25、南宋馬遠(yuǎn)《踏歌圖》
馬遠(yuǎn)（1140年前后－1225年之后），字遙父，號欽山，南宋著名畫家。原籍河中（今山西永濟(jì)縣附近），僑寓錢塘（今浙江杭州）。南宋光宗，寧宗兩朝畫院待詔。與李唐、劉松年、夏圭并稱南宋四家，又與夏圭并稱馬夏。有《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》、《西園雅集圖》、《孔丘像》等傳世。馬遠(yuǎn)之畫以風(fēng)格特點(diǎn)表現(xiàn)在或峭蜂直上而不見頂；或絕壁直下而不見腳，或近山參天，遠(yuǎn)山則低，或四面全空，僅畫一垂孤舟，使畫面達(dá)到了強(qiáng)烈的空間感，突出近景的效果而見長，下筆嚴(yán)正，用雄奇簡潔的筆法，水墨蒼勁的大斧劈皴，以堅(jiān)實(shí)、爽朗有力的淺染來描寫江南雄偉壯麗的山川。他善作平視或仰視的構(gòu)圖，用焦墨作樹石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。在構(gòu)圖方面，善于將復(fù)雜的景色給以高度的集中和概括。尤喜歡畫一角式取景號稱“馬一角”。馬遠(yuǎn)畫山畫樹畫水畫人均獨(dú)樹一幟，別有韻致，他又多用水墨，畫樓閣用“界畫”；畫樹干瘦硬為屈鐵，但剛健中有柔和。筆法豪放而謹(jǐn)嚴(yán)，變化多而融和。歷代評畫者評他是“水墨蒼勁”的風(fēng)格。此畫主體內(nèi)容是田埂上一群老少農(nóng)民作歡笑踏歌狀，采取中、下兩段置景的構(gòu)圖，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致。遠(yuǎn)處，高峰對立，宮殿隱現(xiàn)。雖不太象他一貫愛用的一角式構(gòu)圖，但卻是他的傳世名作。
26、南宋馬遠(yuǎn)《梅石溪鳧圖》
此畫繪梅枝斜出石上，水中有群鳧飛集浮泳。剪裁、構(gòu)圖奇巧，典型的一角構(gòu)圖。所繪梅枝剛勁曲折，又有力度，用焦墨勾勒的樹干，顯得“瘦硬如屈鐵”。山石用大斧劈皴，堅(jiān)實(shí)，爽朗而有力。水波繪制生動，表現(xiàn)迂迥、盤旋、以及由微風(fēng)吹起的微波，畫得十分動人。
27、南宋馬遠(yuǎn)《山徑春行圖》
《山徑春行圖》描繪了一個(gè)怡然自得的文人，捋著胡須，拂動衣袖，慢步行進(jìn)在春天的山徑上，面向遠(yuǎn)方，似乎在觸景生情吟詠贊美春天的詩句。隨風(fēng)飄動的柳枝，雀躍嬉戲的小鳥，生機(jī)勃發(fā)的山徑兩旁的桃花，既是在描寫春天的自然景色，也是在借景抒發(fā)文人此時(shí)此刻內(nèi)心充滿詩意的喜悅之情。鳥語花香春意盎然而又顯得閑適恬靜的畫面氣氛，也是他本人內(nèi)在修養(yǎng)和心理活動的生動寫照。此畫柳枝畫法較為特別，一變以往畫樹不敢伸枝的作法，而將樹枝伸展很長，展現(xiàn)了他敢于想象的才華。
28、南宋馬遠(yuǎn)《舉杯玩月圖》
畫中描繪一位文人坐於石上，童子隨侍在側(cè)，他手執(zhí)酒杯，邀請明月共飲?！磁e杯玩月〉從畫名和意境來看，乃是引唐代詩人李白〈月下獨(dú)酌〉的名句入畫：“舉杯邀明月，對影成三人?！睒?gòu)圖采取左實(shí)右虛的對角布局，主要景物置於畫面左下角，與右上方的皓月相對，山石構(gòu)畫雄奇方硬，典型的大斧劈皴，松樹如曲鐵，乃馬氏畫法。
29、南宋馬遠(yuǎn)《月下賞梅圖》
此圖山石、樹木皆畫得極其簡潔卻意趣橫生，尤其梅樹并不象人們想象中那樣花朵萬千而僅以幾筆點(diǎn)畫表示，系高明的以少勝多之法。
30、南宋夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》局部
