和渲染所要描繪的物象?！肚趦€持家》一畫中的絨線，吸取了西畫中明暗映襯技巧，以增強質(zhì)感和空間感。《麥豆圖》將糧食元麥與蠶豆巧妙地搬上畫面，造型準確生動，設(shè)色古淡清雅，工寫兼顧，雙勾和沒骨并用，筆墨精致，線條優(yōu)美，充分表現(xiàn)植物“窈窕淑女”般的豐姿，麥豆在初夏的清風(fēng)中搖曳，抒寫了一首現(xiàn)實與浪漫相結(jié)合的暢想曲，給人以豐收的喜悅，在不平凡的題材上仍能顯出藝術(shù)家不平凡的藝術(shù)修養(yǎng)。

個簃先生認為：“依我所見，無物不能入畫。只要你善于觀察，并發(fā)現(xiàn)事物——你所要描繪的對象的美，加以取舍和提煉，進行藝術(shù)加工，運用你所掌握的藝術(shù)技巧反映它，就能達到預(yù)期的藝術(shù)效果?！彼粌H繼承師法，還重視實踐，外師造化，對自然洞察入微。《題〈蝌蚪〉》一詩便是實例：“閑來潑墨為蝌蚪，卻憶兒時嬉水濱。畫稿從來隨處有，何必點劃效前人。”

總之，無論什么題材，他總是努力發(fā)掘主題，使之閃耀出時代的光芒，給人以清新雋永、浮想聯(lián)翩的藝術(shù)享受。王個簃這一時期不滿足于繼承，而是著重發(fā)展、創(chuàng)新，筆墨緊隨時代。

1981年由上海人民美術(shù)出版社出版的《王個簃畫集》是個簃先生80歲以前繪畫的總結(jié)，風(fēng)格雋潤婀娜，灑落酣暢。同時出版的《王個簃隨想錄》，充分體現(xiàn)他在藝術(shù)理論上已形成了自己畫論體系。他認為要繼承和發(fā)展中國畫的傳統(tǒng)藝術(shù)：第一，既要重視傳統(tǒng)，又要不為所囿。第二，深入生活要以我為主。第三，“外師造化”，但又要高于造化。第四，創(chuàng)作要有自己的強烈的主觀意念。接受傳統(tǒng)，又要丟掉傳統(tǒng)；觀察生活，又要丟掉生活。這是辯證統(tǒng)一，這個“丟”字不是說從此不要傳統(tǒng)不要生活了，而是從胸有成竹—生活中來—到胸?zé)o成竹，進入創(chuàng)作的忘我境界，神與物游，追求意境。第五，一幅畫的構(gòu)圖要有全局觀點。要“造險”，制造矛盾，從矛盾中求統(tǒng)一求協(xié)調(diào)。第六，大畫當(dāng)作小畫來畫，可以放筆隨意揮灑，小畫當(dāng)作大畫來畫，可以“心細”，小中見大，天地空闊，“奔放處不離法度，精微處照顧氣魄”。第七，一幅畫的布局，用筆、用墨以至于題字鈐印都有一個虛、實、輕、重問題，虛中見重，虛中見實，輕中見重，重中見輕。它們是互為制約互為聯(lián)系的。第八，中國畫講究線條。線條要有提按、徐疾、頓挫、干濕、濃淡、虛實的變化。第九，熔詩、書、畫、印于一爐。

個簃先生指出國畫藝術(shù)創(chuàng)作需要多方面的藝術(shù)修養(yǎng)。其中除詩文、書法、金石之外，還需要懂得繪畫以外的藝術(shù)，例如音樂、舞蹈、戲劇，甚至太極等。還要讀一點中外文藝理論，以提高自己的欣賞能力，豐富自己的藝術(shù)素養(yǎng)。個簃先生的作品和藝術(shù)理論與實踐，使我們感受到極為有益的教益和啟示。

