李敬仕

《飛泉鳴玉》

以工融寫    形備意足

                              ---觀李敬仕花鳥畫作品

邵大箴

王國維在《人間詞話》中說：“古今成大事業(yè)、大學問者，必經(jīng)過三種境界：昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。此第一境也；衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。此第二境也；眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。此第三境也?！?/span>

以這三種境界來看李敬仕的畫，尤其是他的從藝之道，則不無深意。

現(xiàn)代花鳥畫的形成發(fā)展已到了一個極致，不論是寫意還是工筆，在文革以后數(shù)十年間，可以說是最先掀起革新浪潮的。在這之中，由于工筆畫本身所具備的重視造型、反復疊加與深入表現(xiàn)的優(yōu)勢，更容易引起科班畫家的青睞，但其中仍有高下不同，正如清·沈宗騫在《芥舟學畫編》中所說：“若不是筆墨，縱好局法，總不是畫。”這對工筆花鳥畫，尤其是重視經(jīng)營畫面氣氛和表現(xiàn)效果的現(xiàn)代花鳥畫更為重要。李敬仕的畫，與時下工筆花鳥畫相異之處亦在此。品評他的畫，你會發(fā)現(xiàn)他有扎實的傳統(tǒng)功底，強調(diào)畫面的立體化與色彩感，他把傳統(tǒng)筆墨的線條放在重要位置，往往在色彩表現(xiàn)下有生動到位的線條勾勒，既游離渲染之外，又在整體基調(diào)之中。李敬仕的線條骨子里追崇著陳老蓮，高古而不凝滯。下筆神速則近于任伯年，有一種速度的美，快捷而不漂浮，靈氣中見蕭散。與傳統(tǒng)的花鳥畫相比較，李敬仕這種新的程式符號和結(jié)構(gòu)樣式更多體現(xiàn)出畫面構(gòu)成的立體化與寫生的裝飾化?？此漠?，往往會發(fā)現(xiàn)他極為擅長畫面布局的空間效果，而不是單純的以平面分割來布置他的畫面，大的塊面與點線交錯構(gòu)成，明顯地透出現(xiàn)代的審美意味，而與傳統(tǒng)的繁冗、瑣屑的表現(xiàn)程式大相徑庭。

《雙壽》

《報春》

所以，他的作品總的格調(diào)是典雅、明麗、清新、優(yōu)美。他在中國現(xiàn)代花鳥畫的發(fā)展過程中，是承前啟后的名家。他有幸?guī)煆呐颂靿邸瞧呏?、諸樂三、陸抑非等中國花鳥畫大師級人物，從三個方面繼承傳統(tǒng)：一是研究畫法，二是學習美術(shù)史，三是常以技法寫書，這三點是工筆花鳥畫之所以能夠在當代中國煥發(fā)出新的生命力的根本要素。特別是在宋元花鳥畫的基礎上，他把握住了傳統(tǒng)花鳥畫的精神，又配合中國古典詩詞的修養(yǎng)，這個方面正是現(xiàn)在有些青年畫家所欠缺的。

李敬仕畢生都注重工筆畫的寫意精神，他在作品里強調(diào)的“寫意” 不單指畫法，而主要指的是寫意精神。所以，他在作品中強調(diào)，要處理畫面，要有動勢，要有氣勢。這就是古人非常提倡的“寫生、性靈”，一定要把情感、個性都表達出來，李敬仕的工筆畫在細膩中體現(xiàn)出“寫意”的精神。畫的是花鳥，寫的是人的生命力、是詩的意境，而這種創(chuàng)作思想對我們當代工筆花鳥畫很有啟示：實際上工筆畫也能夠拓寬思路，也能寫出很深的意境。

《棲》

觀李敬仕的工筆花鳥畫讓我聯(lián)想到梅蘭芳的《貴妃醉酒》，氣質(zhì)華貴而高雅不俗。因為工筆畫容易入俗，而李敬仕畫的花鳥格調(diào)卻極為清麗。我個人特別的是喜歡《春風吹夢過江南》這幅作品，在筆法上注意到筆墨凝練的關(guān)系，顏色上厚重和清淡錯落有致，營造出一種深度空間，拓展了意境。而且他的筆墨，除了勾線之外，還稍微有一些溢出，這個效果就更好，比單純的在勾線之內(nèi)染色的效果更好，也把整幅畫的色彩襯托得更好，不生硬。所以，他的花鳥畫系列畫得這么典雅、明麗，實屬難得。

另外，《前程萬里》這幅作品的空間感處理得特別好。我們知道花鳥和山水畫的結(jié)合是不簡單的。如果功力不夠往往是既不像花鳥畫，也不像山水畫，反而把花鳥的主體模糊了。而《前程萬里》中的遠山的處理在空間上是飄渺空靈的，鶴又非常清晰與靈動，立刻把意境表達出來了。所以，李敬仕的花鳥創(chuàng)作，不光是在寫意精神上能夠給我們提供啟發(fā)，創(chuàng)作本身實現(xiàn)的意境也可以給我們做一個示范。追求典雅的意境，并且體現(xiàn)出獨具的風格，這就是李敬仕的繪畫思想。所以，李敬仕作為在當代中國花鳥畫承前啟后的名家名師，特別是工筆花鳥畫的寫意精神，對我們當代的工筆花鳥畫的創(chuàng)作有很大的啟發(fā)。

《送荷香》