拜占庭建筑的發(fā)展周期較長，可以分為幾個階段：

興盛時期（4-6世紀(jì)），主要是按古羅馬城的樣子來建設(shè)君士坦丁堡。在6世紀(jì)出現(xiàn)了規(guī)模宏大的以一個穹隆為中心的圣索菲亞大教堂（伊斯坦布爾）。該堂圓頂直徑達(dá)33米，由4根支柱和4個大圓拱支持，圓頂下面為一圈通光窗口，使堂內(nèi)光線達(dá)到一種奇特的效果。

中期（7-12世紀(jì)），由于外敵相繼入侵，國土縮小，建筑減少，規(guī)模也大不如前。其特點是占地少而向高發(fā)展，中央大穹隆沒有了，改為幾個小穹隆群，并著重于裝飾，如威尼斯的圣馬可教堂。

后期（13-15世紀(jì)），十字軍的數(shù)次東征使拜年占庭帝國大受損失。這時建筑既不多，也沒有什么新創(chuàng)造，后來在土耳其入主后大多破損無存。

圖：圣馬可教堂

拜占庭建筑的風(fēng)格主要有四個方面：
第一個方面是屋頂造型，普遍使用“穹窿頂”。
第二個特征是整體造型中心突出。那體量既高又大的圓穹頂，往往成為整座建筑的構(gòu)圖中心。
第三個特點是它創(chuàng)造了把穹頂支承在獨立方柱上的結(jié)構(gòu)方法和與之相應(yīng)的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四邊發(fā)券，在四個券之間砌筑以對角線為直徑的穹頂，仿佛一個完整的穹頂在四邊被發(fā)券切割而成，它的重量完全由四個券承擔(dān)，從而使內(nèi)部空間獲得了極大的自由。
第四個特點是色彩燦爛奪目。

這種風(fēng)格是從四世紀(jì)到十五世紀(jì)以君士坦丁堡（即古希臘城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（即東羅馬帝國）和基督教會相結(jié)合的官方藝術(shù)。其思想內(nèi)容是崇拜帝王和宣揚(yáng)基督教神學(xué)，為鞏固貴族階級的統(tǒng)治服務(wù)。其風(fēng)格特點是羅馬晚期的藝術(shù)形式和以小亞細(xì)亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術(shù)形式葙結(jié)合，有濃厚的東方色彩。中央圓頂形的結(jié)構(gòu)及其內(nèi)部金碧輝煌的裝飾，反映了政教合一的精神統(tǒng)治的權(quán)威。在基督教神像學(xué)體系的建立和利用、改造舊形式為基督教宣傳服務(wù)等方面，在教堂建筑、圣像畫、鑲嵌畫、壁畫、細(xì)密畫及工藝美術(shù)的風(fēng)格創(chuàng)造上，都有較大的成果。

拜占庭藝術(shù)之雕刻作品因受726至843年的圣像破壞運(yùn)動的影響而所剩無幾，多為反映宗教生活的淺浮雕與人物頭像。而其繪畫藝術(shù)，在西方美術(shù)史上則有著重大的意義。拜占庭風(fēng)格的鑲嵌畫獨樹一幟，它色彩明快，造型生動，富有極大的藝術(shù)感染力，堪稱鑲嵌畫中的一絕。其典型作品有圣索菲亞大教堂中的《圣母子與君士坦丁和查士丁尼大帝》，拉文納圣維塔里教堂中的《查士丁尼及其隨從》，新港圣阿波利納教堂的《殉教女圣徒之行列》和《殉教男圣徒之行列》，舊港圣阿波利納教堂中飾有金星十

字架、飛翼天使和12只羔羊的《圣阿波利納之祝福圖》與《基督變?nèi)輬D》。在拜占庭式繪畫中，還有不少細(xì)密畫和濕壁畫作品，但總的成就尚不及鑲嵌畫。如濕壁畫與之有著幾乎相同的內(nèi)容和風(fēng)格，但色澤上卻稍遜一籌。其特點則在于它可用暈染的方法來把握畫面的濃淡變化，達(dá)到一種立體感效果。