夏圭，宋代杰出畫家。字禹玉，臨安（今浙江杭州）人。南宋畫院待詔。早年工人物畫，后來以山水畫著稱。他與馬遠(yuǎn)同時(shí)，號稱“馬夏”。寧宗時(shí)任畫院待詔，受到皇帝賜金帶的榮譽(yù)。夏圭長于山水畫，他的山水畫師法李唐，又吸取范寬、米芾、米友仁的長處而形成自己的個(gè)人風(fēng)格。雖然與馬遠(yuǎn)同屬水墨蒼勁一派，但卻喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。用墨善于調(diào)節(jié)水分，因取得更為淋漓滋潤的效果。在山石的皴法上，常先用水筆淡墨掃染，然后趁濕用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，被稱作拖泥帶水皴。《溪山清遠(yuǎn)圖》是夏圭的傳世佳作，紙本長卷，墨色，縱46.5厘米，橫889.1厘米。圖繪晴日江南江湖兩岸的景色：群峰、石巖、茂林、樓閣、長橋、村舍、茅亭、漁舟、遠(yuǎn)帆，勾筆雖簡，但形象真實(shí)。山石用禿筆中鋒勾廓，凝重而爽利，順勢以側(cè)鋒皴以大、小斧劈皴，間以刮鐵皴、釘頭鼠尾皴等，再加點(diǎn)，筆雖簡而變化多端。夏圭非常擅長運(yùn)用墨色的變化，在慣用的層層加皴、加染的“積墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在筆尖蘸濃墨，依次畫去，墨色由濃漸淡，由濕漸枯，變化無常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以濃破淡，以淡破濃，使墨色蒼潤，靈動而鮮活?？諘绲臉?gòu)圖，簡括的用筆，淡雅的墨色，極其優(yōu)美地營造了一幅清凈曠遠(yuǎn)的湖光山色。下圖為局部圖。
31、南宋夏圭《臨流賦琴圖》
董其昌在《畫眼》中稱贊夏圭的獨(dú)創(chuàng)性：“夏圭師李唐而更加簡率,如塑工所謂減塑者。其意欲盡去模擬蹊徑,而若滅若沒、寓二米墨戲于筆端。”夏圭在進(jìn)行山水畫創(chuàng)作時(shí),善于用焦墨皴擦表現(xiàn)淡無而雄秀的景色,用類似焦點(diǎn)透視的平遠(yuǎn)法布局,通常采取半邊式構(gòu)圖，因而被譽(yù)為“夏半邊”，這種半邊式構(gòu)圖大面積的使用空白,極簡約地在空白中描寫遠(yuǎn)山和對岸的空曠隱約,形成空曠秀雅而又空靈的神韻，《臨流賦琴圖》也是采用這一方式，表現(xiàn)的是溪旁古樹下一士人扶琴吟誦之狀,筆法勁健,墨色淋漓,觀之如聞錚錚然流水彈琴之聲。
32、南宋夏圭《錢塘秋潮圖》
錢塘秋潮圖以概括性的筆墨技法生動描繪出有名的錢塘江大潮，左下角叢林之上有山寺寶塔，兀顯出典型的南國風(fēng)情，簡練的線描大潮浪頭仿佛讓人聽到驚濤駭浪之聲，畫幅雖小卻小中見大，反映了畫家非凡的提練表現(xiàn)能力。
33、元代王蒙《秋山草堂圖》
“王叔明畫，從趙文敏風(fēng)韻中來。泛濫唐宋諸名家，而從董源、王維為宗，故其縱逸多姿，往往出文敏規(guī)格之外”。王蒙的畫法，善變而多巧妙，喜畫重山復(fù)嶺之繁景，常用解索皴和焦墨點(diǎn)苔。所寫山林樹木，蒼郁茂密而具有渾遠(yuǎn)的空間感?！肚锷讲萏脠D》畫高山崇嶺，茂樹清淡，山腳草堂臨水，水際荻花蕭瑟堂內(nèi)隱者怡然自得。表現(xiàn)出江南自然山川的濕潤，創(chuàng)造出蓊郁深秀、渾厚華茲的境界。
34、元代王蒙《溪山風(fēng)雨圖冊》
35、元代曹知白《松亭圖》
曹知白（1272～1355），元代畫家，藏書家。字又玄，貞素，號云西，人稱貞素先生，浙西華亭（今上海青浦）人。從小機(jī)敏穎悟，很有見識，愛讀書，好黃老之學(xué)。家有藏書數(shù)千卷，也喜蓄字畫。曾被薦為昆山教諭，不久辭去。結(jié)交趙孟頫、鄧文原、虞集、王冕等名流，各倪瓚、黃公望交往最密，常以書畫相唱和。
