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孩提時，愛畫畫的童心是一樣的，我能看到最天真爛漫的想象和最無拘無束的描寫。我在想，那些稚拙的筆觸何以能如此感人？也許就是因為一顆從未被污染的純凈的心吧。成年后，世間的好壞善惡全部涌向人心，使每顆心都不同，雜念叢生。面對繪畫，或許還是愛的，但由欲望的主導終會使畫面雜質充溢，純粹蕩然。
日前，去朋友的種植基地參觀，見一盆蕙蘭花開素雅，生機勃勃，心生贊嘆。友欲送之，欣然笑納。為我打包時，我問工人怎樣養(yǎng)它？他說要用純凈水澆灌。我問為何？他說：“自來水含堿太多，如澆灌就不會是這個樣子了?！边@使我想到水墨也須同樣的講究，品質的差異不是大概，而須細究，好材質才是好藝術的根本起點。
作畫有兩種心態(tài)，一種是面對自己內心，以心靈的需要為導向；一種是滿足他者需求，以別人的意志為轉移。以內心之需，作畫則十分純粹，即使畫面簡而又簡，卻單純干凈，只要達到追求的意境，不必期待觀者是否叫好。以他者的要求，往往不能盡抒胸臆，即使畫面豐富充盈，作品的神情卻也多了些搔首弄姿的做作。
靈感是即將進入某種美好狀態(tài)的開始，它看似來自偶然，實則是累積到一定程度以至迸發(fā)的結果。靈感首先需要內心對目標的渴望，即使坐著，看到一朵花開，一滴雨落，聆聽悅耳的禽鳴，動人的樂音，靈感之門會悄然開啟。有時，靈感需要去尋找，你并不知什么會走進畫面，而當你突然面對時，便豁然而知，就是它了。
水墨講貫氣，即一氣呵成之感。一氣，一口氣呵成，立即完成，形容作品全局通暢，有如行云流水般的自在與無礙。如能做到從落筆到收筆，中間不停頓地完成一張水墨而且畫出精彩，當然了不起，但大多數時候，在畫的過程里還是要停下來思考，甚至，當拿出以前的作品修改時，依然能做到貫氣，這才是難得的水墨修養(yǎng)。
水墨在描繪山石樹木、花鳥魚蟲這類題材時，能充分地釋放出材質的美感，獲得豐厚的精神語義，表現(xiàn)出完美的契合性。傳統(tǒng)水墨發(fā)展到今天，在山水花鳥領域達到的藝術高度，后人很難超越。面對新的題材，如林立的高樓，時尚的妝容服飾等，水墨與之能有完美的契合嗎？肯定有，這也是現(xiàn)代水墨一個重要的探索方向。
朋友問：“大家比較熟知你的人物畫，但你又畫風景和花鳥，你定位自己為一個人物畫家嗎？”答：“不，我是因感動而去描繪，感動我的不止有人，自然萬物都可能是我靈感的源泉。從造型角度來說，人也許更復雜，因此，能畫人物就更不用說會畫其他。但除了造型，繪畫還需更多其他的修養(yǎng)，我希望自己是修養(yǎng)全面的畫家?！?/span>
一個山水畫家或花鳥畫家去畫一張人物畫時，我想是困難的。而一個人物畫家若去畫山水和花鳥，應是相對容易的。從造型的角度說，人物最難。當具備了好的造型能力，面對自然景物中的山川草木時，有感而發(fā)地寫生即可隨手拈來而成佳作。當然，能畫和畫得好又是兩回事，藝術的品味最終體現(xiàn)在個體的綜合修養(yǎng)之上了。
朋友看我作畫，覺我動作酣暢淋漓，問：“你有表演的成分嗎？”答：“你這一問，我倒在乎起我的動作了。其實，是類似技法畫多了，手熟而已?！眴枺骸斑@是好的狀態(tài)嗎？”答：“也是，因為這是錘煉之后的狀態(tài)，又不是，因為熟練才能不假思索，用筆熟滑。若能由熟而生，又會有新境界，所以，一個狀態(tài)蘊含兩種傾向，須認真對待?！?/span>
人們常說的“技藝”，我理解的是技巧在一定高度上的藝術。廣義上講，技藝在各個門類都適用，如“庖丁解?！薄ⅰ百u油翁倒油”的故事，都是“無它，唯手熟爾”的高層次技藝。繪畫中的千錘百煉，也可使腕下妙筆生花。齊白石畫蝦，是最“技藝”的，說他寄寓了怎樣的人文精神，未免牽強，其技巧達到的高度本身就是一種精神。