王個簃先生從20世紀80年代初開始沖刺他的藝術(shù)巔峰。此時百業(yè)待新，中西方文化碰撞、交融，傳統(tǒng)與現(xiàn)代交相爭鳴。前衛(wèi)的中青年呼喊中國畫的改革、創(chuàng)新，心態(tài)浮躁，急于求成，有的嘩眾取寵，有的否定傳統(tǒng)。而王個簃先生堅持以弘揚傳統(tǒng)文化和民族精神為己任，立足固本，從文人畫筆墨傳統(tǒng)中求創(chuàng)新求發(fā)展，融貫古今，以中為體，以西為用，弘揚民族文化，倡導(dǎo)現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合。他雖年邁，仍精神振奮，樂此不疲，老驥伏櫪，壯心未已。曾賦詩自勉：“年方耄耄不服老，猶愿書寫真感情。善抱硯田要發(fā)奮，時時學(xué)習(xí)競中青?！庇纱丝梢娡鮽€簃先生老而彌堅，有新思想、新觀念，他身體力行，勇于探索，勤于實踐。85歲以后的作品面目一新，風(fēng)格獨特，氣度雄肆，不經(jīng)意處佳趣頻生，巧拙并用，精妙逼人。已突破了吳昌碩藝術(shù)之規(guī)范，自己的藝術(shù)表現(xiàn)力更加強力，開辟出一派源于吳昌碩而又不同于吳昌碩的筆墨設(shè)色之新天地，如《銀河倒掛》《滿園霜菊吐新姿》《萬壑遠瀑》《曲阜漢柏》《層巒聳翠》《松壇紫綬》《云山杜鵑》等大量作品。尤其是1987年“王個簃九十壽書畫展”，“仿佛是將一古茂的彝器，化成滿天的星斗和彩虹，使人只能看到而摸不到的滿天飛舞的珍寶和霞光，他所創(chuàng)新的一切，正是我們最需要追求的東西”（程十發(fā)賀王個簃九十壽書畫展所作《生命與藝術(shù)的霞光》）。個簃先生在海內(nèi)外享有崇高的聲譽，在他90歲高齡時，應(yīng)邀赴日本、新加坡講學(xué)、辦展，為中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)在海內(nèi)外傳播做出積極的貢獻。

綜觀個簃先生后期作品特點：用筆雄健遒勁，信手所至，出神入化，是篆是草是寫是畫，八面出鋒。尤畫藤本《葡萄》《牽?！贰蹲咸佟?，行筆飛動，騰蛟起鳳。用墨渾穆華滋，宿墨、焦墨、帶水潑墨兼而用之，如《竹石》《松柏》《荷花》《棕櫚》等，墨氣淋漓，令人尋味。設(shè)色厚重濃艷，腴古蒼潤，隨意點染，斑斑駁駁，色墨融匯，古意盎然。從《九寨溝風(fēng)光》組畫和《長白初秋》組畫，得見潑彩之新奇。章法有法無法，隨機應(yīng)變，觸興而構(gòu)，畫從詩意出，添墨點色，無不隨意生發(fā)，氣息通達，佳構(gòu)自成。題款揮毫立就，佳句隨之，行筆方圓枯濕，斑駁飛揚，詩、書、畫、印并茂天成。

個簃先生晚年常有“聲畫”與“心畫”之偶得，神與物游，妙想悟得之境界?，F(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合，曾從鳥聲中領(lǐng)悟出潺潺泉水，遣興揮毫作《泉聲花影圖》，讀之使人仿佛聽到泉水的聲音。真所謂繪聲繪色的“聲畫”。個簃是畫泉水的高手，關(guān)鍵在于運用線條，他一生從書法、篆籀、金石多方面來磨煉筆墨線條，千錘百煉至爐火純青，妙得金石之氣息。又擅彈古琴，能從音樂旋律中悟出抑揚頓挫節(jié)奏感，融入自己線條中。如《大瀑飛騰》，橫構(gòu)別致險峻，左角上方山花爛漫，山下無數(shù)線條，濃淡枯濕，縱橫圓曲交錯，組合成氣勢開闊磅礴，聲如洪鐘的大瀑奔騰的景象。題曰：“山花爛漫千重錦，大瀑奔騰方丈聲?！崩L泉而繪其聲的境界，是個簃先生浪漫思維所表現(xiàn)的抽象圖式，這是有生命的有筆墨語言的抽象藝術(shù)，讓人百看不厭。