[L]曹知白善畫山水，受趙孟煩影響，而趨向李成、郭熙，也吸取董源、巨然，筆墨疏秀清潤，后期作品，用干筆皴擦，情味變?yōu)楹喌?，?dāng)時(shí)為黃公望、倪瓚所推重。作品多以柔細(xì)之筆勾皴山石，極少渲染。早年筆墨較秀潤，晚年變?yōu)樯n秀簡逸。
36、元代高克恭《春云曉靄圖》
高克恭（1248—1310）字彥敬，號房山，大同（今屬山西）人，居燕京（今北京），祖籍西域（今新疆）。由京師貢補(bǔ)工部令史，選充行臺掾，擢山東西道按察司經(jīng)歷，歷河南道按察司判官，大中時(shí)，官至刑部尚書。畫山水初學(xué)二米，后學(xué)董源、李成筆法，專取寫意氣韻，亦擅長墨竹，與文湖州并馳，造詣精絕。高克恭是畫家中學(xué)“米點(diǎn)”最好的畫家之一，此圖正是運(yùn)用了米點(diǎn)皴法，但在學(xué)米的同時(shí)又參用董源的畫法，故山水畫的渾厚、重大，而煙云環(huán)抱山巒，一線瀑布飛下，又使群山飄渺起來，氣象萬千。此圖用花青與墨渲染，用色較重，而礬頭多露白，對比強(qiáng)烈，使人有雨后晴山的感覺。該畫紙本設(shè)色，縱138.1厘米，橫58.5厘米，藏故宮博物院。曾著錄于《大觀錄》、《江村銷夏錄》
37、元代盛懋《溪山清夏圖》
盛懋（生卒年未詳），字子昭。父洪，臨安（今杭州）人，寓魏塘，業(yè)畫。懋承家學(xué)，善畫人物、山水、花鳥。早年并得畫家陳琳指點(diǎn)，畫山石多用批麻皴或解索皴，筆法精整，設(shè)色明麗。主要代表作有《秋林高士圖》軸（臺灣故宮博物院藏）、《秋江待渡圖》軸（北京故宮博物院藏）、《滄江橫笛圖》軸（南京博物院藏）、《溪山清夏圖》軸（臺灣故宮博物院藏）和《松石圖》軸（北京故宮博物院藏）等。盛懋是元季專業(yè)畫家，當(dāng)時(shí)被稱作“畫工”。因技藝高超，并能接受元代文人畫家的影響，其作品頗合士大夫階層的審美情趣。但是他的畫與元四家的畫明顯不同，文人畫是寫胸中之逸氣，而他則是一個(gè)民間畫家，比較適合老百姓的欣賞。
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8、元代唐棣《霜浦歸漁圖》
唐棣（1296-1364)，字子華，號遁齋,祖籍錢塘(今浙江杭州)，因先世在吳興做官，遷徙歸安(今浙江湖州)。父唐清，元初贈承務(wù)郎，任歸安縣令。唐棣幼聰穎好學(xué)，文思敏慧，能詩善畫，有“奇童”之稱，為趙孟頫、馬煦賞識，弱冠時(shí)便拜趙孟頫為師，常出入趙府，交往益深，不久馬煦升為刑部尚書，遂攜唐棣至京，延佑初進(jìn)薦仁宗，以繪畫侍奉宮廷，在嘉熙殿畫屏風(fēng)“揮灑立就，天子稱賞”，待詔集賢院，因而有機(jī)會遍覽歷代書法名畫。唐棣近學(xué)趙孟頫，遠(yuǎn)師李成、郭熙。風(fēng)景作林木窠石、峰巒起伏，有高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)山川之勝。此畫以工筆為主，而又有多種變化，運(yùn)思布局細(xì)密精整，法度嚴(yán)謹(jǐn)，筆墨豐潤，有雄偉的氣勢。畫面取近景布局，林木參天，窠石流泉，人物刻畫細(xì)致，樹石筆法遒勁秀潤，皴染細(xì)潤、筆法堅(jiān)實(shí)，山石質(zhì)感極強(qiáng)，呈現(xiàn)較多郭熙畫法遺風(fēng)。
39、元代張渥《瑤池仙樂圖》
張渥（？-約1356前），元代畫家。字叔厚，號貞期生、江?？?，祖籍淮南，后居杭州（今浙江杭州）。通文史，好音律，然屢舉不中，仕途失意，遂寄情詩畫。能山水，“盡自然之性”，擅長人物，法李公麟白描得其清麗流暢之風(fēng)；擅“鐵線描”，被譽(yù)為“李龍眠后一人而已”。此圖取祝壽吉祥之意，畫中瑤池?zé)煵ê泼?，岸邊高岸聳立，樹木蔥籠。四位壽星須發(fā)皆白，卻面色紅潤，精神矍鑠，正仰望空中，欣喜地恭迎西王母。空中祥云繚繞，西王母衣袂飄飄，正按落云頭而來。身旁侍女手捧托盤，上有仙桃四枚，畫面構(gòu)圖上下呼應(yīng)，以白描手法為主，淡加敷色。山水之景與人物之情融合在一起，自成天趣。