圖：圣母子與君士坦丁和查士丁尼大帝

從總體上來看，拜占庭式藝術(shù)風(fēng)格與東正教的發(fā)展變遷密切相關(guān)。隨著東正教傳入東歐的斯拉夫各民族，拜占庭藝術(shù)與羅馬式風(fēng)格相結(jié)合，從而逐漸演化出新的斯拉夫式藝術(shù)風(fēng)格

羅馬式教堂(Romanesaue)建筑藝術(shù)

自公元1096年開始的十字軍東侵，使歐洲興起宗教的熱潮，封建主對宗教的狂熱達(dá)到如醉如癡境地，他們?nèi)樽约侯I(lǐng)地興建規(guī)模壯觀的教堂和修道院，建筑史上稱這種新形制為“羅曼內(nèi)斯克”即羅馬式。而這個時期的其他造型藝術(shù)如雕塑、繪畫等都成為與教堂不可分割的裝飾部分，因此在美術(shù)史上統(tǒng)稱為“羅馬式”。

羅馬式教堂建筑采用典型的羅馬式拱券結(jié)構(gòu)。它是從古羅馬時代的巴西利卡式演變而來。羅馬式教堂的雛形是具有山形墻和石頭的坡屋頂并使用圓拱。它的外形像封建領(lǐng)主的城堡，以堅固、沉重、敦厚、牢不可破的形象顯示教會的權(quán)威。

教堂的一側(cè)或中間往往建有鐘塔。屋頂上設(shè)一采光的高樓，從室內(nèi)看，這是唯一能夠射進(jìn)光線的地方。教堂內(nèi)光線幽暗，給人一種神秘宗教氣氛和肅穆感及壓迫感。

教堂內(nèi)部裝飾主要使用壁畫和雕塑，教堂外表的正面墻和內(nèi)部柱頭多用浮雕裝飾，這些雕塑形象都與建筑結(jié)構(gòu)渾然一體。羅馬式時期的雕塑具有古代雕塑的氣魄，較多運(yùn)用變形夸張手法，但又不同于古代的寫實風(fēng)格，這是因為“蠻族”藝術(shù)摻入的影響。這些被變形的形象在濃厚的宗教氣氛下產(chǎn)生一種陰郁和怪異感，具有解釋教義的意義，體現(xiàn)中世紀(jì)人的世觀。

公元12世紀(jì)羅馬式建筑樣式遍及全歐洲，但在不同民族和地區(qū)又有其獨特的表現(xiàn)。在法國有各種地方學(xué)派；德國以形式質(zhì)樸為特色；英國和西班牙都是接近法國羅馬式的；意大利的羅馬式發(fā)展對西歐建筑樣式的發(fā)展有巨大影響。 

值得一提的是很多修道院都采用這樣的風(fēng)格，比如法國的塞南克修道院。嚴(yán)肅的建筑邊上種植著浪漫的薰衣草，真是奇妙的組合。

圖：塞南克修道院

哥特式(Gothic)教堂建筑藝術(shù)

自公元12世紀(jì)到公元15世紀(jì)，城市已成為各個封建王國的政治、宗教、經(jīng)濟(jì)和文化中心，這一時期興起了封建社會大發(fā)展的產(chǎn)物——哥特式藝術(shù)。“哥特”是指野蠻人，哥特藝術(shù)是野蠻藝術(shù)之義，是一個貶義詞。在歐洲人眼里羅馬式是正統(tǒng)藝術(shù)，繼而興起的新的建筑形式就被貶為“哥特”(野蠻)了。

第一個哥特式建筑是在法國國王的領(lǐng)地上誕生的。之后整個歐洲都受到“哥特化”的響。哥特式有人專指建筑，哥特式雕刻最初附屬于建筑，公元13世紀(jì)后與建筑分離；哥特式繪畫

