王維，字摩潔，唐代山水田園詩派的重要代表人物。王維多才多藝，他既是詩人，又是畫家，他的山水詩創(chuàng)作之所以成就卓著，獨具一格，有極高的審美價值，主要在于他能兼得詩畫之美，在詩中體現(xiàn)了濃郁的繪畫美。宋代大文學(xué)家蘇軾說：“味摩潔之詩、詩中有畫；觀摩話之畫，畫中有詩。(《東坡志林》)”對王維詩歌的藝術(shù)特色作了十分精到的總結(jié)和概括，從此，“詩中有畫”便成了王維詩的定評。具體說，王維的“詩中有畫”主要表現(xiàn)在他能自覺地、有意識地把當時的繪畫技巧運用到詩歌創(chuàng)作中，將繪畫的表現(xiàn)方式與技巧和詩歌的表現(xiàn)藝術(shù)交融滲透。

繪畫是空間藝術(shù)，要展現(xiàn)空間中有序的景象，這就需要構(gòu)圖布局。南齊的謝赫談“繪畫方法”，第五條就是“經(jīng)營位置”(《古畫品錄·序》)，而“經(jīng)營位置”就是要善于布局構(gòu)圖。構(gòu)圖布局體現(xiàn)的是自然山水的整體觀照和把握，是畫家思想感情轉(zhuǎn)化為表現(xiàn)形式的橋梁，沒有好的構(gòu)圖布局，其他一切都無從談起。深諳畫理的王維在詩的創(chuàng)作中對構(gòu)圖布局方面是十分用心和講究的。如《輛川閑居贈裴秀才迪》一詩，作者從“柴門外”這一點出發(fā)，羅列出寒山蒼翠、秋水潺潺、高樹鳴蟬、渡頭落日、墟里孤煙等常見的山居景致，似乎有些散亂，但帶著醉意高歌而來的裴迪所帶來的閑適、飄逸而又有些落寞蕭瑟的氣息，將詩中的景物巧妙地編織了起來，組成一幅墨色清淡的山水畫。再如，《鳥鳴澗》中那亭亭桂樹、徐徐落花、空曠春野、破云明月、幽柔月光、山鳥驚飛……構(gòu)成了一幅春山月夜的美景，令人心向往之。王維還成功地將對物象虛實的經(jīng)營和氣韻流動的渲染運用到了詩歌的創(chuàng)作中。最典型的有《漢江臨眺》中間四句“江流天地外，山色無中?？ひ馗∏捌?，波瀾動遠空?！绷魅碎L江的漢水用實寫，而江漢之水奔流在天地之外則用虛寫；兩岸的青山伴著江漢的波濤，看上去若有若無?！翱ひ亍眱删?，更進一步夸張和想象，以虛實相間的手法，寫出了水波出色的氣勢和凌空飛動的宏偉境界。帶有繪畫特色的結(jié)構(gòu)，還體現(xiàn)在組詩的創(chuàng)作中。如著名的《輛川集》二十首，總的構(gòu)思是通過山水風(fēng)光的描繪，反映了作者的隱居生活和情感，但具體作品中，又有各種不同的安排。有的比較直接表現(xiàn)出作者隱居生活和他對官場生活的厭惡，說明隱居的原因，如《柳浪》《漆園》等。有的情調(diào)歡暢，景色也比較明朗、優(yōu)美，反映了作者從宦海中解脫出來的歡樂，如(文杏館)、《木蘭柴》等。還有一類詩，如《孟城坳》《華子崗》《鹿柴》等。寫孤獨的心情、清冷的景色，帶有消極感傷色彩，又反映出作者苦悶的一面。這樣，每首詩都是一個獨立的畫面，合起來又是一幅和諧的全景，與我國古代的“通景畫”十分相似。

王維的山水詩擅長利用線條來造型和傳情。線條是繪畫的最基本的構(gòu)成之一，顯示的是事物形體的外在輪廓和運動趨向。不同類型的線條，有不同的表現(xiàn)功能，可以喚起不同的審美感受。對線條的把握，實際上體現(xiàn)了畫家的捕捉能力和構(gòu)圖能力。王維也深諳此理，在他的山水詩中，優(yōu)美、簡練、和諧的線條組合隨處可見。如《使至塞上》中“大漠孤煙直，長河落日圓”兩句一直被人們傳誦，詩人捕捉住了畫面最基本的線條:水平線“長河”與垂直線“孤煙”相交，在水平線與垂直線相交之間鑲著一個圓。從繪畫角度看，正是由于線條組合的恰到好處，才將大模的蒼茫一瞬定格成為永恒。正是有了這垂直線，才把人的視線從低處向上引去，讓人想象到孤煙之外的蒼天、白云。正是有了這水平線，才讓人想到黃河千里一線、浩浩蕩蕩、永不停息地奔向前方。在垂直線和水平線相交處鑲的“圓”，讓人覺得紅艷的夕陽像車輪一樣緩緩滾人滔滔的長河。詩人在簡潔的線條中，創(chuàng)造了無限寥廓的空間。其《惘川閑居贈裴秀才迪》中，“渡頭余落日，墟里上孤煙”兩句與“大漠孤煙直，長河落日圓”有異曲同工之妙，將橫與豎、直與圓的線條相互映襯，呈現(xiàn)出和諧境界，可謂深得畫理。又如“千里橫黛色、數(shù)峰出云間”是典型的橫豎線條的組合方式?！半S山將萬轉(zhuǎn)，趣途無百里”《青溪》)，則用曲線勾勒出了山勢的迂回曲折，在動態(tài)中表現(xiàn)了曲線的美，那種雋永幽深的情趣悠然而出。不論其線條是簡單還是復(fù)雜，所展示的畫面都隱含著“天地萬物一橫一豎”的畫理，但又能“出新意于法度之中，奇妙理于豪放之外”(蘇軾《書吳道子畫后》)。通過多種類型的線條搭配來呈現(xiàn)不同的畫面，是王維的山水詩中善用的技巧。