40、元代朱德潤《松下鳴琴圖》
朱德潤（1294～1365）詩人。字澤民，號睢陽山人。睢陽（今河南商丘）人，其先祖跟隨宋室南渡，居昆山（今江蘇）,遂為吳人。善詩文，工書法，格調(diào)遒麗。擅山水，初學(xué)
許道寧，后法郭熙，多作溪山平遠(yuǎn)、林木清森之景，重視觀察自然，當(dāng)北游居庸關(guān)時(shí)，嘗作“畫筆記行稿”?！傲窒馒Q琴”用筆用墨畫技純熟，應(yīng)是棄官返鄉(xiāng)以后的作品。圖繪松樹下，一人彈琴，二人傾聽，漁夫聞音而來，畫幅的重點(diǎn)匯聚在這四人身上。對岸重重山丘，遠(yuǎn)接天際。畫山皴紋似卷云，畫樹禿枝似鷹爪。通幅筆墨有李郭派的特征。但他師法古人并非抄襲古人，本幅若與郭熙的「早春圖」相較，就可看出許多新意，最主要的不同就是朱德潤利用書法筆意作畫，不作纖細(xì)的描繪與精致的渲染。
41、元代佚名《東山絲竹圖》
本圖表現(xiàn)晉朝謝安隱居?xùn)|山的故事。一座精致的莊院坐落山谷中，主人在侍從的簇?fù)硐抡龔耐鈿w來，堂前一群女樂已在演奏。背景處山勢魏峨，云霧繚繞。畫面氣魄宏大，濃重的青綠設(shè)色顯得莊重華麗，筆法嚴(yán)整精謹(jǐn)，近似盛懋一派。畫幅中題“延祐六年夏吳興趙孟頬”，為后添偽款。
41、明代沈周《廬山高圖》
沈周（1427～1509）明代杰出書畫家。字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。漢族，長洲（今江蘇蘇州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三歲。不應(yīng)科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫“吳派”的開創(chuàng)者，與文徵明、唐寅、仇英并稱“明四家”。傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》。著有《石田集》、《客座新聞》等。沈周早年承受家學(xué)，兼師杜瓊。后來博取眾長，出入于宋元各家，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙，吳鎮(zhèn)的水墨淺絳體系。又參以李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛?cè)岵⒂?，形成粗筆水墨的新風(fēng)格，自成一家。沈周早年多作小幅，40歲以后始拓大幅，中年畫法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀，用筆沉著勁練，以骨力勝，晚歲筆墨粗簡豪放，氣勢雄強(qiáng)。沈周的繪畫，技藝全面，功力渾樸，在師法宋元的基礎(chǔ)上有自己的創(chuàng)造，發(fā)展了文人水墨寫意山水的表現(xiàn)技法，成為吳門畫派的領(lǐng)袖。所作山水畫，有的是描寫高山大川，表現(xiàn)傳統(tǒng)的三遠(yuǎn)之景。而大多數(shù)作品則是描寫南方山水及園林景物，表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)文人生活的幽閑意趣?！稄]山高圖》紙本、設(shè)色、縱193。8厘米，橫98．1厘米，今藏臺北故宮博物院。祝賀老師陳寬70壽辰而創(chuàng)作的巨幅山水。畫家采用全景式構(gòu)圖，以高遠(yuǎn)法布置畫面，山巒重疊，草木繁茂，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，氣勢雄偉。