巔峰在公元14—15世紀(jì)。
哥特式教堂建筑在藝術(shù)造型上的特點：首先在體量和高度上創(chuàng)造了新紀(jì)錄，從教堂中廳的高度看，德國的科隆中廳高達(dá)48米；從教堂的鐘塔高度看德國的烏爾姆市教堂高達(dá)161米。其次是形體向上的動勢十分強(qiáng)烈，輕靈的垂直線直貫全身。不論是墻和塔都是越往上分劃越細(xì)，裝飾越多，也越玲瓏，而且頂上都有鋒利的、直刺蒼穹的小尖頂。不僅所有的券是尖的，而且建筑局部和細(xì)節(jié)的上端也都是尖的，整個教堂處處充滿向上的沖力。這種以高、直、尖和具有強(qiáng)烈向上動勢為特征的造型風(fēng)格是教會的棄絕塵寰的宗教思想的體現(xiàn)，也是城市顯示其強(qiáng)大向上蓬勃生機(jī)的精神反映。

圖：科隆大教堂

如果說羅馬式以其堅厚、敦實、不可動搖的形體來顯示教會的權(quán)威，形式上帶有復(fù)古繼承傳統(tǒng)的意味，那么哥特式則以蠻族的粗獷奔放、靈巧、上升的力量體現(xiàn)教會的神圣精神。它的直升的線條，奇突的空間推移，透過彩色玻璃窗的色彩斑斕的光線和各式各樣輕巧玲瓏的雕刻的裝飾，綜合地造成一個“非人間”的境界，給人以神秘感。有人說羅馬建筑是地上的宮殿，哥特建筑則是天堂里的神宮。

哥特式教堂結(jié)構(gòu)變化，造成一種火焰式的沖力，把人們的意念帶向“天國”，成功地體現(xiàn)了宗教觀念，人們的視覺和情緒隨著向上升華的尖塔，有一種接近上帝和天堂的感覺。從審美的層面看，羅馬式建筑較寬大雄渾，但顯得閉關(guān)自守，而哥特式建筑表現(xiàn)出一種人的意念的沖動，它不再是純粹的宗教建筑物，也不再是軍事堡壘，而是城市的文化標(biāo)志，標(biāo)明在最黑暗的中世紀(jì)獲得一點有限的自由，人們會發(fā)現(xiàn)一絲現(xiàn)實世界的陽光透進(jìn)了黑暗的中世紀(jì)。

與哥特建筑一起應(yīng)運(yùn)而生的是優(yōu)美的彩色玻璃窗畫。這種畫也成為不識字信徒們的圣經(jīng)。圓形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩絢麗的玻璃窗，酷似豐富多彩的舞臺畫面。當(dāng)人們走近教堂不僅產(chǎn)生對天國的神幻感，也產(chǎn)生裝飾美感。由于它是玻璃畫能依靠光線的穿透而生艷，以其光色的奇妙而引人入勝。

哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的裝飾，它的人物形象開始保持獨立的空間地位，追求三度空間的立體造型，力求符合真實的形象，追求自然生動的塑造，使人體逐漸豐滿起來，衣褶也隨之有了結(jié)構(gòu)的變化，使人感到衣服里面是實在的人體。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圓雕和接近圓雕的高浮雕。

哥特式藝術(shù)接近生活和寫實，遍布?xì)W洲，因此也稱國際哥特式風(fēng)格。晚期的哥特式藝術(shù)已明顯孕育著文藝復(fù)興的到來。

從建筑技術(shù)上講，哥特式建筑與“尖拱技術(shù)”同步發(fā)展，使用兩圓心的尖券和尖拱，推力比較小，有利于減輕結(jié)構(gòu)體自重和增加跨度。尖拱和尖券大大加高了中廳內(nèi)部的高度。哥特式教堂內(nèi)部，可以看到從柱墩上散射出來的一根根骨架券，它交合于高高的拱券尖頂。高聳入云的塔尖，色彩繽紛的彩色玻璃嵌畫，玲瓏矯健的飛券是輕快的哥特式教堂的風(fēng)格。

