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易峰,原名吉躍峰,號龍居。中國畫學會理事,中國美 術家協(xié)會會員,中國長城書畫院理事;北京大學訪問學 者,中國人民大學畫院教授;榮寶齋畫院教授;中國藝 術家生態(tài)文化工作委員會委員。  《咫尺兩石間》240×199cm  《醉入飛云解畫橈》68×35cm  《空香拈手》68×136cm  《蝶堪成夢》68×136cm ▎易峰：絢爛至極而歸于平淡 文 / 王平 中國國家畫院研究員、《中國美術報》社社長、總編 易峰的小寫意花鳥畫中充溢著一股文人氣息，雖然身為北方畫家，但他的作品毫無粗獷雄強的感受，更多流露著清雅詩意的南方情調。易峰擅長傳統(tǒng)的花鳥畫題材，常在灰色調中抒寫筆情墨韻，隨心隨性，不急不躁。仔細觀賞，又能在看似文人雅意的花鳥畫背后，看到易峰對于花鳥畫技法的個性化轉換與革新。雖然易峰的花鳥畫作品尺幅不大，但物象的品種極為豐富，而且顯示出扎實的造型功底，如在畫面中對蜻蜓、蚱蜢、水鳥、小雀、蝴蝶等鳥蟲動勢的把握非常到位。同時，易峰花鳥畫的造型特征也受到了近現(xiàn)代時期寫實潮流的影響，特別是在某些花草形態(tài)的刻畫上，尤其體現(xiàn)了他綜合性的繪畫能力。盡管易峰的小寫意花鳥畫受到了寫實因素的影響，但他仍然堅持遵循著傳統(tǒng)文人畫的體系與脈絡，追求詩意、平淡和天真的情趣。因此，在他的作品中可以感受到一種閑適和典雅的審美傾向。另外，易峰的花鳥畫中又帶有一種純美的意味，反映了深藏在他骨子里的唯美主義情懷。 易峰的小寫意花鳥畫看似簡單，實則不然。他的難點在于是以單純來表現(xiàn)豐富，既要合乎自然的物態(tài)特征，又要著力于傳統(tǒng)的筆墨表現(xiàn)。如在草簇、點景的描繪中，可以看到易峰對徐渭大寫意花鳥畫風格的吸收，以及在大寫意向小寫意的自由轉化中對于筆墨質量的追求。而且，從畫面中也能體會到，易峰尤其注重傳統(tǒng)筆墨的內在精神和墨色運用的豐富變化，從而形成了獨特的繪畫語言。 當代畫壇中，在小寫意花鳥畫領域有所成就者極少，因為當代花鳥畫家更多是以工筆技法表現(xiàn)花鳥，甚至從某種程度上講，純粹的小寫意花鳥畫家也少于大寫意花鳥畫家，呈現(xiàn)出工筆繪畫和大寫意繪畫兩級分化的局面。這其中最關鍵的原因就是，小寫意繪畫“易好而難工”，想要達到頗高的境界尤其艱難。如與工筆繪畫相比，雖然小寫意繪畫對造型的要求不似工筆繪畫如此嚴謹工致，但在勾畫小稿時亦有難度；而與大寫意繪畫相比，小寫意繪畫又強調造型的準確，從而出現(xiàn)了“意筆畫形”的難題。因此，假如小寫意繪畫沒有工筆繪畫的基礎，那么就欠缺在形體上的視覺感受，假如小寫意繪畫沒有大寫意繪畫的底蘊，那么在氣勢和情趣上就會略顯不足。易峰的小寫意花鳥畫較好地把握住了平衡點，他在“以神寫形”的表現(xiàn)方面感悟頗多，因此，他在表現(xiàn)物象形體結構時滲入了寫意的因素，但在提煉概括的過程中又能抓住對象的神色和姿態(tài)，從而體現(xiàn)了易峰在創(chuàng)作中對“神”“形”的捕捉、提煉和取舍方面的天賦。 在當代花鳥畫中，人們往往會忽視小寫意花鳥畫的創(chuàng)作，畫家們要么是為了主題性創(chuàng)作而選擇工筆繪畫，要么為了應酬市場而傾向大寫意繪畫，真正有意識地把小寫意花鳥畫作為追求方向的花鳥畫家非常少見，可以說小寫意是一個繪畫“冷門”。盡管如此，易峰卻堅定地在小寫意方向上孜孜探求。早年易峰畫大寫意花鳥，師法八大、吳昌碩、陳淳等，有著深厚的傳統(tǒng)筆墨滋養(yǎng)。不惑之年后，心性的轉變及對宋元繪畫的研究，進而把筆墨轉入到小寫意花鳥畫中。如今，易峰的作品既表現(xiàn)出了小寫意花鳥畫的時代特征，又融入了個人在唯美傾向上的優(yōu)勢與特長，在當代花鳥畫創(chuàng)作中已經形成鮮明的風格樣式。在生活中，我們接觸到的易峰是一位平易隨和、談吐大智的性情中人，但在繪畫中卻表現(xiàn)出嚴謹細致的態(tài)度。因此從他的花鳥畫中可以看到易峰另一面的精神狀態(tài)，呈現(xiàn)的或許更為真實的易峰。 總之，易峰在小寫意花鳥畫作品中呈現(xiàn)出他獨特的個性和才情。他的作品追求不同的審美境界:典雅、野逸、中和。在他的小寫意花鳥畫中，他在筆墨情趣上有意追求細致微妙的變化；與此同時，也通過花鳥的動態(tài)表露了一種情緒和心境，體現(xiàn)了他與自然萬物之間詩意而溫馨的對話。因此，我們說，易峰小寫意花鳥畫可謂是是絢爛至極而歸于平淡。  