畫面下段近景一角畫山根坡石，勁松雜樹。中段以廬山瀑布為中心，飛流直下，其中兩崖間斜橫木橋，打破瀑布直線的單調(diào)。下段兩株高大的勁松，其姿態(tài)明顯與中段山岡向上的趨勢相呼應(yīng)，把觀者的視覺自然引向畫面上段，使近、中、遠(yuǎn)景自下而上氣脈相連。上段主峰雄偉，兩邊奇峰兀立，云霧浮動。主峰給人以崇高雄渾，厚重質(zhì)樸之感，似乎寓意老師的寬厚博大的人格精神?！稄]山高圖》是屬于所謂“細(xì)沈”之作。這幅畫在畫法上是借鑒元代畫家王蒙的技法，山峰多用解索皴，筆法穩(wěn)健，充滿著強(qiáng)烈的節(jié)奏和力感。中段山岡用折帶皴，與王蒙《葛稚川移居圖》畫法有些相似，墨色較淡，皴筆精細(xì)，表現(xiàn)出崖壁的險(xiǎn)峻。左邊崖壁先勾后皴，墨色較重，并以焦墨密點(diǎn)，顯得蒼郁幽深。整個(gè)畫面山石、層巖，稠密交疊，一峰一石，作者都以干筆萬筆的皴、點(diǎn)。組成濃淡、疏密的遠(yuǎn)近層次，和樸茂蒼郁的藝術(shù)情趣。而且細(xì)節(jié)之處，如山中自云，山上的雜樹小草，石階、小路，以及人物等都畫得一絲不茍，顯示出畫家的旺盛的精力和嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的創(chuàng)作精神。然而，由于作者在畫法上盡力模仿王蒙，企圖重現(xiàn)元人的嘶風(fēng)，盡管他畫得很完美，但從整體看卻缺少元人那種不激不勵(lì)的平淡天真的趣味，多少讓人感到有些做作的印象。
42、明代沈周《兩江名勝圖》
《兩江名勝圖》表現(xiàn)的是江南水鄉(xiāng)那種濕潤清麗，明媚幽雅的風(fēng)光。但構(gòu)圖選擇了一突兀的山峰，山上廟宇幡離，顯然是對兩江名勝實(shí)景的描寫。
43、明代周臣《春山游騎圖》
周臣是明代中期的著名職業(yè)畫家。他生活在成化年間，生卒年不詳。字舜卿，吳（今蘇州）人，生年不詳，卒于明世宗嘉靖十四年（即1535年）。擅長畫人物和山水，畫法嚴(yán)整工細(xì)。他有兩個(gè)學(xué)生特別著名，一個(gè)唐寅，另一個(gè)仇英，青出于藍(lán)，風(fēng)格上極為接近，但當(dāng)時(shí)名氣已超過老師?！洞荷接悟T圖》，縱185.1厘米，橫64厘米，絹本，淺設(shè)色?，F(xiàn)藏北京故宮博物院。圖左下山石中，署有“東村周臣”四字。圖繪一主兩仆騎馬游春的情景。山石的方折峻嶒，勾皴的細(xì)密硬朗，略為倒掛多杈的松樹，挺括的斧劈皴，一看而知都是承繼南宋院體而來，但周臣的筆墨顯得凝重嚴(yán)謹(jǐn)，構(gòu)圖很穩(wěn)健，畫面較繁復(fù)，遠(yuǎn)近都細(xì)致平實(shí)。
44、明代周臣《山齋客至圖》
此圖描繪山齋主人待客來訪的情景，布局嚴(yán)謹(jǐn)周密。山齋為全圖的重心，它處于岡巒環(huán)抱、溪流縈繞、嘉木交陰的環(huán)境里，顯得幽深隱蔽。主人端坐齋內(nèi)，似在等待客人。一客曳杖正朝山門行來，不遠(yuǎn)處溪河橋上亦有來客，并有攜琴僮仆相隨，點(diǎn)出了[客至]的主題。隔溪對岸平林漠漠，霧靄冉冉，樓閣隱現(xiàn)，遠(yuǎn)處峰巒巍峨層疊，流泉迂曲下注，境界深遠(yuǎn)壯闊，氣勢雄偉恢弘，體現(xiàn)出取法北宋中原畫派高遠(yuǎn)布局法的特征。筆墨技法主要出自李唐，近岡遠(yuǎn)峰運(yùn)用方硬的小斧劈皴和刮鐵皴勾斫，表現(xiàn)出嶙峋堅(jiān)實(shí)的石骨和明晰的山石輪廓。古松枝干虬曲和倒掛的形態(tài)，頗接近馬遠(yuǎn)的松樹法。齋室用界畫畫法和配以玲瓏剔透的太湖石，描繪都極其整飭精巧，反映出畫家深得[院體]畫狀物寫生周密不茍的傳統(tǒng)。而在表現(xiàn)中景樹叢和云靄時(shí)，又以濃淡不同的水墨點(diǎn)染暈化方法為之。虛化朦朧，頗有米氏山水的遺意，在全圖的嚴(yán)整中注入了文人畫虛靈的氣韻。這是周臣風(fēng)格的代表作。署款[姑蘇東村周臣寫]，下鈐[東村]朱文方印、[舜卿]朱文方印。