著名的哥特式建筑還有：
巴黎圣母院高32.5米,尖塔高90米;是早期哥特建筑最后也是最完整的著名作品。由于高度，高室內(nèi)較暗，一道巨大的、采光明亮的通廊通過三心拱朝向中廳。

夏特爾教堂高36.5米,它的南塔高107米;
韓斯主教堂高38.1米,不計尖頂高101米;
亞眠主教堂高42米;
科隆大教堂高48米;雙塔高150余米;
烏爾姆主教堂的尖塔尖高161米;
米蘭大教堂有135個尖塔, 像一片尖塔的森林。最高的尖塔離地有100多米,上立著一座4.2米高的圣母像。

最世上最大的哥特式建筑群之一 英國國會大廈。

巴洛克 (Baroque)藝術(shù)

巴洛克在義大利文的意思是「變形的珍珠」(奇怪的意思)，今天「巴洛克」單純指十七世紀(jì)的藝術(shù)及其獨特的風(fēng)格。其主要特色有：
1. 動感、不規(guī)則
2. 不重實用性
3. 富宗教與貴族之威嚴(yán)
4. 色彩鮮艷
5. 放棄古典形式
6. 空間深度大

巴洛克風(fēng)格盛行於17世紀(jì)到18世紀(jì)初，為歐洲各國教會或?qū)m廷中的貴族式藝術(shù)造形。巴洛克（Baroque）這個名字，可能是來自葡萄牙文的barroco，原先的意思是指形狀不規(guī)則的珍珠；也有一種說法是來自畫家F.Barocci或Baroccio之名。巴洛克原先意指「怪異的」，「格調(diào)變壞了的」，「加了太多的渦形裝飾的」等等。在美術(shù)上，藝術(shù)家使用鮮明大膽的色彩以及夸張的裝飾來強(qiáng)化他們的作品，布克哈爾德（Jacob Burckhardt）認(rèn)為十七世紀(jì)的建筑與繪畫表現(xiàn)的是降格的文藝復(fù)興風(fēng)格。然而，這種看法在西元1900年左右被佛爾富林（Heinrich Wolfflin）修改，他是第一個指出巴羅克藝術(shù)的積極貢獻(xiàn)與偉大藝術(shù)本質(zhì)的人，他洗刷了「巴洛克」一詞中的低劣涵義。

典型實例有羅馬的圣卡羅教堂，是波洛米尼設(shè)計的。它的殿堂平面近似橄欖形，周圍有一些不規(guī)則的小祈禱室；此外還有生活庭院。殿堂平面與天花裝飾強(qiáng)調(diào)曲線動態(tài)，立面山花斷開，檐部水平彎曲，墻面凹凸度很大，裝飾豐富，有強(qiáng)烈的光影效果。盡管設(shè)計手法純熟，也難免有矯揉造作之感。17世紀(jì)中葉以后，巴洛克式教堂在意大利風(fēng)靡一時，其中不乏新穎獨創(chuàng)的作品，但也有手法拙劣、堆砌過分的建筑。 

另外這種風(fēng)格還被用在皇宮的建筑上，比如法國巴黎的凡爾賽宮，其內(nèi)部裝飾以巴洛克風(fēng)格為主，少數(shù)廳堂為洛可可風(fēng)格。

圖：凡爾賽宮 

教皇當(dāng)局為了向朝圣者炫耀教皇國的富有，在羅馬城修筑寬闊的大道和宏偉的廣場，這為巴洛克自由奔放的風(fēng)格開辟了新的途徑。17世紀(jì)羅馬建筑師豐塔納建造的羅馬人民廣場，是三條放射形干道的匯合點，中央有一座方尖碑，周圍設(shè)有雕像，布置綠化帶。在放射形干道之間建有兩座對稱的樣式相同的教堂。這個廣場開闊奔放，歐洲許多國家爭相仿效。法國在凡爾賽宮前，俄國在彼得堡海軍部大廈前都建造了放射形廣場。杰出的巴洛克建筑大師和雕刻大師伯尼尼設(shè)計的羅馬圣彼得大教堂前廣場，周圍用羅馬塔斯干柱廊環(huán)繞，整個布局豪放，富有動態(tài)，光影效果強(qiáng)烈。

