西方繪畫大師 -158 雅各布·凡·雷斯達(dá)爾 Jacob van Ruisdael (約1628-1682年)荷蘭油畫家及版畫家

雅各布.凡.雷斯達(dá)爾，荷蘭17世紀(jì)風(fēng)景畫家。出身于繪畫世家，少年隨父學(xué)畫，青年遍游各地，自成畫風(fēng)。雷斯達(dá)爾生命的最后20年以醫(yī)為業(yè)，故而他繪畫的生涯并不長，但他是17世紀(jì)荷蘭最有名的風(fēng)景畫家。雷斯達(dá)爾的風(fēng)景畫氣勢雄偉，激情彭湃，充滿悲莊感。他擅于用壓低地平線的手法來突出厚重的云層，使雄偉的氣勢，澎湃的激情，躍然畫面。壓低的地平線有時(shí)又用來表現(xiàn)幽深的意境，高遠(yuǎn)的空間。雷斯達(dá)爾最善于畫森林湖海，他筆下的森林光與陰共存，光陰過渡自然；他筆下的湖海浮光掠影，波光鱗鱗。如同17 世紀(jì)荷蘭的其他畫家，雷斯達(dá)爾也是用色表現(xiàn)光的高手。從倫勃朗到維米爾到哈爾斯，個(gè)個(gè)寫光了得。我想這大概與荷蘭的地理環(huán)境有關(guān)吧，荷蘭是近北歐的低地島國，日照少，地氣濕，陽光對荷蘭人尤顯珍貴。因此，我們欣賞荷蘭畫，不管是人物，靜物還是景物，總能看到畫面上光影縷縷。
        17世紀(jì)的荷蘭畫家是西方風(fēng)景繪畫的開拓者，他們影響了18，19世紀(jì)的英國浪漫派風(fēng)景畫派，也影響了19，20 世紀(jì)的法國印象畫派。英國海景畫家透納，法國印象畫家莫奈，他們對光的描述發(fā)揚(yáng)光大了荷蘭畫家的手法。
        魯伊斯達(dá)爾的風(fēng)格以寫實(shí)為基礎(chǔ)，但他的風(fēng)景畫絕非是對景物環(huán)境不加篩選、巨細(xì)無遺的乏味重現(xiàn)。正如歌德在《藝術(shù)家魯伊斯達(dá)爾》一文中所贊頌的那樣，他的畫 作可看作對人生的譬喻式解讀。在他的畫筆下，草木興榮衰盛躍然紙上，與人生的跌宕曲折緊密相連。

《埃克河邊的磨坊》

                           此畫完成于1665年，約83×101厘米，現(xiàn)藏阿姆斯特丹美術(shù)館。
       這一幅表現(xiàn)鄉(xiāng)村磨坊的風(fēng)景畫，是具有時(shí)代的典型意義的。它是大自然的動力的頌歌，也是荷蘭面粉工業(yè)發(fā)展的贊美詩：在一條碧波蕩漾的河灣旁，高大的磨坊風(fēng)車像一座鐘樓聳立在云彩翻滾的天際，形象巍然。陽光透過云層，照耀著遠(yuǎn)處的教堂尖頂，色彩斑斕閃爍。左側(cè)可見到停泊著的船只桅桿，似乎在提醒人們注意，這里由于面粉加工工業(yè)的發(fā)展，河運(yùn)也變得比過去繁忙了。右邊中景上有幾個(gè)農(nóng)村婦女在小徑上走著。人們?nèi)粘ＫH見的鄉(xiāng)野自然，一旦被彩筆再現(xiàn)到畫面上，就更顯出它的美來了?？梢?，藝術(shù)本來同自然是不能劃等號的，只有通過藝術(shù)家的深刻感受，才能被他用那懷有覺悟的筆調(diào)，再現(xiàn)出大自然的靈魂來。
       畫家擅長于色彩造型，博大精深的天空運(yùn)用變化多端的和諧灰色，層次豐富，筆觸細(xì)膩沉穩(wěn)，他使筆觸與色彩消失在翻騰的云層中，人們看到的是真實(shí)的天空。這才是至高的藝術(shù)境界。

《林中水塘》

             這幅畫大約作于４０年代，畫面約有１０７.５×１４３厘米，現(xiàn)藏倫敦國立美術(shù)館。
魯伊斯達(dá)爾一生約畫了五百多幅風(fēng)景畫，其中以樹為主題的占其所畫之大部分。他以為強(qiáng)勁雄偉的參天大樹，姿態(tài)紛繁的古老巨木，具有非凡的魅力。他要畫出它們的個(gè)性和感情。這幅《林中水塘》就是以樹為主體的一首森林之曲。
        這一幅《林中水塘》也是專以樹林為主題并伴隨以水塘景物的一首森林交響曲。 魯伊斯達(dá)爾在這幅畫上用厚涂的顏料，精細(xì)地描寫每一棵樹。所有樹干、葉簇顯出其深情厚意，光影從繁茂的樹叢中灑落在幽靜的水塘周圍，細(xì)碎而又綿密。水面沒有反射光，大片樹林把池水包圍在一片人跡罕至的空地上，池水顯得深不可測。其實(shí)它是一池淺沼，池面十分靜謐。遠(yuǎn)處有一只白犬穿過水塘，似乎可以聽到劃水的聲音。林中空氣有點(diǎn)窒息。我們細(xì)細(xì)鑒賞這幅畫面，深覺這塊地方是那樣幽靜，那樣充滿詩意。沒有小路，更不聞人的耳語聲，這一切給人以一種遠(yuǎn)離塵世的突然感。造物主似乎僅僅賜給人們這么一小塊躲避人煙"福地"。 在右側(cè)前景上，畫家有意安排兩棵枯萎的橡樹，一棵已被人砍倒，樹根泡浸在水塘里，它象征這里并不是世外桃源，這里有人的足跡，這里的生態(tài)平衡要受到人為的破壞。長出水草的泥塘和倒在泥塘里的死樹干，以及橡樹折斷時(shí)留下的傷疤，把人們剛才的幻想打破了。誠然，這里也剛剛經(jīng)過一場暴風(fēng)雨的洗禮。
 《麥田原野》

        以麥田為主題的風(fēng)景畫魯伊斯達(dá)爾總共創(chuàng)作了25幅，這與當(dāng)時(shí)的歷史背景不無關(guān)聯(lián)。16世紀(jì)的荷蘭著重于畜牧業(yè)和奶制品，一度擱置了對糧食業(yè)的重視，但到 17世紀(jì)，由于波羅的海諸國的糧食供應(yīng)無法跟上需求的增長，糧食作物的種植在荷蘭又重歸主題，但由于只有部分土地的肥沃度適合谷物生長，荷蘭的糧食需求還是大量依賴于佛蘭德地區(qū)。從表面看，魯伊斯達(dá)爾的麥田系列畫作是當(dāng)時(shí)荷蘭農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)情形的"歷史存景"，但細(xì)加鑒賞，我們還能從他的系列畫作中感受出更深的精神層面的東西。

       在這幅作品中，麥田原野籠罩在陰云氤氳的天空之下，一條小徑從左到右以對角線的形式橫貫畫面，消失在遠(yuǎn)方的樹林深處。起伏和緩的丘陵分布在原野之上，沉浸在或明或暗的光影之間，墨綠色的樹叢為它們勾勒出高低不一的輪廓線條。氤氳的陰云隨著小路的方向無限延伸，而畫面中引領(lǐng)著羊群的牧羊人和兩個(gè)漫游者的模糊身影，似乎已經(jīng)徹底融進(jìn)了這遼闊的麥田原野之間。

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