45、明代周臣《雪村訪友圖》
此圖構(gòu)圖十分奇峭險(xiǎn)峻，中間巨石之上的幾棵挺拔秀逸的蒼松是全畫的視覺中心。畫面左上角山石峻秀聳立，直插云霄，氣勢雄壯。圖中采用高遠(yuǎn)布局法，系取法北宋中原山水畫派景物的描寫，近景和遠(yuǎn)景造型堅(jiān)實(shí)明晰，中景桃源處虛化朦朧，則又吸收了元文人畫的構(gòu)景的長處。筆墨技法主要出自李唐，近景用墨濃重，皴染結(jié)合，石用拖泥帶水法描繪，并兼用小斧劈皴和鐵皴鉤斫，表達(dá)出嶙峋堅(jiān)實(shí)的石骨。古松虬曲和倒掛的形態(tài)，頗接近馬遠(yuǎn)的松樹法。整幅作品用筆尖勁，氣勢雄渾，是周臣繪畫的代表作。
46、明代唐寅《杏花茅屋圖》
唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，據(jù)傳于明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時(shí)生，故名唐寅。漢族，吳縣（今江蘇蘇州）人。他玩世不恭而又才氣橫溢，詩文擅名，與祝允明、文征明、徐禎卿并稱“江南四才子”，畫名更著，與沈周、文征明、仇英并稱“吳門四家”。唐寅從老師周臣學(xué)習(xí)，也受過沈周的指點(diǎn)。他的繪畫基本技法上，是透過接受從李成、郭熙到李唐的傳統(tǒng)，而在筆墨情趣和意境上，則是文人的素質(zhì)，可以說是畫匠士氣俱有?！缎踊┪輬D》是他細(xì)筆風(fēng)景畫中一幅富有生氣的作品。畫中高峻的山峰，疊疊泉流，布置合理，意境清遠(yuǎn)，尤其是搖曳的松樹古樸優(yōu)雅，的確能顯示唐寅的才子之風(fēng)，同時(shí)又體現(xiàn)了他那堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)繪畫功力。
47、明代唐寅《東籬賞菊圖》
此圖描繪東晉陶淵明賞菊的故事。全圖布局穩(wěn)妥，筆墨明潤爽利，層次分明，猶見來自于周臣的筆法。此畫山石堅(jiān)挺，是唐寅師南宋院體粗筆之作，畫中樹木畫法很是別致，賞心悅目。圖左上題詩一首：“滿地風(fēng)霜菊綻金，醉來還弄不弦琴。南山多少悠然趣，千載無人會此心?！?/font>
48、明代唐寅《高山奇樹圖》
《高山奇樹圖》是一幅構(gòu)圖雄偉、構(gòu)思巧妙的山水畫杰作。畫面上方的高嶺山石也多是濕筆長皴，但用墨渾厚而濕潤，枝葉稀疏，別有情致。整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。水天相連，意境高遠(yuǎn)。
49、明代唐寅《落霞孤鶩圖》
此畫描繪的是高嶺峻柳，水閣臨江，有一人正坐在閣中，觀眺落霞孤鶩，一書童相伴其后，整幅畫的境界沉靜，蘊(yùn)含文人畫氣質(zhì)。畫家自題云“畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風(fēng)?！北硎舅w慕《滕王閣序》作者王勃的少年得志，為自己坎坷的遭遇鳴不平。在表現(xiàn)技法上，近景的山石多用濕筆皴擦，勾斫相間，用墨較重。全畫墨色和悅潤澤，景物處理洗練灑脫。
50、明代唐寅《茅屋風(fēng)清圖》
