藝術(shù)設(shè)計發(fā)展到今天，呈現(xiàn)出的是“百家爭鳴”和“百花齊放”的局面。文化藝術(shù)不但是協(xié)調(diào)人和人之間的關(guān)系、人和社會之間的關(guān)系，更是協(xié)調(diào)人和自然之間的關(guān)系的媒介。藝術(shù)設(shè)計為現(xiàn)代社會服務(wù)，為人們服務(wù)，優(yōu)化我們的生存環(huán)境，提高我們的生活質(zhì)量，讓我們的精神文明建設(shè)有了基礎(chǔ)保障和文藝支撐。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計過程中，國家的傳統(tǒng)文化始終是支撐整個藝術(shù)設(shè)計始終的靈魂，將中國傳統(tǒng)文化有機融入到現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，是我國當(dāng)今社會發(fā)展的必然趨勢，也是時代賦予我們的使命。

國家的傳統(tǒng)文化是通過在長期歷史發(fā)展過程中通過前人一步一步傳遞、創(chuàng)造、積累出來的各種精神和制度，它是一個民族文化精神實質(zhì)的真實的體現(xiàn)，具有比較大的號召力和凝聚力。人們對美開始有了一些認(rèn)識，要追溯到一萬八千年以前發(fā)現(xiàn)的山頂洞人的一些裝飾品開始，當(dāng)時對裝飾品進行磨制、在上面鉆孔、著色等方面，已經(jīng)對美有了一些原始的認(rèn)知形態(tài)。到了五千年前的仰韶文化時期，彩陶已成為具有時代特色的藝術(shù)品。夏、商時代，人們已熟練地掌握了青銅冶煉、鑄造技術(shù)。從商周青銅器到漢代工藝品，從舉世聞名的“唐三彩”到古樸優(yōu)雅的宋代瓷器，從明代蘇繡到清代家具，構(gòu)成了中華民族的工藝設(shè)計歷程。再看中國的繪畫、書法、戲劇、建筑藝術(shù)、民間藝術(shù)，中華民族幾千年的文化底蘊體現(xiàn)的淋漓盡致，這些都對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的各個方面產(chǎn)生了巨大影響。特別是中國繪畫中豐富的構(gòu)圖和筆墨技巧中講究的黑白、聚散、疏密、虛實、濃淡、粗細、曲直、剛?cè)岬仁址ǘ家呀?jīng)被后人運用到了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計當(dāng)中，形成了藝術(shù)設(shè)計中的形式美法則，還被當(dāng)代設(shè)計師結(jié)合新的設(shè)計手法頻頻用于設(shè)計作品中。

中國傳統(tǒng)文化的主要表現(xiàn)形式，主要是來源于我國當(dāng)時民間流傳的手工藝品，這些民間手工藝都帶有時代的氣息和濃厚的民族風(fēng)特征，對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計來說，是一筆巨大的文化遺產(chǎn)和精神財富，也最能使設(shè)計者的心靈得到觸動。我國流傳的民間傳統(tǒng)手工藝品在幾千年的歷史傳承長河中積累了豐富的實踐經(jīng)驗和理論技巧，對于現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計來說是不可缺少的一部分，中國傳統(tǒng)文化記載的傳統(tǒng)造型藝術(shù)設(shè)計有著非常重要的繼承價值和傳承的意義，我國民間流傳的傳統(tǒng)圖案的造型與色彩是當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計師吸取精華的創(chuàng)作源泉。可以說，中國傳統(tǒng)文化是當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計師在設(shè)計過程中取之不盡，用之不竭的資源。中國傳統(tǒng)文化是以華夏民族為主流的多元文化，是在長期的歷史發(fā)展過程中融合、形成、發(fā)展起來，是具有穩(wěn)定形態(tài)的中國文化。從甲骨文到象形文字，從圖騰崇拜到宗教信仰，從易學(xué)興起到諸子百家，中國傳統(tǒng)文化最不缺乏的就是民族的創(chuàng)造精神，這種民族精神中，有精神覺醒，有人文關(guān)懷，有道德修養(yǎng)。正是這些精神，一直推動和激勵著我們成為一個有理想、有文化、有道德的人，一個高尚的人。