《紅蓮落故衣》68×136cm  《又是一年春花開》190×100cm ▎易峰：以現(xiàn)代之眼關照古韻清風 文 / 于洋 中央美術學院中國畫學研究部主任、國家主題性美術創(chuàng)作研究中心副主任 20世紀的傳統(tǒng)花鳥畫發(fā)展至今，在筆墨、色彩和題材上都產生了許多延展與衍變。我們今天觀看花鳥畫方式和視角，也是以一個都市人的現(xiàn)代之眼去關照自然造化的過程。而花鳥畫家的職責是在鳥語花香的世界中尋找生活中的趣味與情韻，以此寄托和抒發(fā)自己的向往與情懷。易峰在花鳥畫創(chuàng)作領域即是這樣一位對于自然世界頗有真切感知和心得體會，并且獨具繪畫語言的畫家。 從易峰的作品中能夠感受到一種生機盎然的自然光色，其筆下的花鳥畫有鳴禽野卉，有故園庭院中的蔬果，也有蘆葦?shù)揉l(xiāng)間景色，從這些景物中能夠看到藝術家個性化的追求方向。由此，易峰的花鳥畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出以下幾個特點： 其一，易峰的作品非常注重光色斑斕的視覺效果。他在筆墨和色彩上受到了西方印象派繪畫的影響，如運用環(huán)境色、冷暖色以及光線漫漶等變化，使得畫面中所體現(xiàn)的物象更加真切生動。 其次，是易峰作品中禽鳥的造型較有特色。鳥的外在形質是在渾圓的基礎上追求含蓄的方折感，其筆下的仙鶴、孔雀等禽鳥都具有這一特征。易峰在用筆方面講求干濕濃淡變化，經常使用帶有散峰的掃筆去描繪禽鳥的羽毛，可見是吸收了山水畫中表現(xiàn)樹木、山石的筆法。 其三，易峰并未將形式感的營構作為畫面的支撐，而是把筆墨的呈現(xiàn)作為第一課題，這源自于他對傳統(tǒng)繪畫的自覺與持守。易峰在作品中更多追求的是安寧、靜謐的自然意境，這也反映了易峰花鳥畫師法自然的核心追求。 其四，易峰在筆墨技法上吸收“青藤白陽”的大寫意用筆，在筆質和墨法上相對感覺碎筆較多，但也使得他的作品具有精微的情趣，而且他在局部塑造上融入了沒骨畫法，使得他筆下的禽鳥、花卉、草樹都介于實寫和意寫之間，在表現(xiàn)生機盎然的自然生靈的同時傳遞出一種都市文人對自然世界的向往和憧憬。荷塘也是他擅長的題材之一，常把氤氳的筆墨與變幻的線條相結合。易峰的花鳥畫又繼承了吳昌碩、潘天壽大寫意花鳥畫的圖示與章法，用略帶金石味道的筆墨以及暈染、浸漬的表現(xiàn)方法，呈現(xiàn)了他在自然生態(tài)中的真實感知與體會，進而形成了與眾不同的繪畫風格。 其五，易峰的畫面中除了追求現(xiàn)代性的變化和氤氳的筆墨之外，還非常注重“詩、書、畫、印”的結合。目前，詩書題跋在中國當代繪畫領域幾乎處于缺席狀態(tài)，形成這種現(xiàn)狀的原因一是大家不夠重視，二是很多畫家不具備全面的素養(yǎng)。但從易峰的日常創(chuàng)作中可以看到，他的大多數(shù)畫作都有題跋和鈐印，特別講究題跋的章法位置以及進入畫面融于一體后的藝術效果，這使得易峰的花鳥畫呈現(xiàn)出濃厚的文人詩意。而且易峰畫作中的很多題跋內容為自創(chuàng)詩文，從這一點上也可以看出他在有意識地結合中國古代的文人畫傳統(tǒng)。 由此看來，易峰既注重筆墨的濃淡干濕變化，又有意識地把自身的特點含蓄地融合到傳統(tǒng)程式中。他一直試圖從質的層面突破程式的影響，并且在表現(xiàn)和傳達很多具體物象的韻味上，運用了很多特殊的材料與技法，添加了自己的情感和認知，這都是易峰花鳥畫的可貴之處。 不僅如此，易峰作品的取舍得宜同樣令人印象深刻。例如他在某些作品中汲取了宋代院體畫的寫真思想，兼顧了“嶺南畫派”中“二高一陳”光影寫實的風格特點，同時運用了“二居”撞水和撞粉的繪畫方式。雖然易峰是“北人”，但在作品中卻凸顯了“南相”，呈現(xiàn)了一種折衷東西的藝術特色。易峰還是一位以筆墨為中心的畫家，也有一些對元人經典山水作品的臨創(chuàng)，以及實地寫生的山水畫創(chuàng)作，對于很多物象的造型都有準確把握和獨到見解。由此，易峰也有將山水元素結合在一個全景式花鳥畫中的作品，顯現(xiàn)了其多方面融合的才華與素養(yǎng)。 作品欣賞  《故園秋意濃》250×125cm  《無風亦自舉》178×83cm  《青韻素翎》68×136cm  《花間記系列之一》34×68cm  《花間記系列之二》34×68cm 《花間記系列之三》34×68cm 《花間記系列之四》34×68cm 《松鶴長春》240×360cm 注：圖文來自網上，如有侵權請聯(lián)系刪除。 |
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