茅屋風(fēng)清圖山石峭拔，大山峻嶺，其皴法為大斧劈，石面明暗分明，反映了唐寅善于描畫大山大嶺的功力。前景是兩巖聳立，山谷夾一小溪，溪上架著一窄木板，有一仆負(fù)物艱難地行走在板上。渡口山石上五棵如龍的盤松，山道都有木架以示險(xiǎn)峻。右側(cè)道上一高士正攜琴而來。中景是一水榭，筑以圍欄，有兩名高士正欣賞后景巖頂百丈高瀑。后景是高聳的山谷中條條瀑布奔瀉而下，山腰上還有樓、觀隱現(xiàn)于樹木之中。茅屋風(fēng)清槐影高，白頭并坐講離騷。懷賢欲鼓猗蘭操，有客攜琴過小橋。
51、明代唐寅《清溪松蔭圖》
《清溪松蔭圖》是唐寅在繪畫中獨(dú)樹一幟，自成一路的力作之一。他行筆秀潤縝密，具瀟灑清逸的韻度。他的山水畫大多表現(xiàn)雄偉險(xiǎn)峻的重山復(fù)嶺，樓閣溪橋，四時(shí)朝暮的江山勝景，有的描寫亭榭園林，文人逸士優(yōu)閑的生活。山水人物畫，大幅氣勢磅礴，小幅清雋瀟灑，題材面貌豐富多樣。
52、明代唐寅《山路松聲圖》
《山路松聲圖》在表現(xiàn)技法上，畫家以暢達(dá)自如的筆墨揮寫山石樹木，筆法上略近杜堇，較南宋畫家更為灑脫靈活，與筆法勻細(xì)、設(shè)色秀艷的風(fēng)格判然有別。此畫以淡墨暈染，濃墨強(qiáng)調(diào)，濃淡枯濕，恰到好處，形成了生動的墨韻，令人感到色澤豐富無窮。用筆頓挫轉(zhuǎn)折，遒勁飛舞，巧妙的點(diǎn)出了松聲之意境。背景的處理極為簡括，疏疏落落，給人以空曠蕭瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自題:“女兒山前野路橫,松聲偏解合泉聲。試從靜里閑傾耳,便覺沖然道氣生”。
53、明代文徵明《積雨連村圖》
文征明（1470-1559），原名壁，字征明。四十二歲起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故號衡山居士，世稱“文衡山”，明代畫家、書法家、文學(xué)家。漢族，長州（今江蘇蘇州）人。生于明憲宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十歲，曾官翰林待詔。詩宗白居易、蘇軾，文受業(yè)于吳寬，學(xué)書于李應(yīng)禎，學(xué)畫于沈周。在詩文上，與祝允明、唐寅、徐真卿并稱“吳中四才子”。在畫史上與沈周、唐寅、仇英合稱“吳門四家”。文徵明的繪畫兼善山水、蘭竹、人物、花卉諸科，尤精山水。早年師事沈周，后致力于元三家，自成一格。畫風(fēng)呈粗、細(xì)兩種面貌。粗筆源自沈周、吳鎮(zhèn)，兼取趙孟頫古木竹石法，筆墨蒼勁淋漓，又帶干筆皴擦和飛白，于粗簡中見層次和韻味；細(xì)筆取法趙孟頫、王蒙，布景繁密，較少空間縱深，造型規(guī)整，時(shí)見棱角和變形，用筆細(xì)密，稍帶生澀，于精熟中見稚拙。設(shè)色多青綠重彩，間施淺絳，于鮮麗中見清雅。這路細(xì)筆山水屬本色畫，具裝飾性、抒情味、稚拙感、利家氣諸特征，也奠定了“吳派”的基本特色。《積雨連村圖》筆墨疏簡，屬于“粗文”畫風(fēng)。遠(yuǎn)山用筆輕柔淡潤，隨意勾出山體輪廓，再略施渲染，以濃墨點(diǎn)苔。近樹和中景樹木亦用墨點(diǎn)成，或濃或淡，而疏密不顯，呈平面感。
54、明代仇英《桃源仙境圖》
仇英原籍江蘇太倉，后移居蘇州。約生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世畫跡有《桃園仙境圖》《赤壁圖》《玉洞仙緣圖》《桃村草堂圖》《劍閣圖》《松溪論畫圖》等。仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文征明和唐寅被后世并稱為“明四家”，亦稱“天門四杰”。