中國古代藝術(shù)設(shè)計所經(jīng)歷的過程是陶器的出現(xiàn)、青銅器的制造和金銀器的使用這樣三個過程的。原始社會設(shè)計藝術(shù)是以陶器作為當(dāng)時的標(biāo)志。不同的陶器在制造的過程中在造型設(shè)計、裝飾花紋紋路、色彩的程度、技術(shù)工藝方面都有所區(qū)別，隨著陶器制作技藝的不斷進步，陶器制作的過程也出現(xiàn)了從開始的簡單到最后的復(fù)雜工序，開始的單一到最后的多種多樣的過程。仰韶文化就是以彩陶為重要標(biāo)志的，在原始社會陶器雖然給人以美的享受，但它的主要功能還是實用功能。到了原始社會末期就出現(xiàn)了青銅器，并盛行于商周時期。青銅器是在一定程度上對陶器的繼承發(fā)展，但是在制作的材質(zhì)的選取、制作的工藝方法、造型的設(shè)計、裝飾的設(shè)計、功能的應(yīng)用等很多方面都有了不同的變化。青銅器除了當(dāng)時的使用價值以外就是還有其獨特的造型與裝飾，這些獨特的造型設(shè)計與裝飾設(shè)計都蘊含著當(dāng)時人們的物質(zhì)觀和精神觀。而在西漢時期出現(xiàn)了金銀器，金銀器的出現(xiàn)就標(biāo)志著中國古代工藝技術(shù)進入到了一個更高的階段。20世紀(jì)80年代以前，中國的藝術(shù)設(shè)計，主要是承襲工藝美術(shù)和傳統(tǒng)圖案與紋樣。傳統(tǒng)的裝飾紋案都來源于人們的日常生活與我們的生活息息相關(guān)，在現(xiàn)代化的藝術(shù)包裝中，古典裝飾紋案在表達民族文化的風(fēng)格上起到了潛移默化的藝術(shù)設(shè)計效果。人類藝術(shù)的起源與原始的裝飾有著不可分割的關(guān)系，如中國古典建筑、太極圖紋、畫像石、金石篆刻、藍印花布、木刻插畫、臉譜文化、民間剪紙、裝飾紋案、書法文字等。這些傳統(tǒng)圖飾都具有一定的代表性。從審美角度來看，中國傳統(tǒng)圖飾是最能反映中國特色的藝術(shù)形式。它是一種既有高品位的中國文化內(nèi)涵，又有符合世界當(dāng)今潮流的嶄新樣式。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中對中國傳統(tǒng)圖飾的運用，必須與中華民族的文化藝術(shù)元素聯(lián)系起來進行考慮。藝術(shù)家們完全可以通過主觀意識和自我需求對傳統(tǒng)圖飾進行再次設(shè)計，作為新一代的設(shè)計師必須具有寬廣的文化藝術(shù)視角，自覺的繼承我國的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)、傳統(tǒng)藝術(shù)，掌握本民族的文化精華，從中汲取精髓，使自己的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計更具有民族文化的特色。

近年來，將中國傳統(tǒng)圖飾與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計混合深受設(shè)計師的青睞。例香港鳳凰衛(wèi)視的臺徽，借鑒了中國傳統(tǒng)藝術(shù)中“喜相逢”圖案，反映出一種厚實的帶有民族文化底蘊的特征，而鳳鳥兩兩相對，旋轉(zhuǎn)翅膀富有動感，體現(xiàn)了圓滿、吉祥，繁榮的美好寓意。世博會上中國館的設(shè)計，將中國元素充分地融入設(shè)計中，采用極富中國建筑文化元素的紅色“斗冠”造型，這也充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化已經(jīng)逐漸融入到了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計之中。從以上的這些案例可以看出，我國傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計中，比較重視“意義”表達，無論在何種場所，還是在各類器物上都使用某種確定意義上的裝飾。都是在充分了解地方風(fēng)俗的基礎(chǔ)上，有意識的對傳統(tǒng)的民間圖案進行提煉、加工、抽象、變形、簡化、重新組合等，在繼承中進行創(chuàng)新變化。在現(xiàn)代設(shè)計中，我們不僅需要掌握圖飾色彩的對比、統(tǒng)一及變化等基本規(guī)律，還要注意汲取中國傳統(tǒng)民族圖飾藝術(shù)中的色彩精華并加以創(chuàng)造性的發(fā)揮與運用，才能更好的體現(xiàn)出中國藝術(shù)設(shè)計的民族風(fēng)格。這些作品在體現(xiàn)現(xiàn)代設(shè)計觀的同時，也折射出了本民族的審美價值取向和歷史文化特征。