圖：圣彼得教堂廣場

巴洛克建筑風(fēng)格也在中歐一些國家流行，尤其是德國和奧地利。17世紀(jì)下半葉，德國不少建筑師留學(xué)意大利歸來后，把意大利巴洛克建筑風(fēng)格同德國的民族建筑風(fēng)格結(jié)合起來。到18世紀(jì)上半葉，德國巴洛克建筑藝術(shù)成為歐洲建筑史上一朵奇花。德國巴洛克風(fēng)格教堂建筑外觀簡潔雅致，造型柔和裝飾不多，外墻干坦，同自然環(huán)境相協(xié)調(diào)。教堂內(nèi)部裝飾則十分華麗，造成內(nèi)外的強(qiáng)烈對比。著名實例是班貝格郊區(qū)的十四圣徒朝圣教堂、羅赫爾的修道院教堂。

十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正廳和圣龕做成三個連續(xù)的橢圓形，拱形天花也與此呼應(yīng)，教堂內(nèi)部上下布滿用灰泥塑成的各種植物形狀裝飾圖案，金碧輝煌。教堂外觀比較平淡，正面有一對塔樓，裝飾有柔和的曲線，富有親切感。

羅赫爾修道院教堂也是外觀簡潔，內(nèi)部裝修精致，尤其是圣龕上部天花，布滿用白大理石雕刻的飛翔天使，圣龕正中是由圣母和兩個天使組成的群雕；圣龕下面是一組表情各異的圣徒雕像。

奧地利的巴洛克建筑風(fēng)格主要是從德國傳入的。18世紀(jì)上半葉，奧地利許多著名建筑都是德國建筑師設(shè)計的。如維也納的舒伯魯恩宮，外表是嚴(yán)肅的古典主義建筑形式，內(nèi)部大廳則具有意大利巴洛克風(fēng)格，大廳所有的柱子都雕刻成人像，柱頂和拱頂滿布浮雕裝飾，是巴洛克風(fēng)格和古典主義風(fēng)格相結(jié)合的產(chǎn)物。

音樂也有巴洛克風(fēng)格

音樂的巴洛克時期大致由西元1600年開始，而隨著1750年巴哈的去世而結(jié)束，進(jìn)入了古典時期，也有人把巴洛克時期歸為古典時期的開始。巴洛克時期也稱為「數(shù)字低音時期」?！笖?shù)字低音」是一種指示低音符號的和聲方法，用數(shù)字指示主要的音程與和弦，這種速記法在巴洛克時期被普遍的使用著，也是巴洛克音樂的主要特點。簡單的解釋，可以先想象一下時下年輕人唱歌時用吉他伴奏的情形?；蛟S有人曾注意到，在他們唱歌的歌本上，除了旋律的簡譜外，還有一些供吉他彈奏的和弦記號，這些記號的運(yùn)用和巴洛克時期的「數(shù)字低音」在概念上是一樣的。由數(shù)字低音導(dǎo)致曲子的結(jié)構(gòu)上兩個主要的輪廓，即旋律與低音，并留下一些間隙的空位，可以插入即興的和聲。但是在德國，不但維持著與這種結(jié)構(gòu)相對照的另一個結(jié)構(gòu)「復(fù)音音樂」而且在巴哈的音樂中還達(dá)到了完美的頂峰。 

