文/孫克

20世紀(jì)以來，中國畫取得的成就是巨大的。自清代中葉以后、長期的閉關(guān)鎖國造成經(jīng)濟(jì)落后、文化停滯。就中國畫來說，以文人山水畫為正宗的格局，不但令其發(fā)展失去動力，實際上陷入停滯到了谷底。不過，中華民族文化的生命力是難以估量的，從19世紀(jì)中期以后，在金石學(xué)的影響和帶動下，花鳥畫首先重獲生機(jī)，在江浙一帶開始興盛，畫人們陸續(xù)集中于新開埠的上海，“海派”繪畫的興起，標(biāo)志著中國畫開始擺脫低谷，進(jìn)入一個新的發(fā)展時期。20世紀(jì)初的中國社會，由于西方文化思想的迅速涌入，精英層的傳統(tǒng)文化觀念受到?jīng)_擊，從而使改良變革之風(fēng)一時大盛，“美術(shù)革命”的口號在《新青年》雜志上出現(xiàn)，也是時代的必然。

龔文楨《豋枝圖》68×68cm

但是，中國畫這一個民族品牌，卻是自有其內(nèi)在的發(fā)展動力和藝術(shù)規(guī)律，并取得巨大的進(jìn)展和成就。吳昌碩、齊白石、黃賓虹成為彪炳史冊的大師，以及一大批成就卓越的大師級人物。中國畫走出低谷，也體現(xiàn)在衰微畫種的恢復(fù)乃至復(fù)興方面。具有古老歷史、并有過輝煌成就的工筆重彩畫，在20世紀(jì)重新為有志之士所發(fā)掘和重視，更是中國畫內(nèi)在生命力的證明。在這方面歷史不會忘記那些篳路藍(lán)縷、有開啟之功的畫家們。如今，工筆重彩畫已經(jīng)和水墨寫意畫分庭抗禮，在重要的畫展上占據(jù)半壁江山。這個局面的形成是令人高興的。這是幾代人不懈努力的結(jié)果，于非闇、陳之佛、徐燕孫、劉凌滄、潘絜茲、田世光等已故老畫家們功不可沒。當(dāng)然，還有更多的中青年畫家也為此作出了自己的貢獻(xiàn)，值得注意。其中，中年畫家龔文楨在當(dāng)代工筆花鳥畫取得的成就令人矚目，他是當(dāng)代工筆花鳥畫具有代表性的畫家之一。

龔文楨《梅花八哥》68×131cm

　　畫家龔文楨1945年生于北京市，曾就讀于北京工藝美術(shù)學(xué)校，打下扎實的繪畫基礎(chǔ)。1979年考入中央美術(shù)學(xué)院研究生班，師從田世光先生，畢業(yè)后曾任教于中央工藝美術(shù)學(xué)院，1987年成為中國畫研究院一級畫家，現(xiàn)為中國美協(xié)會員，文化部美術(shù)高級職稱評委，并享受國務(wù)院特殊津貼等等。龔文楨幼年家貧，艱苦求學(xué)，備嘗艱辛，養(yǎng)成了鍥而不舍、埋頭苦干，不達(dá)目的決不休止的精神。這種精神就表現(xiàn)在他的藝術(shù)里。成為優(yōu)秀畫家，還要具備多方面的條件：名師的指導(dǎo)，嚴(yán)格的訓(xùn)練，良好的工作環(huán)境，而更為重要的是自身具備的良好素質(zhì)，包括先天的悟性、對美的事物的敏感和頑強(qiáng)的追求，在人生追求的目標(biāo)里，始終把藝術(shù)放在先于一切的位置，孜孜矻矻，莫此為大。龔文楨今天在藝術(shù)上取得的成就，顯然是和以上諸條分不開的。

龔文楨《梅竹圖》136×68cm

　　工筆重彩花鳥畫歷史非常悠久，早在唐代以前花鳥已經(jīng)成為畫題，這是由于中國人的宇宙自然觀，“天人合一”、“萬物和合”的觀念影響下，大至山川小至草木，都最早地進(jìn)入畫家的視野之故。唐宋之際，工筆花鳥畫大盛，留下許多經(jīng)典作品，成為后人發(fā)掘、學(xué)習(xí)和繼承的范本。20世紀(jì)30年代，于非闇由寫意轉(zhuǎn)入工筆，開發(fā)宋人諸多密鑰，使工筆花鳥畫開始進(jìn)入柳暗花明時期，建國后又經(jīng)兩代人的努力，如今已是隊伍龐大、風(fēng)格各異、百花燦爛的輝煌局面。龔文楨的花鳥藝術(shù)，既傳承于非闇、余致貞、田世光一脈，又能緊隨時代，有所用心，有所創(chuàng)造，有所發(fā)展。大江以北，工筆花鳥畫實力派之首，非龔莫屬。

龔文楨《富貴》58×81cm

　　工筆畫的制作比較精細(xì)，講究技法，畫家用在案頭的功夫往往很多，不少畫家成稿傳摹缺少新意，優(yōu)秀的畫家卻肯花費巨大精力去深入自然，用自己的眼睛去觀察，用自己的心去感受，他采擷到的花朵葉片，自然會有前人看不到處。龔文楨之長首先在此。生在北方的畫家，心目中的花草世界卻在南國，我不清楚龔文楨去過幾次西雙版納，到過江南哪些地方，但是，他在那些地方體驗、觀察和寫生記錄到的生動印象和美好畫面，都一再地出現(xiàn)在他的作品中，而且，經(jīng)過藝術(shù)的加工，就成了高于生活和自然的藝術(shù)品。他喜歡西雙版納叢林中粗壯的毛竹和新生的幼筍，他反復(fù)地用不同的角度和構(gòu)圖去表現(xiàn)，畫家心儀的、向往的應(yīng)該是它們所代表的不盡的生命力。竹子自古就是中國人最喜愛的植物，很早就成為畫家喜歡的題材，騷客文人更對它的品格給了擬人化的崇高的品評。畫竹，畫梅、蘭、菊，寄托著理想，抒發(fā)了向往，這是十分獨特的東方文化。