民族傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展影響巨大成了一個不可分割的整體。傳統(tǒng)民族文化是我國人民不可缺少的一筆精神財富，中國傳統(tǒng)文化在五千年的文化沉淀過程中，為我們民族積淀了豐富的民族文化素材，主要體現(xiàn)在漢字、傳統(tǒng)精神、傳統(tǒng)圖形、水墨意境、傳統(tǒng)手工藝等各個方面。中國本土藝術(shù)設(shè)計近年來雖然取得了一些輝煌成就，但成效卻還是差強人意。在全球化趨勢快速占領(lǐng)當(dāng)今社會的情況下，中國現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計不但需要“傳統(tǒng)化”和“本土化”的回歸，更需要跟上時代的步伐與時俱進，與世界接軌，同時將它發(fā)揚光大，這是中國設(shè)計師對傳統(tǒng)民族文化的一種反思，甚至可以說更是一種責(zé)任。好的是中國人民對傳統(tǒng)文化有很深的認(rèn)可感。在這樣一個現(xiàn)代化的社會，我們要做的不是拋棄它，而是要想方設(shè)法將中國傳統(tǒng)文化加入到現(xiàn)代元素中并很好的呈現(xiàn)出來，雖然表面上看只是一些符號、形式，但是如果真正了解了這些符號、形式就是反映出中國五千年的文化精神。

經(jīng)濟不斷發(fā)展，縱觀世界的藝術(shù)設(shè)計你能發(fā)現(xiàn)總方向并不是直接趨向于民族化，而更多的趨向于標(biāo)準(zhǔn)化、世界化、時代的風(fēng)格化。國外各種藝術(shù)思想大量的涌入帶來了前所未有的沖擊給中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，在這種被動的局面下，如果對西方現(xiàn)代藝術(shù)只是簡單的模仿、挪用，那么最終的結(jié)果就是將使我們的藝術(shù)喪失民族文化的個性，完全拋棄了民族傳統(tǒng)文化，這顯然是不可取的。如果一味地追求民族化，否定全球化，那么就不會有更廣泛的設(shè)計市場，而拋棄原有的民族傳統(tǒng)的文化，就會失去設(shè)計理論根基的靈魂，導(dǎo)致設(shè)計的語言變得稍顯蒼白。中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計要想走出一條屬于自己的路，就必須建立在民族傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)之上，上下五千年的歷史文明給我們留下豐富的藝術(shù)財富，想要讓現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計有更深的民族傳統(tǒng)文化底蘊，同時要想達到有不僵化的效果。就必須將民族傳統(tǒng)文化與藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新有機地結(jié)合在一起，才能更好的反映現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的精髓。

將藝術(shù)設(shè)計不斷的深入到多元化的文化氛圍之中，摒棄對中國傳統(tǒng)文化教育粗淺、狹隘、偏頗的認(rèn)識，不能僅僅停留在對傳統(tǒng)文化形式上的簡單嫁接和盲目照搬，要深刻理解傳統(tǒng)文化的精髓與靈魂；我們提倡將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設(shè)計相融合，將現(xiàn)代人的審美情趣與思維方式相結(jié)合，保留中國本土設(shè)計的藝術(shù)本質(zhì)和民族審美特征，設(shè)計出真正具有民族氣息的高水平作品。應(yīng)該以開闊的眼界和創(chuàng)造的精神,積極地汲取世界上一切優(yōu)秀文化成果，設(shè)計師只有基于深厚的文化功底與獨特的目光，從民族文化與藝術(shù)中引發(fā)創(chuàng)造靈感，創(chuàng)作出的作品才是屬于民族的，才會成為驚世作品，也才創(chuàng)造出更多更好的藝術(shù)作品，為我國的社會主義現(xiàn)代化建設(shè)服務(wù)。