巴洛克時性還有一件重要的事就是調(diào)性系統(tǒng)的產(chǎn)生。數(shù)字低音的應(yīng)用在音樂上引起了新和聲的觀念，這個新的和聲概念取代了以往復(fù)音音樂以對位法為基礎(chǔ)的聲部結(jié)合效果，這也就是說以和聲理論為基礎(chǔ)的大、小調(diào)音階系統(tǒng)，在巴洛克時期逐漸成了音樂創(chuàng)作的主流。另外，器樂曲的主要發(fā)展也是從十七世紀(jì)開始，原因之一是和巴洛克時期歌劇和神劇等戲劇音樂的發(fā)達(dá)有關(guān)。因為歌劇和神劇的演出都必須運(yùn)用到大鍵琴、風(fēng)琴或管弦樂器，作曲家在創(chuàng)作歌劇與神劇時，無形中提升了對各種樂器音色以及演奏技巧的掌握，而這個難得的經(jīng)驗，使他們在寫作器樂曲時更加得手；原因之二則是巴洛克時期義大劉北部克列莫納這個地方，出現(xiàn)了諸如阿瑪娣、瓜奈里及史特拉第瓦里等等的制琴家族，他們制造了大批優(yōu)秀的各式提琴，大大地提升了弦樂器的表現(xiàn)力。好的樂器加上當(dāng)時一些優(yōu)秀的演奏人才，自然也使得作曲家樂於去譜寫器樂曲。巴洛克風(fēng)格另一個原則是「對比效果」（contrasting effects），這個原則表現(xiàn)在早期的歌曲中的突然變化，在「大協(xié)奏曲」中「獨奏－齊奏」的交替，以及聲樂與風(fēng)琴音樂的回聲效果。早期巴洛克音樂，在其歌曲與觸技曲，特別顯露著驚人的任性、豐盈與不規(guī)則特徵，而較后期的作曲家，如卡利西密（Carissimi）與柯賴?yán)铮–orelli），則代表了一種傾向，趨向比較自制與規(guī)則的風(fēng)格。

洛可可風(fēng)格（Rococo）

這是一種建筑風(fēng)格，主要表現(xiàn)在室內(nèi)裝飾上。18世紀(jì)20年代產(chǎn)生于法國，是在巴洛克建筑的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。

洛可可風(fēng)格的特點是：室內(nèi)應(yīng)用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精致而偏于繁瑣，不像巴洛克風(fēng)格那樣色彩強(qiáng)烈，裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建筑的內(nèi)部空間非常復(fù)雜。

洛可可裝飾的特點是：細(xì)膩柔媚，常常采用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和墻面有時以弧面相連，轉(zhuǎn)角處布置壁畫。洛可可是致力於各人快樂的尋求，更加徹底現(xiàn)實化的。畫家擅長描寫輕浮而逸樂的貴族生活。主要畫家有華陀、布雪、弗雷哥納爾。

為了模仿自然形態(tài)，室內(nèi)建筑部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流于矯揉造作。室內(nèi)墻面粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調(diào)，線腳大多用金色。室內(nèi)護(hù)壁板有時用木板，有時作成精致的框格，框內(nèi)四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。

洛可可風(fēng)格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，曾風(fēng)靡歐洲。這種風(fēng)格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王后居室。

圖：凡爾賽宮，王后居室

維多利亞風(fēng)格（victorian）

形成于18世紀(jì)的維多利亞風(fēng)格，在藝術(shù)上影響深遠(yuǎn)，具體到室內(nèi)設(shè)計而言，它的色彩絢麗、用色大膽、色彩對比強(qiáng)烈。黑、白、灰等中性色與褐色和金色結(jié)合突出了豪華和大氣。星級酒店和豪華住宅常采用這種風(fēng)格。它的造型細(xì)膩、空間分割精巧、層次豐富、裝飾美與自然美完美結(jié)合。維多利亞是唯美主義的真實體現(xiàn)，大量的細(xì)部造型元素至今為行業(yè)經(jīng)典。這種風(fēng)格的設(shè)計和施工工藝成為追求豪華與異域風(fēng)情者的首選。