繪畫離不開色彩，畫家常常運用不同色彩的相互搭配，賦予色彩以自身的思想感情，許多詩人也往往“以畫法為詩法”，采用富有色彩美的語言，間接地再現(xiàn)色彩。王維歷來被推崇為是善寫山水詩的大家，同時，又是人們公認的著色高手，在他的山水詩中，不僅善于捕捉山水景物的色彩，而且注意這些色彩的相互映襯、調(diào)和和對比，從而描繪出色彩鮮明的動人畫面，豐富了詩的表現(xiàn)力，如《山中》一詩，“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣?！痹谶@首詩中，作者要寫出的，是冬日秦嶺山中的蒼翠。但開頭兩句，卻是用“白石出”“紅葉稀”來作為映襯。在滿眼的綠色中，幾顆白色的鵝孵石，幾片如花似火的紅葉，不僅僅是增加了畫面的生動，更襯托和突出了那濃綠色的無所不在和蒼翠欲滴，為表現(xiàn)“空翠濕人衣”的感覺作了有力的鋪墊。畫面的整體和細節(jié)相互映襯，大大增強了此詩的藝術(shù)效果。又如《積雨輛川莊作》中“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木轉(zhuǎn)黃鵬”，在這兩句詩里，“漠漠”，是水田青青的、嫩綠的顏色，較為明亮；“陰陰”，是樹木翡郁蒼翠的顏色，較為深暗?！澳笔谴笃模紦?jù)了主要的畫面，而“陰陰”是一個角，是畫面的局部，這樣，大片的明綠與局部的暗綠就形成了對比和呼應(yīng)。夏木的存在，襯托出水田的明媚；水田的明亮，又襯托出夏木的深幽。這是“漠漠”“陰陰”四字的作用。但在水田這個局部中，還有嫩綠秧苗與白鷺的色彩對比；在夏木這個局部中，又有濃綠樹蔭與黃鵬的色彩對比。而就整個畫面說，白鷺飛起的動態(tài)，與黃鵬鳴嗽的聲音，又形成了另外一種對比，從而增加了詩的審美內(nèi)涵。

王維在他的山水詩中，對艷麗的色彩，描寫的并不多，而往往偏愛對冷色的描寫，如(過香積寺)中‘舊色冷青松”，那蒼翠青松使照在上面的陽光也仿佛帶上了寒意。其《華岳》《斤竹嶺》《白石灘》《行里館》等諸多詩作，都是以青、綠、灰等冷色為基調(diào)。甚至在客觀景致中，本應(yīng)是暖色調(diào)的落日，在王維詩中也改變不了其詩的冷色調(diào)。如《輞川閑居贈裴秀才迪》中“渡頭余落日，墟里上孤煙”，詩中落日，不過是充作點綴的暖色塊，而這僅有的暖色也被詩人筆下大面積的冷色調(diào)所融合，落日的殘輝反而加劇了欣賞者對畫面冷色的感受。像《歸篙山作》中的:“荒城臨古渡，落日滿積山”，《鄭果州相過》中的“麗日照殘春，初晴草木新”。也都是這種用色方法。這種用色方法不僅體現(xiàn)出王維對蕭疏淡雅風(fēng)格的追求，也表現(xiàn)出他在色彩運用上，不僅僅注重景物本身所具有的色彩，還特別注意將其周圍環(huán)境融合，并利用形成的奇特畫面來渲染氣氛。

王維把繪畫技法用在詩的創(chuàng)作中，是他山水詩“詩中有畫”的主要表現(xiàn)。但我們一定不要僅僅將“詩中有畫”簡單理解為“以畫人詩”。我國的古典藝術(shù)，特別是詩與畫，從來都是強調(diào)“傳神”，要求“以形傳神”。如果僅僅把詩寫得逼真如畫，還算不上最高境界，必須在“畫”中飽含著人的氣質(zhì)、性格、意趣，兼詩情畫意之美，得情景交融之妙，方可稱為上品。而王維的山水詩之所以“詩中有畫”，還在于他對詩歌意境的不懈追求，在形似的基礎(chǔ)上，達到了神似，達到了“意境兩渾”的境界。如，《鳥鳴澗》仿佛是一幅淡雅的水墨畫:“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”春野空曠，萬籟俱靜，亭亭桂樹，徐徐落花，忽然，一輪明月破云而出，幽柔的清光灑滿山林，月色驚動了山鳥，音回空谷。青山月夜的美景，令人賞心悅目，同時，又透露了隱居的詩人并未完全忘懷塵世，他對大自然充滿著深深的愛戀。再如《山居秋螟》:“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸院女，蓮動下漁舟。”猶如一組電影鏡頭，寫出清幽而又有生活趣味的場景，表現(xiàn)出詩人安適閑逸的情懷，以及他對隱居生活的無比熱愛和由衷地贊美。另外，“行到水窮處，坐看云起時”(《終南別業(yè)》)，“興闌啼鳥換，坐久落花多”(《從歧王過楊氏別業(yè)應(yīng)教》)，“坐看蒼苔色，欲上人衣來”(《書事》)等等，從詩人淡雅有致的畫筆中，都可以感受到他寧靜、淡泊的心境，給人以富有哲理的聯(lián)想。

因此，蘇軾對王維“詩中有畫”的評價，只有放人形與神的對立統(tǒng)一中加以全面理解，才能真正感受到王維山水詩的高度藝術(shù)境界。