龔文楨《梅竹圖》137×69cm

歐美人未必能理解，理解了也未必能接受，這些年頗有熱心“西化”的朋友高唱“接軌”，真不知這“軌”如何“接”？如何削我之“足”，方能適彼之“履”？話說回來，龔文楨畫竹多年，已成畫竹專家，試看他筆下之竹，茁壯挺拔者有之，秀麗修長者有之，繁枝密葉者有之，龍鐘攣踠者亦有之，肥短修長，洋洋大觀。與前人有所不同者，在于龔文楨筆下之竹，不惟顯示其精神內(nèi)蘊之超邁與畫家向往之境界，且對其形狀特征更有盡善盡美之表現(xiàn)，其根、莖、節(jié)、葉的描繪，是在精心觀察寫生的基礎(chǔ)上，以高度熟練和表現(xiàn)力的線描，以及適度的渲染、敷色的結(jié)果。

龔文楨《梅花山禽》68×68cm

　　先師葉淺予先生曾高度評價龔文楨的工筆畫，著文說：“只要看他在和毛竹、毛筍的合影中，便知他所追求的藝術(shù)形象有他自己的天地?！比~先生早就看到龔文楨的藝術(shù)追求和他的“太老師”于非闇的差異，其實這是時代所造成，非個人之力所能逾越。于非闇的工筆藝術(shù)，仍未跳出文人花鳥畫折枝取景、雅逸空靈的審美取向，而半個世紀(jì)過去，中國畫的空間有了很大的擴(kuò)展，至于今天的畫家能否超越前人，則有待個人的努力和歷史的評判了。

龔文楨《梅竹圖》137×69cm

　　西雙版納是神奇的天地，奇花異草和森郁的原始森林，擴(kuò)大了畫家們的審美視野，這是現(xiàn)代交通、通訊發(fā)達(dá)的結(jié)果，更因為社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，使得畫家們能夠紛紛來到這里尋夢。遺憾的是藝術(shù)創(chuàng)作不同于淘金，淘金尚有幸運者的偶然性，而藝術(shù)家的成功，卻是素質(zhì)能力多方面綜合作用的結(jié)果，天分、努力、見識、機(jī)遇，幾乎缺一不可。龔文楨能從版納密林中取寶而歸，（而不是迷失在密林里）回到畫室中，思考、審視、加工，雕而刻之，琢而磨之。這后期的加工、創(chuàng)造過程因人而異則高下有別。畫家之不同于植物學(xué)家，一不在于新品種的發(fā)現(xiàn)與否，二不在于形質(zhì)的科學(xué)研究，三不在于窮盡的搜集與陳列。創(chuàng)造獨特的畫面，創(chuàng)造源于自然而發(fā)自心靈的意境，才是畫家的天職。

龔文楨《三月桃花》69×69cm

龔文楨的功力極為扎實，處置大場面大畫面得心應(yīng)手，他善于營造生動真實的生態(tài)場景，創(chuàng)造不同的情調(diào)意境，如1984年完成的《大地春》以紅山茶花為主體，輔以水仙、桃花，9只八哥有動有靜，洋溢著極其熱烈歡快的氣氛，開朗大氣，極為適合國務(wù)活動場合懸掛。此作近觀，其細(xì)部又十分豐富細(xì)膩，筆筆到位可稱一絲不茍，堪稱精品。另一件作于2002年題為《清香》，是以蘭花、翠竹和湖石為題材，也是別開生面。蘭、竹、石，古人常以之入畫，稱為“歲寒三友”，取其清峻耐寒之品格。

龔文楨《梅竹小禽圖》69×69cm

而龔文楨此作中，新竹聚生，幼筍壯碩，蘭花競放，幾只黃鳥飛來，雖然畫面色調(diào)清雅協(xié)調(diào)，仍然掩不住飽滿熱烈的生命力活躍之精神，自與古人蕭疏閑散、不食煙火之氣迥異。就我所見到過的作品，無論幅面大小，都畫得認(rèn)真深入，從不馬虎。前人說“畫如其人”，就我所知，龔文楨其人其畫、人格畫品是一致的。龔文楨是老實人，藝術(shù)上生龍活虎，本人卻寡言少語，國畫界朋友們聚會的場合很少見他，他的作品是他最好的代表。龔文楨已經(jīng)取得很大成就，但藝無止境，隨著人生閱歷的增加，對人生對藝術(shù)的認(rèn)識和理解不斷地深入，我相信他的藝術(shù)還會達(dá)到“繁冗削盡”的、更高的審美境界。

龔文楨《喜上眉梢》69×69cm

　　20多年來，龔文楨以超人的勤奮、巨大的精力，完成了多件大幅工筆花鳥精品，陳列在國家重要的公共場合，包括許多駐外使館，直接地宣揚了中華民族的優(yōu)秀文化，數(shù)量驚人，畫家的愛國奉獻(xiàn)精神令人佩服?？磥?，龔文楨在藝術(shù)和人生兩方面都有著自己的追求，有待我們今后更深入地了解和研究。