仇英的山水畫多學(xué)趙伯駒、劉松年，發(fā)展南宋李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭的“院體畫”傳統(tǒng)，綜合融會前代各家之長，即保持工整精艷的古典傳統(tǒng)，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，張丑在《清河書畫舫》中對其評價(jià)說：仇英畫“山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設(shè)色師趙伯駒，資諸家之長而渾合之，種種臻妙”。明代董其昌題其《仙弈圖》謂：“仇實(shí)父是趙伯駒后身，即文、沈亦未盡其法?！薄短覉@仙境圖》是仇英的代表作之一，此畫遠(yuǎn)處峰巒起伏，幽深高遠(yuǎn)，山間云蒸霧漫，遠(yuǎn)山深處廟臺亭閣在云霧中時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，若仙若幻。前景是流水木橋，奇松虬曲，景致幽雅。在藝術(shù)表現(xiàn)上，畫家勾勒精工，似學(xué)宋趙伯駒一派。不論一草一木，一枝一葉，還是人物的動態(tài)和表情都描繪的細(xì)致入微，嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)。通幅青綠著色，色彩妍麗雅美。顯示了仇英精深的人物和山水表現(xiàn)能力。
55、明代仇英《玉洞仙源圖》
《玉洞仙源圖軸》現(xiàn)藏臺北故宮博物院，這是明四家之一的仇英的代表作。作品取景宏闊，結(jié)構(gòu)嚴(yán)整，層次清晰，布局有序，景物繁雜而不擁塞，人物雖小但刻畫精細(xì)，位置突出，反映出畫家在駕馭復(fù)雜場景、安排主從次序方面精深的造詣。此圖用大青綠設(shè)色，細(xì)勁的線條勾勒輪廓，濃艷的石青石綠渲染山石，同時(shí)融以細(xì)密的皴法，追求色調(diào)的和諧，在宗法南宋青綠山水大家趙伯駒的基礎(chǔ)上有所變化，代表了仇英青綠山水的典型畫風(fēng)。
56、明戴進(jìn)《洞天問道圖》
戴進(jìn)(公元1389—1462)，字文進(jìn)，又字文節(jié)，號靜庵，又號玉泉山人，漢族，浙江錢塘（今杭州）人。早年為制作金銀首飾工匠，制作出的釵花、人物、花鳥，技藝精湛，很有名氣。后改工書畫，以賣畫為生，年輕時(shí)就很有影響。宣德間(公元1426—1435)被推薦進(jìn)入宮廷畫院，官直仁殿待詔，當(dāng)時(shí)畫院畫家如謝廷循、李在、倪端、石銳等，畫技都遠(yuǎn)遜于戴進(jìn)，因而遭妒忌排擠。戴進(jìn)被放歸故里后，回到杭州后以賣畫為生，終至窮途落泊而死。主要藝術(shù)活動和影響是在民間，浙派創(chuàng)始人。他的山水畫畫作品，注重選題。畫法源出宋元，繼承南宋水墨蒼勁一派，主要吸收南宋時(shí)期的馬遠(yuǎn)、夏圭風(fēng)格，但也吸取北宋時(shí)期的李成和范寬，并取法郭熙、李唐、董源，用筆勁挺方硬，水墨淋漓酣暢，技巧縱橫，畫風(fēng)雄健挺拔，俱遒勁蒼潤，一變南宋渾厚沉郁的風(fēng)格，發(fā)展了馬遠(yuǎn)、夏圭傳統(tǒng)，善于用濃淡水墨的巧妙變化，來表現(xiàn)“鋪敘遠(yuǎn)近，宏深雅淡”的品格，既有南宋院體遺風(fēng)，又有元人水墨畫意，被推為“浙派山水首席畫師”。此圖描繪軒轅黃帝至崆峒山向廣成子問道的故事。畫面左側(cè)峰巒突起，直入云霄，右側(cè)古松茂蔚，老干虬枝。山谷險(xiǎn)道上，身著袞服的皇帝孤身赴洞天問道。山石用斧劈皴，人物作琴弦描。設(shè)色淡雅。畫風(fēng)學(xué)南宋“畫體”而又有元人秀勁的特色，為戴氏前期比較精微優(yōu)美的佳構(gòu)。畫中署有“同郡戴文進(jìn)為德宣卿友制”。后鈐“錢塘戴氏文進(jìn)”、“文進(jìn)”。
《溪山風(fēng)雨圖冊》采用平遠(yuǎn)構(gòu)圖，與其它立軸有些區(qū)別，但這種細(xì)密的筆風(fēng)仍明顯是王氏風(fēng)范。