可以說維多利亞風(fēng)格是國際設(shè)計史上重要的一筆，對于中世紀(jì)歌德風(fēng)格的推崇和流行，使得設(shè)計表現(xiàn)上更多的體現(xiàn)了皇室的藝術(shù)需要。視覺設(shè)計上的矯揉造作，繁瑣裝飾，異國風(fēng)氣占了非常重要的地位。但不可否認(rèn)，維多利亞風(fēng)格帶來的是視覺上的絕對華麗與分割取舍，人類對于自然和裝飾的唯美體現(xiàn)得到了最大化的發(fā)揮，因此，在現(xiàn)代設(shè)計中，它不但沒有消失，更有了新時代的發(fā)展。

維多利亞風(fēng)格的工藝品、家具、建筑裝潢有著如下明顯可辨特征：
1.造型龐大，飽滿，裝潢不拘一格。
2.從各種復(fù)古風(fēng)格中衍生的母體，比如羅可可渦卷紋、哥特風(fēng)格的尖塔紋、文藝復(fù)興式的絞纏紋等等，常?；煊谩?br>3.開始使用多種新的工藝技術(shù)制造家具、工藝品，多層版膠合板，電鍍等等。
4.裝潢中的走獸、飛禽、花卉果實以寫實風(fēng)格呈現(xiàn)

搜索victorian style，你會發(fā)現(xiàn)這個詞語已廣泛應(yīng)用到生活的各個方面：人名，地名，家具，時裝，器皿等，乃至成為一種生活方式的代名詞。這個最具英國氣息的詞匯包容的豈止是殖民地奢華、裝飾、絢麗等特征，可以說，它是19世紀(jì)英國維多利亞女王在位期間（1837——1901年）形成的藝術(shù)復(fù)辟的風(fēng)格，它重新詮釋了古典的意義，揚(yáng)棄機(jī)械理性的美學(xué)，開始了人類生活中一種全新的對藝術(shù)價值的定義，這就是“維多利亞風(fēng)格”。

對于19世紀(jì)這個政治、經(jīng)濟(jì)、社會皆飛速變化的時代來說，其最顯著的結(jié)果就是富裕的中產(chǎn)階級的劇增。財富的擁有及身份的提升喚起了中產(chǎn)階級改變居住環(huán)境和室內(nèi)裝飾樣式的意識，他們急于在住宅建筑上明確和標(biāo)榜他們的成就。于是，以裝飾為主的“維多利亞風(fēng)格”應(yīng)運(yùn)而生。工業(yè)革命使得批量生產(chǎn)成為可能，那么“安樣式”設(shè)計制造便成為一種方便、廉價、普遍的標(biāo)準(zhǔn)，這為喜歡對所有樣式的裝飾元素進(jìn)行自由組合的維多利亞式風(fēng)格帶來了最簡便的機(jī)會，并使之最終擊敗了其他各種樣式。事實上，你很難對維多利亞樣式進(jìn)行準(zhǔn)確的分類，它其實包括了各種裝飾元素，樣式的混合和沒有明顯樣式基礎(chǔ)的創(chuàng)新裝飾的運(yùn)用，是當(dāng)時家具和其它用品設(shè)計的典型特征。

在建筑上，最直接的表現(xiàn)就是歷史上各種建筑式樣的復(fù)興在整個維多利亞時期形成一種風(fēng)尚。哥特復(fù)興樣式在英國首先備受推崇，新興的富商、資產(chǎn)階級渴望與貴族有同等的生活，他們對風(fēng)格的準(zhǔn)確性沒有興趣，因此經(jīng)常隨機(jī)地使用幾種風(fēng)格的元素：文藝復(fù)興式、羅曼式、都鐸式、伊麗莎白式或意大利風(fēng)格。只是，維多利亞時期對這些風(fēng)格的重新演繹并非只是簡單的復(fù)制，而是加入了更多現(xiàn)代的元素，并運(yùn)用了新的建筑材料，改進(jìn)了原有的建造方法，從某種意義上說是對原有風(fēng)格進(jìn)行了完善，是對多種風(fēng)格所作的融合。毫無疑問，以當(dāng)時英國在世界上的地位以及影響，美國以及當(dāng)時的英國殖民地澳大利亞、新西蘭、南非、印度等地也開始風(fēng)行維多利亞風(fēng)格。不一樣的是，他們都采用了地方性的可利用材料和制作工藝，并按當(dāng)?shù)夭煌臍夂驐l件來適時改造住宅的式樣。例如，在美國，這個時期至少形成了八種不同的風(fēng)格，如一開始的哥特復(fù)興式和意大利風(fēng)格，接下來的粘貼式風(fēng)格，19世紀(jì)后期的美國安妮女王風(fēng)格、理查德森羅曼式、屋頂風(fēng)格和殖民復(fù)興風(fēng)格等，同時，埃及和東方特征也融入其中，這些風(fēng)格在時間上相互重疊，沒有特別明顯的開始和結(jié)束，多數(shù)的住宅都是混合風(fēng)格，個人化的演繹非常豐富。