近日，整理畫室才發(fā)現(xiàn)，畫廢的作品數量之多令我驚訝。平素畫畫時，當然希望每一張都能成功，但實際上有多數都失敗了，甚至之前覺得尚好的，如今再看卻令我悵然。其實，仔細想想，也不足為奇，多少個日夜浸淫于此，不曾懈怠，所有真正的前行與進步恰恰仰仗于這般點滴的累積，直至廢畫三千也不過是又一個新起點而已。
偶然性在生命中是絕對的。我們的生命來自于父母，但父母的相遇并最終結合充滿了偶然性，直至我們的出生也源于一次情愛的偶然。我們的成長充滿更多的變數，甚至我一氣呵成和分多次地畫完一張畫也會全然不同。生命按時間的排序一直往前走，不倒退，也不能重新選擇，所以我們對其中的種種偶然選擇了忽略。
面對素凈的畫紙，讓自己的精神撲進去，溶在水墨的天地里，任由情緒的漂游。繪畫有它自己的力量，會帶著畫者向前行走，到底會走向哪里，我不知道。我把自己交給它，把對紛繁生活的點滴感受凝固在畫里，并用它來完善自己。人生是不斷積累的過程，我希望我走在畫里，慢慢成熟。不論結局，只需真誠地面對。
生活中總有些微妙精細的東西令我著迷，使我不忍心放棄對其細節(jié)做深入的描繪。譬如一只蜻蜓，我曾把它放在手心仔細端詳，它長得真是精細，翅膀的紋理簡直就像用極細的墨線條勾勒出一般。我看齊白石畫的蜻蜓，其工細的畫法也有如影像的翻版。這表現(xiàn)出了一種認知——真實的描繪即可視為完美的藝術加工。
形式是繪畫重要的部分，它直接影響審美主體的內心感受。形式包括兩個方面，一是畫面本身所具有的形式美，作品中點線面構圖色彩等所具有的不同特質與趣味，還有作品的形狀，如長方扇面等，共同構成畫面形式審美的主體。其二，則是展示方式的形式美感，它與作品相得益彰，為觀者帶來豐富的視覺與心理感受。
面對自然，寫生能給予畫者的，是此情，此景，此時，此刻。這不同于安居室內的精心創(chuàng)作，需要苦心經營，需要深思熟慮。寫生則全在那一刻的怦然心動，可以稍有所思，更可能不假思索，可以稍做停頓，更可能一鼓作氣。以心會物，放筆直取，直至完成，不過短短幾個時辰，其魅力，是其他繪畫方式所不能比擬的。  輕墨落素——范治斌水墨作品之回鄉(xiāng)特展 主辦單位：榮寶齋(呼和浩特)有限公司 北京師范大學藝術與傳媒學院 呼和浩特市文化新聞出版廣電局 承辦單位：呼和浩特民族美術館 內蒙古榮鼎文化藝術投資有限公司 贊助單位：沙恩·金沙臻堡酒莊 協(xié)辦單位：後素堂、輕墨落素文化傳播機構、《藝術巿場》雜志社、尚藝觀止藝術傳播機構、內蒙古精英沙龍，六合院紅木館、英杰匯、大盛魁文創(chuàng)園、內明畫廊、圖閣畫院、大飛畫廊、圓夢藝術中心、尚書堂、墨香齋、中國民協(xié)書畫藝術交流中心、享嘉堂、東書房美術館、虛白館、上和文化、北京杏壇美術館、北京三恒美術館、澍雨畫館、深圳書畫春天文化、青州盛唐軒美術館
展覽地點：呼和浩特民族美術館一層榮寶齋展廳（呼和浩特公園東路108號） 展覽時間：2015年7月月28日～8月5日 開幕時間：2015年7月28上午10時 聯(lián)系電話：0471-6916860
范治斌，1972年12月生于內蒙古呼和浩特市。1995年畢業(yè)于南開大學東方藝術系中國畫專業(yè)，師從范曾、鄭慶衡等先生，獲學士學位；2002年畢業(yè)于魯迅美術學院中國人物畫工作室，師從趙奇、李征、李巖諸先生，獲碩士學位；2010年就讀中國藝術研究院攻讀博士，師從馮遠先生，2013年獲博士學位。中國美術家協(xié)會會員。執(zhí)教于北京師范大學藝術與傳媒學院美術系。河北師范大學美術學院、安徽大學藝術學院、湖北師范學院美術學院、新疆教育學院美術學院客座教授。 |
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