以詩意入畫，以書法入畫，以情景入畫是個簃先生晚年靈感所至。他的《青海湖鳥島》《飛翔天外》是想象之景——“心畫”。山林、霞光、群鳥組合有序，畫端題詩：“飛翔天外滿長空，不與尋常氣象同。鳥島繁華好光彩，人間妙造萬千重?！边@是對生態(tài)保護的贊歌。86歲時所作《九寨溝風(fēng)光》組畫，他只是在電視上所見之景，觸景生畫，大膽落筆，詩意之郁勃形諸筆端，似與不似之間，橫構(gòu)新奇，色彩明快浪漫，能與油畫比美，把“九寨溝風(fēng)光”藝術(shù)地展現(xiàn)出來。又如《長白初秋》組畫，“松壇紫綬”“山畔黃花”“層巒聳艷”“飛瀑雷鳴”，構(gòu)圖均為方形，章法飽滿，頗似西畫構(gòu)成，用色吸納了表現(xiàn)主義的手法，并將花卉放入山石全景中表現(xiàn)，讓花鳥回歸到大自然的懷抱，蒼渾自然，不失磅礴之氣，彩墨交融斑斕，視覺效果強烈。這兩組作品都具有濃郁的時代氣息。新風(fēng)景、新筆墨、新色彩、新構(gòu)成、新詩句、新意境，前無古人。我們可以從個簃先生的題畫詩中窺見一斑?！额}〈九寨溝松魚〉》：“略如花港觀魚處，一片清溪游泳忙。別有閑情來畫鯉，不求形似最難忘?！薄额}〈九寨溝竹鳥〉》：“層層竹影團新綠，片片霞光鬧曉晴。更比名山風(fēng)景好，杳無人跡鳥聲清?！薄额}〈九寨溝山水〉》：“遙山大壑千重瀑，古木叢林萬象新。景色空蒙自閑暇，天寬地闊少游人?！薄额}〈九寨溝杜鵑〉》：“琪花瑤草神仙境，送暖風(fēng)光逸興飛。落筆興酣人似醉，此情縹緲出新奇?！闭婵芍^詩情畫意天人合一。

個簃先生90歲以后創(chuàng)作的《青海鳥島》《隨意翱翔》《翠柏瀉秋聲》《雞冠紅突兀，只欠一聲啼》《龍飛鳳舞》《棕櫚葉戰(zhàn)曉風(fēng)涼》《案頭雜景》《芭蕉葉大梔子肥》《落霞與孤鶩齊飛》《桃紅柳綠》《壽比南山》等作品，均是神來之筆，“用筆則如老仙，隨意點化，無不妙在，處處極為自由，不然而然”?？此啤懊擃^落瓣”，“色墨斑駁”，卻氣象萬千，意象與抽象之間，而金石氣息彌漫，高渾郁勃，古茂斑斕，詩、書、畫、印意趣橫溢，俱臻化境。個簃的藝術(shù)，實踐了吳昌碩贈他的箴言：“食金石力，養(yǎng)草木心”，他的成功是必然的。沙孟海先生稱他“游刃從容，不假矯飾，煙云舒卷，莫可方物”，“下筆開生面，垂名動萬年”。這是對個簃藝術(shù)的贊揚。

王個簃先生是一位很值得研究的當(dāng)代藝術(shù)大師，他一生對藝術(shù)執(zhí)著追求，在70余年漫長藝術(shù)求索征途上，盡畢生精力，為我國傳統(tǒng)書畫篆刻藝術(shù)的傳承和發(fā)展做出了卓越的貢獻，并將畢生創(chuàng)作的精品奉獻給了家鄉(xiāng)南通以及上海等地的博物館、美術(shù)館收藏。他虛懷若谷、誨人不倦的美德，老而彌堅的愛國愛鄉(xiāng)奉獻精神，受到人們的普遍敬重，他真正做到了人品與畫品的完美統(tǒng)一，他的人品道德和藝術(shù)風(fēng)范，將在中國畫發(fā)展的前進里程中永放光彩。

本文編輯丨《西泠藝叢》編輯部