賀萬里 文 初次見面,小珊兄熱情地遞給我一張名片。名片上印著一幅寫意荷花水鳥圖,十分精致。這幅畫構(gòu)圖簡潔,筆墨靈動蘊(yùn)含著一種溫潤之氣、一股俊朗之質(zhì),一如他這人給我的印象。 1958年生于揚(yáng)州的小珊兄,早在1978年就已進(jìn)入揚(yáng)州國畫院?,F(xiàn)為中美協(xié)會員,揚(yáng)州國畫院國家二級美術(shù)師,揚(yáng)州國畫院創(chuàng)作室主任。 小珊喜歡畫荷。當(dāng)我見識了他的工筆花鳥畫作品后,就更進(jìn)一步肯定了這一印象?!逗商寥雺簟贰ⅰ痘ㄏ銦o語》、《覓香》畫的是荷葉擎天、水鳥佇語的滿霞情景;《波光》、《荷塘秋意》、《秋塘印象》、《初霜》、《冬霧》等,畫的是殘荷落寞、寒禽聽雪的景象。雖然是秋盡冬至,但畫面中的赭紅、朱砂為主的暖色調(diào)處理,卻讓一片片霞光慰藉了這孤寂落寞的寒禽。這或許就是小珊畫荷的意象表達(dá):他像那靜悄悄開放的花蕾,像那秋盡霜經(jīng)之季的殘荷,像那冬寒將至前孑然覓食的禽鳥,不在意外界的喧囂,不慕想夏日的繁茂,只默默地在工筆花鳥的自家田地里耕耘,而耕耘的回報,如同晚霞的溫?zé)崤c慰藉,又讓他在工筆花鳥畫領(lǐng)域不斷探索著前進(jìn)。 古人云,知人以論世。就“風(fēng)格即人”的西方哲人訓(xùn)語而論,還真是那么回事兒。鄭小珊的工筆花鳥畫雖然在色彩處理和肌理制作上表現(xiàn)出一些濃重、渾厚、斑駁的效果,然而其品質(zhì)上透露給我的卻是一股簡潔、空曠、寂寥、靜謐的氣息。這種氣息,我們用一個字來概括,就是“靜”。小珊善于把大自然的春華秋實,轉(zhuǎn)換成一種靜寂的存在。秋荷在默默地耷拉著焦色塵衣,與禽鳥相對無語;冬荷只有殘枝如屈鐵般伸出水面,與寒禽一起,對影自憐;蘆花隨著秋風(fēng)無聲地?fù)u擺著,把殘絮吹向空中;鸻鳥,在經(jīng)霜的季節(jié)里涉水而立。一切動感的因素在小珊的畫面中,都反而更顯現(xiàn)出了一股靜寂的力量。這種靜寂的力量如同老子所說,正是大自然本身所具有的道之所在,道法自然。道,無為而無不為。只有在這種靜寂的狀態(tài)中,我們才能感受到自然力量的無窮,感受到自然之本的“靜”與“無”。 如果僅僅是把自然動態(tài)轉(zhuǎn)換成一種無待之待的靜與無,這還只是一種經(jīng)營造成的能力而已。小珊工筆繪畫的可貴在于:他的每一幅畫都透著一股子靜氣。這靜氣,不是畫面的形象塑造,而是骨子里所透露出來的一股可貴品質(zhì)。這種品質(zhì),我們在宋人花鳥小品中時??梢钥吹?、我們在明四家的繪畫精品中可以覓得。在清初四王皴染積墨的山水大峰中也可以悟得。 古人繪畫追求的至境就是靜氣。清人秦祖永《桐陰論畫》有言:“畫中靜氣最難……全要脫盡縱橫習(xí)氣。無半點暄熱態(tài),自有一種融和閑逸之趣,浮動丘壑間,正非可以躁心從事也?!鼻迦烁弑吨割^畫說》亦云:“書畫至于成就必有靜氣、方為神品……古大家書畫中,靜氣亦不可多得。”靜氣 ,是中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)追求的最高境界,也是畫家最難以實現(xiàn)的。倪瓚、弘仁之所以備受推崇,就是其畫中的靜氣,無人可擬。而靜氣的獲得,是畫者性情氣質(zhì)修行的結(jié)果,其極致狀態(tài)就是創(chuàng)作時能夠去名利欲、去浮躁心,無一點煙火氣,自然就會有一種超凡脫俗的閑雅清潤、平正中和之氣隱寓于筆間,這就是所謂“畫到無求格自高”。然而,在今天的諸多繪畫中,我們卻越來越難以尋覓靜氣。浮躁,是21世紀(jì)藝術(shù)市場化時代最為常見的病垢。當(dāng)我見到小珊作品中透溢出來的一股靜氣時,不由得為之稱賞。 小珊畫面中的靜氣,令我們想起了宋畫。而小珊繪畫對物象的刻畫與表現(xiàn),也讓我想起了宋畫。工筆畫的一個重要特質(zhì)就是對物象的嚴(yán)謹(jǐn)觀察與細(xì)心刻畫,并且能夠?qū)⑦@種觀察與描繪,從“物象之真”的水平提升到“物象之神”,乃至“物象之韻”的高度。這不是一般意義上的機(jī)械觀察與照本宣科式的描摹能夠?qū)崿F(xiàn)的。而是需要畫家能夠從心靈深處去與大自然相晤對,從心畫的高度裁剪提煉之后,才能獲得自然之韻與心靈之聲渾穆一體的天籟之音。如果我們仔細(xì)品味一下鄭小珊的《秋野》、《淡水》、《空谷清音》等作品。我們就會看到小珊在觀察物象上的細(xì)膩,提煉物象上的概括,充分體現(xiàn)了他對自然的那種發(fā)自心田深層的摯愛與感動。這正是一位畫家應(yīng)該具備的大慧大愛之心。 當(dāng)代工筆畫應(yīng)該具備當(dāng)代的品質(zhì)。小珊的工筆花鳥,就在這方面有諸多努力。小珊的許多工筆畫,具有濃郁的抽象形式構(gòu)成之美,像《秋塘印象》中荷莖與漂浮于水面的荷葉之間形成的線與面的對比:《覓香》中荷葉片片充滿整幅畫面,構(gòu)成的渾然一體的背景效果,與荷葉間一只精勾細(xì)染的黑色水鳥形成了面與點的對比;還有那些畫面中所營造出來的斑駁如雪花如柳絮般的肌理印痕,形成了整幅畫中重要的統(tǒng)領(lǐng)要素。這些表明小珊不僅對現(xiàn)代形式構(gòu)成有著相當(dāng)?shù)牧私?,并且能夠靈活運用,完美地轉(zhuǎn)換于中國古典審美特意的表現(xiàn)之中,從而形成了既有中西合璧之質(zhì),又能充分展現(xiàn)中國品味的鄭小珊現(xiàn)代工筆花鳥畫。 小珊在繪畫創(chuàng)意與造境上的探索、不僅僅是形式意味,還有他在色彩上的刻意講究。小珊繪畫,往往以朱砂、朱膘或赭石等色彩為主基調(diào)敷染,讓畫面中的禽鳥與花卉,籠罩在一片溫暖祥和、單純明快的色調(diào)之中。它讓寒冬的霜雨變成了詩意的歌唱,深秋的冷寂變成了溫馨的慰藉。由此,我們不僅看到了一位默默筆耕、甘于寂寞的畫家,而且感受到了畫家心靈的陽光與希望的追求。 |
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