維多利亞時期新材料和新技術(shù)的發(fā)展使得物品的種類面目一新，膠合板、鐵與黃銅管都能制造出簡單而實用的物件，也適用于裝飾設(shè)計，他們使得裝飾變得豐富起來。大部分的維多利亞式的設(shè)計是裝飾性的，家具采用曲線的形式，凸出的裝飾和復(fù)雜雕飾的框架，用機(jī)器復(fù)制裝飾細(xì)部。室內(nèi)的家具既要舒適，又要顯得華麗，墊子于木框匹配，傾向于厚和突出，有些褶皺和束卷，墊子里的彈簧用以支撐柔軟而飽滿的表面，帶有精制而艷麗的編織圖案是其外部覆蓋材料的標(biāo)準(zhǔn)。這些家具都有大的尺度和過分的裝飾，它是展示身份的象征。在維多利亞時期，裝飾性的頂棚深受人們喜歡，大型住宅中的頂棚為石膏提供了大量的機(jī)會，石膏的玫瑰、圓形大浮雕從新古典的時代一直持續(xù)下來，在各種不同復(fù)興風(fēng)格中被廣泛使用。精細(xì)的垂花、肋狀物和花卉以及結(jié)彩。如同檐口的圖案一樣，都充分表現(xiàn)出他們的本質(zhì)特征。淺浮雕廣泛流行，它是一種壓縮的輕質(zhì)帶有線腳的墻紙，用在平淡的頂棚上增加質(zhì)感。墻紙也是特別流行的墻壁處理方式，可用在木墻板上或樸素的粉墻上，其圖案也許是幾何形的，花卉的，甚至風(fēng)景，墻紙邊緣設(shè)計一蛋箭或希臘線腳來收頭，以創(chuàng)造出合適的構(gòu)圖。在一些樸素的住宅中，一般使用平松木地板，并用地毯覆蓋，然后用蜂蠟和松脂對其分色和磨光，用小塊不同著色的硬木鋪設(shè)成幾何圖案，也是不錯的選擇。大廳通常采用有裝飾的油彩的瓷磚，鋪設(shè)成幾何圖案?；棿纱u提供了一個耐久且易清洗的表面，在過廳及浴室中都很流行，豐富的色彩和肌理市的地面色彩紛呈。

維多利亞式的四柱床有了強(qiáng)烈的哥特式細(xì)節(jié)——拱形的雕刻裝飾運(yùn)用到了床的本身。在這個鄉(xiāng)村氣息濃郁的臥室，四柱床占主導(dǎo)地位，擁有強(qiáng)烈的早期維多利亞的特征。紫色和黃色的主題在當(dāng)時的美國臥室內(nèi)非常流行。精致的聯(lián)邦式大床、帝國式的裝飾柜、頂上帶有鷹圖案的的鏡子，以及相對簡單的窗簾和織物，都是早期美國維多利亞風(fēng)格的典型特征。

維多利亞時期服裝特色

維多利亞風(fēng)格 指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風(fēng)格，該時代女性的服飾特點是，大量運(yùn)用蕾絲、細(xì)紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結(jié)、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領(lǐng)、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。